WikiDer > Оттонское искусство

Ottonian art
В Эссенский крест с крупными эмалями с драгоценными камнями и большими Senkschmelz эмали, гр. 1000
Штукатурка облегчение на киборий в Civate.

Оттонское искусство это стиль в дороманский Немецкое искусство, охватывающий также некоторые работы из Низкие страны, север Италии и востока Франции. Назван искусствоведом. Хуберт Яницчек после Оттонская династия который правил Германией и северной Италией между 919 и 1024 годами при королях Генрих I, Отто I, Отто II, Отто III и Генрих II.[1] С Оттонская архитектура, это ключевой компонент Оттонский ренессанс (около 951–1024 гг.). Однако стиль не начинался и не заканчивался, чтобы точно совпадать с правлением династии. Он возник несколько десятилетий после их правления и сохранялся после оттоновских императоров в период правления ранних Династия салиан, который не имеет собственного художественного "ярлыка стиля".[2] В традиционной схеме истории искусства оттоновское искусство следует Каролингское искусство и предшествует Романское искусство, хотя переходы на обоих концах периода скорее постепенные, чем внезапные. Подобно первому и в отличие от последнего, этот стиль в значительной степени ограничивался несколькими небольшими городами того периода. монастыри, а также придворные круги императора и его руководящих вассалы.

После упадка Каролингской империи священная Римская империя был восстановлен под Саксонский Оттоновская династия. Из этого возникла новая вера в идею Империи и реформированной Церкви, что привело к периоду повышенного культурного и художественного рвения. Именно в этой атмосфере создавались шедевры, в которых соединились традиции, из которых черпали вдохновение оттонские художники: модели позднего античного, каролингского и византийского происхождения. Сохранившееся оттоновское искусство в значительной степени религиозно, в виде иллюминированные рукописи и металлические изделия, и производились в небольшом количестве центров для узкого круга покровителей в кругу императорского двора, а также для важных фигур в церкви. Однако большая часть его была предназначена для показа широкой публике, особенно паломникам.[3]

Стиль, как правило, величественный и тяжелый, иногда чрезмерный и изначально менее сложный, чем эквиваленты Каролингов, с меньшим прямым влиянием со стороны Византийское искусство и меньшее понимание его классических моделей, но около 1000 г. во многих работах проявляется поразительная интенсивность и выразительность, поскольку «торжественная монументальность сочетается с ярким внутренним, потусторонним, призрачным качеством с острым вниманием к актуальности, поверхностным узорам плавных линий и насыщенные яркие краски со страстной эмоциональностью ».[4]

Контекст

"Рома", "Галлия", "Германия" и "Склавиния" отдают дань уважения Отто III из Мюнхена. Евангелия от Оттона III, одна из "группы Лиутар"

Следуя стилям позднего Каролинга, "презентационные портреты"покровителей рукописей очень заметны в оттоновском искусстве,[5] и большая часть оттоновского искусства отражала стремление династии установить визуальную связь с христианскими правителями Поздняя античность, Такие как Константин, Теодерик, и Юстиниан а также их каролингским предшественникам, особенно Карл Великий. Эта цель была достигнута разными способами. Например, многие портреты оттоновских правителей обычно включают в себя элементы, такие как персонификации провинций или представителей вооруженных сил и церкви по бокам императора, с длинной имперской иконографической историей.[6] А также повторное использование мотивов из более древнего имперского искусства, удаление сполия Построение позднеантичных построек в Риме и Равенне и их включение в оттоновские постройки было способом предположить имперскую преемственность. Это явно было намерением Отто I, когда он удалил колонны, некоторые из порфир, и другие строительные материалы из Дворец Теодериха в Равенна и повторно использовал их в своем новом соборе в Магдебург. Одна вещь, которую портреты правителя редко пытаются сделать, - это близкое сходство индивидуальных черт правителя; когда Отто III умер, некоторые его рукописные изображения были переделаны в портреты Генриха II без необходимости менять черты лица.

В продолжение и усиление поздних каролингских тенденций многие миниатюры содержат презентационные миниатюры с изображением жертвователей рукописей церкви, в том числе епископов, аббатов и аббатис, а также императора. В некоторых случаях последовательные миниатюры показывают своего рода эстафету: в сакраментарии Хорнбаха писец представляет книгу своему аббату, который преподносит ее св. Пирмин, Основатель Hornbach Аббатство, которое преподносит ее Святому Петру, который представляет ее Христу, в общей сложности занимая восемь страниц (с освещенными табличками лицевой стороной), чтобы подчеркнуть единство и важность «командной структуры», связывающей церковь и государство на земле и на небе.[7]

Византийское искусство также оставалось влияние, особенно после женитьбы греческой принцессы Феофану до Оттона II, а импортированные византийские элементы, особенно эмали и слоновая кость, часто включаются в оттонские металлические изделия, такие как обложки книг. Однако, если в тот период в Германии работали настоящие греческие художники, они оставили меньше следов, чем их предшественники во времена Каролингов. Рукописи были написаны и освещены монахами со специальными навыками,[8] имена некоторых из них сохранились, но нет никаких свидетельств того, что художники, работавшие с металлом, эмалью и слоновой костью, обычно считались мирянами,[9] хотя в монастыре были ювелиры из монастырей. Раннее Средневековье период, а некоторые мирские братья и мирские помощники, нанятые монастырями.[10] В то время как светские украшения обеспечивал постоянный поток работы для ювелиров, резьба по слоновой кости в этот период главным образом использовался для церкви и, возможно, был сосредоточен в монастырях, хотя (см. ниже) настенные росписи, по-видимому, обычно выполнялись мирянами.

Рукописи

Кодекс Эгберти, Воскресение Лазарь, "Ruodprecht group"

Оттонские монастыри создали множество великолепных средневековых иллюминированных рукописей. Они были основным видом искусства того времени, и монастыри получали прямую спонсорскую поддержку от императоров и епископов, обладая лучшим оборудованием и талантами. Диапазон сильно освещенных текстов был очень ограничен (в отличие от Каролингский ренессанс) к основным литургическим книгам, с очень немногими светскими произведениями.[2]

В отличие от рукописей других периодов, очень часто можно с уверенностью сказать, кто заказал или получил рукопись, но не где она была сделана. Некоторые рукописи также включают относительно обширные циклы повествовательного искусства, такие как шестнадцать страниц книги. Золотой кодекс Эхтернаха посвящен «полосам» в три яруса со сценами из Жизнь Христа и его притчи.[11] Сильно иллюминированные рукописи были переданы богатым наручники с сокровищами и их страницы, вероятно, видели очень немногие; когда их несли в грандиозных процессиях Оттонских церквей, книга, кажется, была закрыта, чтобы открылась обложка.[12]

В Оттонском стиле не сохранились рукописи примерно 960-х годов, когда книги, известные как "Eburnant группа"были сделаны, возможно, в Lorsch, как несколько миниатюр в Кодекс Геро (сейчас же Дармштадт), самые ранние и великие из группы, копируют те, что в Каролингах. Евангелия от Лорша. Это первая стилистическая группа традиционного "Школа Райхенау". Двумя другими главными рукописями группы являются сакраментарии назван в честь Hornbach и Петерсхаузен. В группе из четырех презентационных миниатюр в первом, описанном выше, «мы почти можем проследить ... движение от обширной каролингской идиомы к более четко определенной оттоновской идиоме».[13]

в Благовещение пастухам от Перикопы Генриха II, "Группа Лютар" школы Райхенау

Ряд важных рукописей, созданных начиная с этого периода в особой группе стилей, обычно относят к скрипториям островной монастырь Райхенау в Боденское озеро, несмотря на признанное отсутствие доказательств их связи с находящимся там монастырем. К. Р. Додуэлл был одним из многих диссидентских голосов здесь, полагая, что работы были произведены в Lorsch и Трир вместо этого.[14] Где бы она ни находилась, школа «Райхенау» специализировалась на книги Евангелия и другие литургические книги, многие из них, например Мюнхен Евангелия от Оттона III (ок. 1000 г.) и Перикопы Генриха II (Мюнхен, Bayerische Nationalbibl. Clm. 4452, c. 1001–1024), императорские комиссии. Благодаря исключительному качеству рукописи Райхенау в 2003 г. были добавлены в ЮНЕСКО Память мира Международный регистр.[15]

Наиболее важные рукописи «школы Райхенау» принято делить на три отдельные группы, названные в честь писцов, имена которых занесены в их книги.[16] За упомянутой выше "группой Eburnant" последовала "группа Ruodprecht", названная в честь писца Псалтырь Эгберта; Додвелл назначает эту группу Триру. В Ахенские Евангелия от Оттона III, также известные как Люфарские Евангелия, дают свое имя третьему "Liuthar группа"рукописей, большинство из которых относятся к XI веку, в сильно контрастирующем стиле, хотя большинство ученых все еще приписывают Райхенау, но Додвелл также приписывает Триру.[17]

Выдающийся миниатюрист группы «Руодпрехт» был так называемым Мастером Registrum Gregorii, или же Григорий Мастер, чья работа в некотором роде Поздний античный рукописная живопись и чьи миниатюры отличаются «тонкой чувствительностью к тональным градациям и гармониям, тонким чувством композиционных ритмов, их чувствами к отношениям фигур в пространстве и, прежде всего, их особой сдержанностью и уравновешенностью».[18] Он работал в основном в Трир в 970-х и 980-х годах и создал несколько миниатюр во влиятельных Кодекс Эгберти, проповедник Евангелия, сделанный для архиепископа Эгберт Трирский, наверное, в 980-е гг. Однако большинство из 51 изображения в этой книге, которые представляют собой первый обширный цикл изображений, изображающих события жизни Христа в западноевропейской рукописи, были созданы двумя монахами из Райхенау, имена которых и изображены на одной из миниатюр .[19]

Стиль «группы Лиутар» очень отличается, и он скорее отходит от классических традиций, чем возвращается к ним; он «довел трансцендентализм до крайности» с «заметной схематизацией форм и цветов», «уплощенной формой, концептуализированными драпировками и экспансивным жестом».[20] Фон часто состоит из цветных полос с символическим, а не натуралистическим обоснованием, размер фигур отражает их важность, и в них «акцент делается не столько на движении, сколько на жестах и ​​взглядах», а сюжетные сцены «представлены как квази - литургический акт, диалоги божества ».[21] Это жестовое «шоу немой» вскоре стало общепринятым в качестве визуального языка во всей средневековой Европе.[4]

Группа создавалась, вероятно, с 990-х по 1015 год или позже, и основные рукописи включают Мюнхенскую Евангелия от Оттона III, то Бамбергский апокалипсис и том с библейскими комментариями, и Перикопы Генриха II, самая известная и самая экстремальная из группы, где «стиль фигуры стал более монументальным, более разреженным и возвышенным, в то же время тонким по плотности, несущественным, простыми цветными силуэтами на фоне мерцающей пустоты».[22] Группа представила фон из чистого золота для западного освещения.

Рабочие на винограднике, с Золотой кодекс Эхтернаха

Две миниатюры посвящения добавлены к Эгмонд Евангелия около 975 года показывают менее совершенную нидерландскую версию оттоновского стиля. В Регенсбург Аббатство Святого Эммерама провел главные каролингские Codex Aureus Св. Эммерама, что, вероятно, повлияло на стиль с «резкой линией и очень формальной организацией страницы», уступив в Кодекс Ута г. 1020 сложных схем, где «полосы золота выделяют жирный шрифт, квадраты - круги, эллипсы и ромбы, окружающие фигуры», и надписи включены в дизайн, объясняющие его сложный богословский символизм. Этот стиль оказал большое влияние на Романское искусство в нескольких СМИ.[23]

Эхтернахское аббатство стали важными при аббате Гумберте, находившемся у власти с 1028 по 1051 год, и страницы (в отличие от обложки) Золотой кодекс Эхтернаха были произведены там, а затем Золотые Евангелия Генриха III в 1045–46, который Генрих представил Шпейерский собор (сейчас же Эскориал), основная работа школы. Генри также заказал Упсальские Евангелия для собора там (сейчас в университетской библиотеке).[24] К другим важным монастырским скрипториям, процветавшим в Оттонскую эпоху, относятся скриптории в Зальцбург,[25] Hildesheim, Корви, Фульда, и Кёльн, где Хитда Кодекс сделан.[26]

Галерея Христа, успокаивающего бурю

Эта сцена часто включалась в оттоновские циклы Жизни Христа. Многие показывают Иисуса (со скрещенным нимбом) дважды, один раз во сне и один раз. успокаивая шторм.

Металлоконструкции и эмали

Угол обложки Золотой кодекс Эхтернаха, Трир, 980-е годы

Предметы для украшения церквей, такие как кресты, реликварии, фасады алтаря и наручники с сокровищами все книги были сделаны из золота или покрыты им, украшены драгоценными камнями, эмалью, кристаллами и камеями.[27] Это был гораздо более старый стиль, но у оттоновской версии есть отличительные черты, с очень насыщенным декором поверхностей, часто драгоценными камнями, приподнятыми с основной поверхности на маленьких золотых башенках, сопровождаемыми выступами «улей» из золотой проволоки и фигуративными элементами. рельефы в Repoussé золотое декорирование участков между прутьями эмали и драгоценного камня. В этот период реликвии приобретали все большее значение, иногда политическое, и поэтому для их хранения создавались все более богатые реликварии.[28] В таких произведениях драгоценные камни не только создают впечатление богатства, но и служат, чтобы предвкушать украшенную драгоценностями природу Небесный город, и считалось, что определенные типы драгоценных камней обладают действительно мощными свойствами в различных "научных", медицинских и магических отношениях, как изложено в популярных гранильные книги.[29] Немногочисленные сохранившиеся светские украшения выполнены в схожих стилях, включая корону, которую носил Отто III в детстве, которую он подарил Золотая Мадонна Эссена после того, как он перерос это.[30]

Примеры Crux gemmata или процессионные кресты включают выдающуюся группу в Сокровищница Эссенского собора; несколько настоятельниц Эссенское аббатство были принцессами Оттона. В Крест Отто и Матильды, Крест Матильды и Эссенский крест с крупными эмалями вероятно все были даны Матильда, игумения Эссенской (умер в 1011 г.), и четвертый крест, Феофану Крест пришло примерно пятьдесят лет спустя.[31] В Крест Лотаря (Аахен) и Императорский крест (Вена) были императорскими владениями; В Вене также есть Императорская корона Священной Римской империи. Обложка книги Золотой кодекс Эхтернаха (Германский национальный музей, Нюрнберг) выполнен в очень похожем стиле.[32] Другие важные объекты включают реликварий Святого Андрея, увенчанный ногой в Трир,[33] и золотые передние части алтаря для Дворцовая часовня, Ахен и Базельский собор (сейчас в Париже).[34] Дворцовая часовня также имеет кафедру или Амбон Генриха II. Поздняя каролингская верхняя крышка Линдау Евангелия (Библиотека Моргана, Нью-Йорк) и Арнульф Цибориум в Мюнхен были важными предшественниками этого стиля несколькими десятилетиями ранее и, вероятно, из той же мастерской.[35]

Свадьба в Кане на Колонна Бернворда

Также были изготовлены крупные предметы из недрагоценных металлов, самые ранние из сохранившихся колесные люстры с конца этого периода - огромный канделябр в Эссене и, в частности, впечатляющая коллекция амбициозных больших бронзовых работ и небольших серебряных работ в Хильдесхаймский собор со времен епископа Бернвард (умер в 1022 г.), который сам был художником, хотя его биограф был необычайно честен, говоря, что он не достиг «вершин совершенства». Самая известная из них - пара церковных дверей, Bernward Doorsсо сценами с библейскими фигурами в бронзовом рельефе, каждая из которых отлита как единое целое, где мощно простые композиции передают свое значение выразительными жестами, что сравнимо с миниатюрами Райхенау того же периода.[36] Также есть бронзовая колонна, Колонна Бернворда, более двенадцати футов высотой, первоначально основание для распятия, отлитое из цельной полой детали. Эту необычную форму украшают двадцать четыре сцены из служение Иисуса в непрерывную ленту, наматывающуюся на колонну в виде Колонна Траяна и другие римские примеры.[37]

Около 980 года архиепископ Трирский Эгберт, кажется, основал крупную Оттонскую мастерскую по производству перегородчатая перегородка эмаль в Германии, которая, как считается, выполняла заказы для других центров, а после его смерти в 993 году, возможно, переехала в Эссен. В этот период семинар следил за византийскими разработками (много десятилетий назад), используя Senkschmelz или техника «затонувшая эмаль» в дополнение к Vollschmelz один уже использовался. Небольшие бляшки с декоративными мотивами, полученными из растительных форм, продолжали использоваться. Vollschmelz, с эмалью по всей пластине, в то время как фигуры теперь обычно Senkschmelz, окруженный простой золотой поверхностью, в которую был углублен контур фигуры. Крест Эссена с крупными эмалями, показанный выше, демонстрирует обе эти техники.[38]

Галерея бронзы

Резьба по слоновой кости

Панель «Посвящение», одна из Магдебургская слоновая кость

В Оттонский период было создано множество очень тонких скульптур из слоновой кости в малых масштабах, Милан возможно сайт если не главный центр, вместе с Трир и другие немецкие и французские сайты. Есть много продолговатых панелей с рельефами, которые когда-то украшали обложки книг или до сих пор украшают их. Распятие Иисуса как самый распространенный предмет. Эти и другие предметы в значительной степени продолжают каролингскую иконографию, но в совершенно другом стиле.[39]

Группа из четырех оттоновских слонов ситуации По всей видимости, они представляют собой новый подход к резьбе по слоновой кости по своей форме, и после этого периода этот тип почти не встречается. Ситулы были литургический суда, используемые для хранения святая вода, а раньше обычно были из дерева или бронзы, с прямыми сторонами и с ручкой. An аспергилла был погружен в ситуацию для сбора воды, которой можно было окропить прихожан или другие предметы. Однако четыре оттоновских образца X века сделаны из целого раздела слон бивни и немного больше в обхвате на вершине. Все они богато украшены сценами и фигурами на разных уровнях: Basilewsky Ситула 920 в Музей Виктории и Альберта, украшенный сценами из Жизнь Христа на двух уровнях,[40] "Ситула Готофредо" гр. 980 дюйм Миланский собор,[41] один в Ахенский собор Казначейство,[42] и один в Метрополитен-музей в Нью-Йорке.[43] Все происходили из среды Оттонского двора: надпись гласит, что архиепископ Готфредус представил пример Милана в ожидании визита императора,[44] также упоминается в примере из Лондона, который, возможно, был из той же мастерской.[45] Самым последним и самым роскошным является пример Аахена, усыпанный драгоценностями и изображающий восседающего на троне императора в окружении папы и архиепископов. Вероятно, это было сделано в Трир около 1000.[46]

Среди различных стилистических групп и предполагаемых мастерских, которые можно обнаружить, ответственные за работы, включая панно с обложки Золотой кодекс Эхтернаха и два диптих Крылья, которые сейчас находятся в Белине (все проиллюстрированы ниже), создали особенно прекрасную и самобытную работу, возможно, в Трире, с «удивительным восприятием человеческого тела ... [и] легкостью в обращении с материалом».[47]

Очень важная группа бляшки, теперь рассредоточенные по нескольким коллекциям, вероятно, были заказаны (возможно, Отто I) для Магдебургский собор и называются Магдебургская слоновая кость, «Магдебургские доски», «Таблички из Магдебургского Антепендиума» или подобные названия. Вероятно, они были сделаны в Милан примерно в 970 году, чтобы украсить большую плоскую поверхность, хотя была ли это дверь, антепендиум или фронтальный алтарь, обложка исключительно большой книги, кафедра или что-то еще, много обсуждались. Каждая почти квадратная доска размером около 13х12 см с рельефной сценой из Жизнь Христа внутри ровного плоского каркаса; одна мемориальная доска в Метрополитен-музейВ Нью-Йорке есть сцена «посвящения», где коронованный монарх представляет Христу образец церкви, обычно принимаемой за Отто I с Магдебургским собором. Всего сохранилось семнадцать, вероятно, меньше половины от первоначального набора. Таблички включают фоновые области, полностью прорезанные слоновой костью, которые предположительно изначально были покрыты золотом. Помимо пространств, оставленных рядом со зданиями, эти ажурные элементы включают некоторые, которые оставляют шахматную доску или узоры листвы.[48] Стиль фигур описан Питер Ласко как «очень тяжелые, жесткие и массивные ... с чрезвычайно четкой и плоской обработкой драпировки ... в простых, но мощных композициях».[49]

настенные рисунки

Иисус и Гадаринские свиньи, фреска нефа Святого Георгия, Оберцелль

Хотя из документальных записей ясно, что многие церкви были украшены обширными циклами настенной росписи, сохранившиеся остатки крайне редки и чаще всего являются фрагментарными и находятся в плохом состоянии. Как правило, им не хватает доказательств, помогающих при свидании, таких как портреты доноров, и их дата часто бывает неопределенной; многие из них были восстановлены в прошлом, что еще больше усложнило дело. Большинство выживших сосредоточены на юге Германии и в окрестностях. Фульда в Гессе; хотя есть и важные примеры из северной Италии.[50] Есть запись епископа Гебхард Констанц нанимая светских художников для ныне исчезнувшего цикла в его новом фонде (983 г.) Аббатство Петерсхаузен, и миряне, возможно, доминировали в искусстве росписи стен, хотя, возможно, иногда работали над рисунками монастырских иллюминаторов. Художники, кажется, были довольно подвижны: «примерно во времена Оберцелля в Германии работал итальянский художник, а в Англии - немец».[51]

Церковь Святого Георгия в Оберцелле на Остров Райхенау имеет наиболее известную сохранившуюся схему, хотя большая часть оригинальной работы была потеряна, а оставшиеся картины по бокам нефа пострадали от времени и реставрации. Самые большие сцены показывают чудеса Христа в стиле, который демонстрирует как специфический византийский вклад в некоторых элементах, так и близость к рукописям Райхенау, таким как Мюнхенская Евангелия от Оттона III; поэтому они обычно датируются примерно 980–1000 годами. Действительно, картины являются одной из основ дела для аббатства Райхенау как крупного центра рукописной живописи.[52]

Скульптура большего размера

Геро Кросс, c. 965–970, Кельнский собор

От того периода сохранилось очень мало резьбы по дереву, но монументальная нарисованная фигура Христа на Геро Кросс (около 965–970, Кельнский собор) является одним из выдающихся шедевров того периода. Его традиционная датировка церковью, долгое время считавшаяся неправдоподобно ранней, была наконец подтверждена дендрохронология.[53] В Золотая Мадонна Эссена (около 1000, Эссенский собор, которое раньше было аббатством) - это практически уникальное уцелевшее сооружение, некогда обнаруженное во многих крупных церквях. Это меньшая скульптура Богородица с младенцем, который сделан из дерева, покрытого левкас а затем тонкий лист золота.[54] Монументальная скульптура оставались редкими на севере, хотя в Италии есть и другие примеры, такие как лепнина рельефы на киборий из Сант-Амброджо, Милан, а также об этом в Сан-Пьетро-аль-Монте, Civate, которые относятся к резьбе по слоновой кости того же периода,[55] и немного каменной скульптуры.

Выживание и историография

Сохранившиеся работы Оттона в значительной степени принадлежат церкви, которая хранилась и ценилась за их связь с королевскими или церковными деятелями того периода. Очень часто драгоценности в изделиях из металла воровали или продавали на протяжении веков, и теперь многие изделия полностью лишены их или имеют современные заменители стеклянной пасты. Как и в другие периоды, для обложек книг гораздо больше сохранившихся панелей из слоновой кости (материал которых, как правило, трудно повторно использовать), чем для целых металлических покрытий, а некоторые более толстые панели из слоновой кости позже были повторно вырезаны с обратной стороны с новым рельефом.[56] Многие предметы, упомянутые в письменных источниках, полностью исчезли, и теперь у нас, вероятно, есть лишь крошечная часть оригинальных реликвариев и тому подобного.[2] В некоторые произведения были внесены существенные дополнения или изменения, сделанные позднее в средние века или в более поздние периоды. Рукописи, которые избежали крупных пожаров в библиотеке, имели наилучшие шансы на выживание; опасности, с которыми сталкиваются настенные росписи, упоминались выше. Большинство основных предметов остаются в немецких коллекциях, часто по-прежнему церковных библиотек и сокровищниц.

Термин «оттоновское искусство» появился только в 1890 году, и в следующем десятилетии были проведены первые серьезные исследования того периода; в течение следующих нескольких десятилетий в этой теме доминировали немецкие историки искусства, занимавшиеся в основном рукописями,[57] Помимо Адольф Гольдшмидтисследования слоновой кости и скульптуры в целом. Ряд выставок, проведенных в Германии в годы после Второй мировой войны, помогли познакомить более широкую публику с этой темой и способствовать пониманию художественных средств массовой информации, отличных от иллюстраций рукописей. Мюнхенская выставка 1950 г. Ars Sacra («священное искусство» на латыни) придумал этот термин для религиозных металлических изделий и связанных с ними слоновой кости и эмали, который был повторно использован Питер Ласко в своей книге для Пеликан История искусства, первый обзор предмета, написанный на английском языке, как обычный художественно-исторический термин, «малые искусства», казался неподходящим для того периода, когда они были, с рукописными миниатюрами, наиболее значительными формами искусства.[58] В 2003 году рецензент заметил, что иллюстрация оттоновских рукописей была областью, «которая все еще значительно недостаточно представлена ​​в англоязычных историко-художественных исследованиях».[59]

Примечания

  1. ^ «Словарь искусствоведов: Яницек, Юбер». Получено 2013-07-18.
  2. ^ а б c Suckale-Redlefsen, 524
  3. ^ Беквит, 81–86; Ласко, 82; Додвелл, 123–126
  4. ^ а б Хонор и Флеминг, 277
  5. ^ напротив, нет сохранившихся современных портретов Карл Великий в рукописях
  6. ^ Додвелл, 123; Имперская портретная живопись - главный предмет в Гарнизоне.
  7. ^ Золотурн Zentralbibliothek Codex U1 (бывшая Соборная сокровищница), листы с 7v по 10r; Александр, 89–90; Легнер, том 2, B2, все восемь страниц проиллюстрированы на стр. 140–141; Додвелл, 134; в Псалтырь Эгберта также есть четыре страницы презентационных сцен, по две на каждой из них.
  8. ^ По крайней мере, так обычно предполагают, но см. Suckale-Redlefsen, 98.
  9. ^ Мец, 47–49
  10. ^ Область, где доказательства в целом немногочисленны по всей Европе, см. Cherry, Глава 1.
  11. ^ Мец, повсюду; Додвелл, 144
  12. ^ Суккал-Редлефсен, 98
  13. ^ Dodwell, 134, цитируется; Беквит, 92–93; сравните портреты святого Иоанна в Кодекс Геро и Евангелия от Лорша
  14. ^ Додвелл, 130 лет, с его полными взглядами в: C.R. Dodwell et al. Д. Х. Тернер (ред.), Райхенау передумал. Переоценка места Райхенау в оттонском искусстве, 1965, Warburg Surveys, 2, обзор которой - Backhouse. См. Backhouse, 98 для немецких ученых, сомневающихся в традиционной школе Райхенау. 15-летний Гаррисон поддерживает традиционную точку зрения.
  15. ^ «Иллюминированные рукописи оттоновского периода, созданные в монастыре Райхенау (Боденское озеро)». ЮНЕСКО. Получено 6 июля 2014.
  16. ^ Или, по крайней мере, на них изображены и названы монахи. Были ли они на самом деле главными писцами текста, обсуждает Майр-Хартинг, 229
  17. ^ Додвелл, 134–144; Бэкхаус в целом довольно скептически относится к Триру как к крупному центру; Беквит, 96–104 подчеркивает подвижность осветителей.
  18. ^ Dodwell, 141–142, цитируется 141; Ласко, 106–107
  19. ^ Додвелл, 134–142
  20. ^ Беквит, 104, 102
  21. ^ Беквит, 108–110, оба цитируются
  22. ^ Беквит, 112
  23. ^ Додвелл, 151–153; Гарнизонная, 16-18
  24. ^ Додвелл, 144–146
  25. ^ Додвелл, 153–15
  26. ^ Dodwell, 130–156 охватывает весь период, как и Беквит, 92–124; В трех томах Легнера есть каталоги значительного числа рукописей, сделанных в Кельне или находящихся сейчас там.
  27. ^ Ласко, часть вторая (стр. 77–142), дает очень исчерпывающий отчет. Беквит, 138–145
  28. ^ Ласко, 94–95; Хендерсон, 15, 202–214; см. Head для анализа политического значения реликвариев, заказанных Эгбертом Трирским.
  29. ^ Мец, 26–30.
  30. ^ Ласко, 94-95; также это брошь в Метрополитен-музей.
  31. ^ Ласко, 99–109; Беквит, 138–142
  32. ^ Мец, 59–60; Ласко, 98; Беквит, 133–134.
  33. ^ Хендерсон, 15 лет; Ласко, 96–98; Голова.
  34. ^ Ласко, 129–131; Беквит, 144–145.
  35. ^ Ласко, 64–66; Беквит, 50, 80.
  36. ^ Ласко, 111–123, цитировано 119; Беквит, 145–149
  37. ^ Ласко, 120-122
  38. ^ Ласко, 95–106; Беквит, 138–142
  39. ^ Беквит, 126–138; Ласко, 78–79, 94, 106–108, 112, 131, а также отрывки, цитируемые ниже.
  40. ^ Basilewsky Situla Музей Виктории и Альберта
  41. ^ изображение миланской ситуации
  42. ^ "Образ Аахенской ситуации". Архивировано из оригинал на 2011-07-22. Получено 2014-02-15.
  43. ^ Пример Метрополитен-музея
  44. ^ Ласко, 92-3
  45. ^ 26-летний Уильямсон, хотя 92-летний Ласко с этим не согласен.
  46. ^ Все, кроме ситуации в Нью-Йорке, проиллюстрированы и обсуждаются в Beckwith, pp. 129–130, 135–136.
  47. ^ Беквит, 133-136, 135-136 цитируется
  48. ^ Ласко, 87–91; Уильямсон, 12 лет; Беквит, 126–129. Что касается функции исходного объекта, Уильямсон предпочитает дверь, Ласко склоняется к кафедре, а Беквит - к антепендиуму, но ни один из них не кажется решительным в своем предпочтении.
  49. ^ Ласко, 89
  50. ^ Додвелл, 127–128; Беквит, 88–92
  51. ^ Додвелл, 130; итальянец был «Иоганн Италикус», которого один ученый идентифицировал с Григорием Мастером, см. Beckwith, 103
  52. ^ Додвелл, 128–130; Беквит, 88–92; Бэкхаус, 100
  53. ^ Беквит, 142; Лауэр, Рольф, у Легнера, III, 142 (на немецком языке)
  54. ^ Беквит, 150–152 Ласко, 104
  55. ^ Беквит, 132
  56. ^ Например, Legner, Vol 2 pp. 238–240, no. E32, где в значительной степени протертая византийская мемориальная доска VI века имеет на спине кельнский рельеф ок. 1000 (Шнютгенский музей, Инв. B 98).
  57. ^ Суккал-Редлефсен, 524–525
  58. ^ Suckale-Redlefsen, 524; Ласко, xxii перечисляет ряд выставок до 1972 года.
  59. ^ Отзыв от Karen Blough из Кодекс Ута: искусство, философия и реформы в Германии XI века Адам С. Коэн, Зеркало, Vol. 78, No. 3 (июль, 2003 г.), стр. 856-858, JSTOR

Рекомендации

  • Александр, Джонатан А.Г., Средневековые иллюминаторы и методы их работы, 1992, Йельский университет, ISBN 0300056893
  • Бэкхаус, Джанет, "Райхенауское освещение: факты и вымысел", обзор Reichenau Reconsidered. Переоценка места Райхенау в оттонском искусстве К. Р. Додуэлла; Д. Х. Тернер, Журнал Берлингтон, Vol. 109, No. 767 (февраль 1967 г.), стр. 98–100, JSTOR
  • Беквит, Джон. Раннее средневековое искусство: каролингское, оттонское, романское, Thames & Hudson, 1964 (редакция 1969 г.), ISBN 050020019X
  • Калкинс, Роберт Дж .; Памятники средневекового искусства, Даттон, 1979, ISBN 0525475613
  • Черри, Джон, Средневековые ювелиры, The British Museum Press, 2011 (2-е изд.), ISBN 9780714128238
  • Dodwell, C.R .; Живописное искусство Запада, 800–1200 гг., 1993, Йельский университет, ISBN 0300064934
  • Гаррисон, Элиза; Оттонское имперское искусство и портретная живопись. Художественное покровительство Отто III и Генриха II, 2012, Ashgate Publishing Limited, ISBN 9780754669685, Книги Google
  • Хендерсон, Джордж. Раннее Средневековье, 1972, перераб. 1977, Пингвин
  • Голова, Томас. «Искусство и искусство в Оттонском Трире». Геста, Vol. 36, No. 1. (1997), pp 65–82.
  • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства, 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, London, ссылки на страницы 1984 Macmillan 1-е изд. мягкая обложка. ISBN 0333371852
  • Ласко, Петр, Арс Сакра, 800–1200, Penguin History of Art (ныне Йельский университет), 1972 г. (nb, 1-е изд.), ISBN 014056036X
  • Легнер, Антон (ред.). Ornamenta Ecclesiae, Kunst und Künstler der Romanik.Каталог выставки в Шнютгенский музей, Köln, 1985. 3 тт.
  • Майр-Хартинг, Генри, «Художники и меценаты» в Новая Кембриджская средневековая история: Том 3, ок. 900–1024 гг., ред. Тимоти Рейтер, Розамонд МакКиттерик, 1999, Cambridge University Press, ISBN 0521364477, 9780521364478
  • Мец, Питер (пер. Илзе Шриер и Петер Гордж), Золотые Евангелия Эхтернаха, 1957, Фредерик А. Прегер, LOC 57-5327
  • Suckale-Redlefsen, Gude, отзыв о Mayr-Harting, Henry, Оттонианское книжное освещение. Историческое исследование, Художественный бюллетень, Vol. 75, No. 3 (сентябрь 1993 г.), стр. 524–527, JSTOR
  • Swarzenski, Hanns. Памятники романского искусства; Искусство церковных сокровищ в Северо-Западной Европе, Фабер и Фабер, 1974, ISBN 0571105882
  • Уильямсон, Пол. Введение в средневековую резьбу по слоновой кости, 1982, HMSO за Музей Виктории и Альберта, ISBN 0112903770

дальнейшее чтение

  • Майр-Хартинг, Генри, Оттонианское книжное освещение. Историческое исследование, 1991, 2 тома, Харви Миллер (см. Suckale-Redlefsen выше для обзора; также есть однотомное издание 1999 года)

внешняя ссылка