WikiDer > Уильям Стейнберг

William Steinberg
Уильям Стейнберг.jpg
Внешний звук
значок аудио Вы можете услышать, как Уильям Стейнберг проводит Бостонский симфонический оркестр и пианист Андре Уоттс в Людвиг ван Бетховенс Кориолановая увертюра Соч. 62 и Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соч. 58 в 1970 году Здесь на archive.org

Уильям Стейнберг (Кельн, 1 августа 1899 г. - Нью-Йорк, 16 мая 1978 г.) Немецко-американский дирижер.

биография

Стейнберг родился Ганс Вильгельм Штайнберг в Кёльн, Германия. Он проявил ранний талант скрипача, пианиста и композитора, дирижируя собственным хоровым / оркестровым сочинением (на основе текстов из Овидийс Метаморфозы) в 13 лет. В 1914 году он начал учиться в Кельнская консерватория, где его учитель фортепиано был Клара Шуман ученица Лаццаро ​​Узелли и его дирижерский наставник был Герман Абендрот. Он закончил с отличием, получив премию Вюлнера за дирижирование в 1919 году. Он сразу стал вторым скрипачом в оркестре Кельнской оперы, но был уволен с этой должности. Отто Клемперер для использования его собственных поклонов. Вскоре Клемперер снова нанял его помощником, и в 1922 году он провел Фроменталь Галевиопера La Juive в качестве замены. Когда Клемперер уехал в 1924 году, Штейнберг был главным дирижером. Через год, в 1925 году, он уехал в Прагу, где был дирижером Немецкого театра. Затем он занял должность музыкального руководителя Франкфуртская опера. В 1930 году во Франкфурте он дирижировал мировой премьерой Арнольд Шенбергс Von heute auf morgen.

В 1933 году Штейнберг был освобожден от должности Нацисты потому что он был Еврейский. По словам внука композитора Эрнст Тох, Штейнберг «репетировал [оперу Тоха Der Fächer (Веселье)] в Кельне, когда нацисты в коричневых рубашках ворвались в зал и буквально выхватили дубинку у него из рук ».;[1] Стейнберг, который женился на Лотте Стерн во Франкфурте в 1934 году, тогда имел право проводить концерты для Лиги еврейской культуры во Франкфурте и Берлине. Семья Штейнбергов покинула Германию в 1936 г. Британский мандат в Палестине, который сейчас Израиль.[2] В конце концов, с соучредителем Бронислав Губерман, Стейнберг тренировал Палестинский симфонический оркестр, который позже стал известен как Израильский филармонический оркестр. Стейнберг дирижировал оркестром, когда Артуро Тосканини посетил там в 1936 году. Тосканини был впечатлен предварительной подготовкой Штейнберга для его концертов, и позже он нанял его в качестве ассистента при подготовке к концертам. Симфонический оркестр NBC радиопередачи.[3]

Стейнберг эмигрировал в США в 1938 году. С 1938 по 1940 год он дирижировал несколькими концертами с Симфоническим оркестром NBC. Льюисон стадион на Городской колледж Нью-Йорка (1940–41), руководил концертами Нью-Йоркской филармонии в 1943–44, а также дирижировал в Опера Сан-Франциско. Он стал гражданином США в 1944 году и работал музыкальным руководителем Филармонический оркестр Буффало с 1945 по 1952 год. Стейнберг наиболее известен своим долгим пребыванием в качестве музыкального руководителя Питтсбургский симфонический оркестр с 1952 по 1976 год. Выступления Стейнберга в Питтсбурге в январе 1952 года были настолько впечатляющими, что он быстро стал музыкальным руководителем, а также подписал контракт со звукозаписывающей компанией с Capitol Records. После этого Питтсбург стал центром его деятельности, хотя он занимал другие важные должности. С 1958 по 1960 год он также проводил Лондонский филармонический оркестр, но в конце концов ушел с этой должности, потому что дополнительная нагрузка привела к медицинским проблемам с его рукой.[4] Стейнберг руководил Нью-Йоркской филармонией в течение двенадцати недель, находясь в творческом отпуске из Питтсбурга в 1964-65 годах; Это привело к тому, что он стал главным приглашенным дирижером филармонии с 1966 по 1968 год. С 1969 по 1972 год Штейнберг был музыкальным руководителем Филармонии. Бостонский симфонический оркестр (с которым он ранее добился успеха в качестве приглашенного дирижера), сохранив при этом свой пост в Питтсбурге. Он гастролировал по Европе с Бостонским симфоническим оркестром в апреле 1971 года.

Эти дополнительные обязательства часто приводили к слухам, что Стейнберг уедет из Питтсбурга на постоянную должность в другом месте. Однако в 1968 году он заявил: «Мы слишком близки, Питтсбургский симфонический оркестр и я, чтобы думать о разводе».[5] В другой раз Стейнберг сказал, что дирижирование стало профессией коммивояжера. «Дирижер должен оставаться на месте, чтобы обучать оркестр».[6] Однако к 1975 году Стейнберг, страдавший сердечными и сердечно-сосудистыми заболеваниями, почувствовал давление, чтобы прекратить его пребывание в должности, и ушел со своего поста в конце сезона 1975-76 Питтсбургской симфонии.

Стейнберг был приглашенным дирижером большинства крупных оркестров США, в том числе Чикагского симфонического оркестра, Симфонического оркестра Цинциннати, Кливлендского оркестра, Далласского симфонического оркестра, Лос-Анджелесского филармонического оркестра, Симфонического оркестра Сан-Франциско, Симфонического оркестра Сиэтла и Филадельфийского оркестра. За границей он провел Симфонический оркестр Баварского радио, Берлинская филармония, Франкфуртская опера и музейный оркестр, Симфонический оркестр Франкфуртского радио, Израильский филармонический оркестр, Монреальский симфонический оркестр, Мюнхенская филармония, Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire, Оркестр Национальной Академии Санта-Сесилия, Оркестр Рима RAI, Оркестр Театр Сан-Карло, Королевский оркестр Консертгебау (в их цикле Бетховена 1955 года), Королевская филармония Ливерпуля, Tonhalle Orchester Zürich, Симфонический оркестр Торонто, Симфонический оркестр Ванкувера, Венский симфонический оркестр, и Симфонический оркестр WDR Кёльн. Также он выступал на летних фестивалях в США и Канаде (фестиваль Ambler Temple University, Hollywood Bowl, Охай, Равиния, Робин Гуд (Делл, Саратога, Тэнглвуд и Ванкувер), а также в Европе (Зальцбург, Люцерн, Монтрё). Стейнберг провел в Метрополитен-опера в нескольких постановках, включая Barber's Ванесса, Верди Аида, и Вагнера Die Walküreво время творческого отпуска в 1964-65 гг., и Вагнеровский Парсифаль в 1974 г.

Стейнберг умер в Нью-Йорке 16 мая 1978 года, попав в больницу после проведения 1 мая концерта в Нью-Йоркской филармонии, в котором участвовал скрипач. Исаак Стерн.[5]

Запись активности

Стейнберг записал Дон Жуан и его свита из Der Rosenkavalier (работает Рихард Штраус) с Уолтер Леггес оркестром филармонии летом 1957 года. В следующем году он дирижировал ими на концертах в Люцерне, прежде чем принять дирижерство в Лондонской филармонии. Однако первая запись Стейнберга была сделана в 1928 году, когда он аккомпанировал Бронислав Губерман в Чайковскийс Концерт для скрипки со Staatskapelle Berlin. В 1940 году Стейнберг записал отрывки из сочинения Вагнера. Лоэнгрин, ¡¡Тристан и Изольда, и Тангейзер, а также Моцарта Женитьба Фигаро, с участниками Метрополитен-опера, анонимно выпущен в записи «Величайшей оперы мира».[7] После войны Стейнберг сделал сингл-альбом для лейбла Musicraft с Buffalo Philharmonic - первую студийную запись Шостаковичс Симфония № 7 в 1946. Он руководил несколькими аккомпанементами для концертных записей на RCA Victor Александра Браиловского, Яша Хейфец, Уильям Капелл, и Артур Рубинштейн.

Стейнберг сделал множество записей для Capitol Records, все, кроме двух, с Pittsburgh Symphony. Исключения включали запись с оркестром деревянных духовых инструментов Лос-Анджелеса. Моцартс Гран Партита, K.361, записанный в Голливуде в августе 1952 года, и вышеупомянутый диск Штрауса с оркестром Филармонии. Его записи в Питтсбурге для Капитолия, сделанные в Сирийская мечеть, включали концерты с Натан Мильштейн и Рудольф Фиркушны, а также срез симфонического репертуара из Бетховен к Вагнер. Почти все записи Capitol Стейнберга были переизданы в коробке из 20 компакт-дисков, выпущенной EMI в сентябре 2011 года.[8]

В феврале 1960 года Стейнберг и Питтсбургский симфонический оркестр переехали в Everest Records, но по взаимному соглашению этот контракт был расторгнут после трех релизов, так как Everest отказались от своей программы записи классической музыки. Это были мастер-записи аудиофильских 35-миллиметровых фильмов, методика, впервые использованная Everest Records в то время. Жертвой этого решения стала запланированная запись Шестой симфонии Малера с лондонским филармоническим оркестром, которая должна была быть сделана одновременно с выступлением Стейнберга в рамках празднования столетия Малера в Лондоне. Стейнберг и Питтсбургский симфонический оркестр в марте 1961 г. подписали договор с Енох СветМетка команды. Лайт посетил концерт Стейнберга в Данбери, штат Коннектикут, несколькими годами ранее и сказал дирижеру, что хотел бы записать оркестр. После истечения срока действия контракта с Everest, Стейнберг впоследствии сделал ряд технически признанных записей для Command на 35-миллиметровой кассете. Релизы Command, провозглашенные «выдающимися образцами современной звукозаписи», были сделаны в Мемориальный зал солдат и моряков в Питтсбурге. Лайт предпочел звук этого зала с высокими потолками и открытой сценой звуку Сирийской мечети для записи.[9][10] Начальные записи командования, Брамс Симфония No. 2 и Симфония № 2 Рахманинова, были записаны 1-2 мая 1961 года. Запись Штейнберга Брамс Симфония No. 2 был номинирован на премию Грэмми за лучший классический альбом года в 1962 году.[11] Стейнберг сказал об этих сессиях: «Сначала я выступал против этого места, потому что я не слышу там оркестр, потолок такой высокий. Я полагаю, он должен быть таким высоким, чтобы освободить место для надписи Линкольна. Но инженеры сказали: «Микрофоны очень хорошо слышат, и мы будем использовать их много». Кто я такой, чтобы спорить с инженерами? Итак, мы записались в Мемориальном зале. Я единственный дирижер в истории, который запомнил Геттисбергское обращение, репетируя Вторую симфонию Брамса ».[12]

Записи Команды Стейнберга в конечном итоге включали полные циклы симфоний Бетховена и Брамса, а также разнообразный список других произведений. Деятельность Command's Pittsburgh Symphony закончилась после того, как Стейнберг записал Brucknerс Седьмая симфония, его ранняя увертюра соль минор, две аранжировки Роберта Рассела Беннета и Дмитрий ШостаковичСимфония № 1 апреля 1968 года.[13] Вице-президент и генеральный директор командования Лорен Беккер заявила, что «статус Стейнберга как великого дирижера также будет означать, что гораздо больше будет записывать стандартный тариф».[14] Однако через несколько месяцев Беккер покинул Command, а ABC, владелец лейбла, прекратила серию «Питтсбург». Когда Стейнберг занял свой пост в Бостонском симфоническом оркестре в 1969 году, он сначала сделал несколько записей для Красная печать RCA, тогда Deutsche Grammophon, которая заключила контракт с Boston Symphony по истечении срока действия контракта RCA. Его бостонские записи для RCA и DG были первоклассными как в музыкальном, так и в техническом плане.

Награды и отличия

Стейнберг получил множество наград, в том числе медаль Килени Брукнера и медаль Килени Малера от Общества Брукнера Америки.[15][16] В 1960 году он был назначен членом Международного института искусств и литературы.[17] Стейнбергу дали звезду на Голливудская Аллея славы В том же году. Торговая палата Питтсбурга назвала Стейнберга Человеком года 1964 года за его вклад в культурную жизнь города и за руководство Симфоническим оркестром Питтсбурга в триумфальном турне по Европе и Ближнему Востоку.[18] Он также был почетным членом Пхи Му Альфа Симфония, национальное братство мужчин в музыке.[19] В 1954 году Стейнберг получил почетную степень доктора музыки в Технологическом институте Карнеги.[20] почетный доктор музыки Университета Дюкен в 1964 году,[21] и почетный доктор гуманитарных наук Питтсбургского университета в 1966 году.[22] Он был назначен профессором музыки Сэнфорда в Йельском университете в сентябре 1973 года и провел несколько концертов с Йельской филармонией.

Стиль дирижирования и репертуар

Уильям Стейнберг на протяжении всей своей карьеры был известен своим прямым, но выразительным музыкальным стилем, он руководил знакомыми произведениями с цельностью и авторитетом, так что они звучали свежо и живо. Несмотря на динамичный драйв его интерпретаций, его манера поведения на подиуме была образцом сдержанности. Стейнберг сказал о своей философии интерпретации: «Нужно всегда уважать характер музыки и никогда не пытаться вырастить пышную листву в ухоженном английском саду».[23] Ссылаясь на некоторых из своих более акробатических коллег, Стейнберг заметил: «Чем больше они двигаются, тем тише я становлюсь».[24] Главный флейтист Питтсбурга Бернард Голдберг рассказал, как Стейнберг «ждал, что ему исполнится 70 лет, потому что только тогда дирижер понял, что он делает».[25] Армандо Гиталла, выдающийся исполнитель на трубе Бостонского симфонического оркестра 1966–1979 годов, сказал о Стейнберге, что «его музыкальный вкус был одним из лучших, которые я когда-либо слышал».[26] Концертмейстер Бостонского симфонического оркестра Джозеф Сильверштейн сказал Стейнберг, «такой искушенный музыкант, которого я когда-либо знал».[27]

У Штейнберга был широкий репертуар, в том числе симпатия к английской музыке Элгар и Воан Уильямс. Он провел несколько важных премьер, в том числе премьеру в США Антон Вебернс Шесть пьес для оркестра, Соч. 6. Во время своего первого сезона в Питтсбурге Стейнберг дирижировал произведениями Бартока, Берга, Блоха, Бриттена, Копленда, Харриса, Онеггера, Мильхауда, Шумана, Стравинского, Воана Уильямса и Виллы-Лобоса на Международном фестивале современной музыки в Питтсбурге (все они выступления появились на записи, и Блох, Шуман и Воган Уильямс были лицензированы Капитолием). Им также восхищались как переводчиком Бетховена, Брамса, Брукнера, Малера, Штрауса и Вагнера. Он сделал знаменитую запись Holstс Планеты с Бостонской симфонией для Deutsche Grammophon, после того как выучил эту пьесу в возрасте 70 лет. Необычный для европейского дирижера, Стейнберг сочувственно дирижировал музыкой Джорджа Гершвина (он делал записи Гершвина для трех разных лейблов). Его последними выступлениями в Метрополитен-опера были три спектакля Вагнера. Парсифаль в апреле 1974 г.

Хотя Стейнберг иногда критиковали за его необычное программирование, он был поборником некоторых менее известных работ, включая работы Берлиоза. Ромео и ДжульеттаЧайковского Симфония Манфреда, Регерс Вариации и фуга на тему Моцарта, и его собственная оркестровая транскрипция Вердис Струнный квартет ми минор. Стейнберг сказал: «Литература такая огромная. Я изучаю то, чего не хотят мои коллеги. На самом деле я не стремлюсь к успеху. Я просто осмеливаюсь. Я рискую. Я все равно получаю критику».[28] Однако престиж Штейнберга наполнил Карнеги-холл на 80 процентов при маловероятных обстоятельствах первой общегражданской войны.Шенберг оркестровая программа когда-либо давалась в Нью-Йорке.[29]

Личность

Стейнберг однажды заметил музыканту, играющему в симфонический оркестр Сан-Франциско, и поправил его: «Я могу ошибаться, но я так не думаю». Скрипач Дэвид Шнайдер сказал: «Это качество не относиться к себе слишком серьезно, и музыканты его полюбили».[30] Хотя все дела на подиуме, Стейнберг не преминул немного шутить на публике; на одном мероприятии по сбору средств для Pittsburgh Symphony он надел светлый парик на лысину, который Джонни Карсон в шутку представил его. Язвительный юмор Стейнберга часто проявлялся, как когда он говорил Журнал Тайм что он задумал «кое-что для нью-йоркских снобов - всеМендельсон программа. Это действительно верх снобизма, прекрасный ответ на вопрос, что нужно снобам ».[31] Он сказал, что говорит на четырех с половиной языках, половина из которых - английский.[5] О своей привычке есть стейк перед каждым концертом, который он дирижировал, Стейнберг сказал обозревателю: «Как видите, дирижирование - дорогое дело».[32] Ссылаясь на разногласия со скрипачом Натан Мильштейн Это привело к тому, что Мильштейн ушел с репетиции, сказал Стейнберг: «Он решил, что не останется, а я решил, что не буду его принимать».[33] Что касается акустики, он сказал: «Если зал резонансный, темп нужно изменить. Если акустика слишком плохая, вы идете быстро, чтобы быстрее вернуться домой!»[34] Интервьюеру, который сказал, что он слышал, что дирижер не любит давать интервью, Стейнберг ответил, что это нормально, если тема его интересует - «например, я».[35]

Дирижер и музыкальный руководитель

Хронология записи

Запись сделана с помощью Staatskapelle Berlin для Parlophone Records:

Записи, сделанные с симфоническим оркестром "Publishers Service Symphony Orchestra" для лучших мировых оперных записей:

  • 26–27 мая 1940 г. Рихард Вагнер: Выдержки из Тристана и Изольды (Р. Бэмптон, А. Каррон, Л. Саммерс)
  • 27–28 мая 1940 г. Рихард Вагнер: Выдержки из Лоэнгрина (Р. Бэмптон, Л. Саммерс, А. Каррон, М. Харрелл, Н. Кордон); Отрывки Тангейзера (Р. Бэмптон, А. Каррон, М. Харрелл, Б. Хобер или Л. Сендерова)
  • 5 июня 1940 г. Вольфганг Амадей Моцарт: Отрывки из "Ножки Фигаро" (В. Делла Кьеза, А. Дики, Л. Браунинг, Н. Кордон, Г. Чехановский)

Запись сделана для Columbia Records

  • 1942 г. (точная дата неизвестна) Жорж Бизе: Кармен, Air de fleur (Дж. Кепура)

Запись сделана с филармоническим оркестром Буффало для Musicraft:

  • 3 и 5 декабря 1946 г. Дмитрий Шостакович: Симфония № 7, «Ленинград» (Это была первая коммерческая запись произведения. Дата студийного сеанса взята из «Буффало-Курьер-Экспресса» от 4 декабря 1946 года, в котором говорится: «Запись будет вырезана завтра утром. должен принести честь Шостаковичу, Филармонии и, следовательно, Городу Буффало ». Однако числа в матрице указывают на то, что некоторые стороны выпущенного набора на 78 об / мин были записаны во время концертного выступления 3 декабря 1946 года.)
  • Выпуск LP 3041 компании Allegro Records, с четырех сторон, поступил следующим образом, согласно примечанию на обложке: «различные дубли исходной записи сначала были перенесены на ленту, а затем отредактированы в единое целое. Это включало части концертного исполнения последней. часть симфонии ".

Записи, сделанные для RCA Victor (с контрактными звукоснимателями, если не указано иное):

Записи, сделанные с помощью Pittsburgh Symphony для Capitol Records:

Записи, сделанные с помощью Pittsburgh Symphony для ASCAP Records:

Записи, сделанные с помощью Los Angeles Winds для Capitol Records:

Записи, сделанные с оркестром филармонии для EMI Records:

Записи, сделанные с Питтсбургским симфоническим оркестром для Everest Records:

  • 13, 14, 16 февраля 1960 г. Роберт Рассел Беннетт: Симфония памяти (по произведениям Стивена Фостера); Симфоническая история Джерома Керна
  • 13, 14, 16 февраля 1960 г. Иоганнес Брамс: Симфония № 4
  • 13, 14, 16 февраля 1960 г. Джордж Гершвин: «Голубая рапсодия» (с Хесусом Марией Санромой), «Американец в Париже»

Записи, сделанные с Питтсбургским симфоническим оркестром для Command Classics:

Записи, сделанные с Бостонским симфоническим оркестром для RCA Victor:

Неизданные записи, сделанные с Бостонским симфоническим оркестром для RCA Victor:

Записи, сделанные с Бостонским симфоническим оркестром для DGG:

Живые записи, выпущенные на коммерческой основе:

  • 18 июля 1943 г. Иоганнес Брамс: Концерт для скрипки - Адольф Буш, Нью-Йоркская филармония, компакт-диск с музыкой и искусством
  • 10 сентября 1965 г. Густав Малер: Симфония № 2, "Воскрешение" - Симфонический оркестр и хор Кельнского радио, компакт-диск ICA Classics
  • 19 декабря 1969 г. Вольфганг Амадей Моцарт: Увертюра "Дон Жуан" - Бостонский симфонический оркестр Архив релиза CD
  • 26 февраля 1972 г. Антон Брукнер: Симфония № 8 - Бостонский симфонический оркестр, BSO Из радиовещательных архивов 1943–2000 CD.
  • 15 июня 1973 г. Людвиг ван Бетховен: Missa Solemnis - Симфонический оркестр и хор Кельнского радио, компакт-диск ICA Classics

Коммерчески выпущенные видеозаписи концертов:

  • Людвиг ван Бетховен: Симфония № 7 (6 октября 1970 г.) и Симфония № 8 (9 января 1962 г.); Йозеф Гайдн: Симфония № 55 (7 октября 1969 г.) - Бостонский симфонический оркестр, DVD ICA Classics
  • Антон Брукнер: Симфония № 8 (9 января 1962 г.) - Бостонский симфонический оркестр, DVD ICA Classics

Рекомендации

  1. ^ Вешлер, Лоуренс (декабрь 1996 г.). "Последняя сказка моего деда". The Atlantic Monthly.
  2. ^ "Уильям Стейнберг: биография". MauriceAbravanel.Com. 2003-11-17. Архивировано из оригинал на 2007-09-28. Получено 2007-08-07.
  3. ^ "Люди помощи". Время. 1939-03-13. Получено 2007-10-27.
  4. ^ "Стейнберг готов к открытию". Питтсбург Пресс. 4 октября 1960 г.. Получено 2013-03-16.
  5. ^ а б c «Мюзикл Великий Штейнберг, 78 лет, умирает в Нью-Йорке». Pittsburgh Post-Gazette. 17 мая 1978 г.. Получено 2012-01-19.
  6. ^ «Симфонический бум Америки». Niagara Falls Gazette. 19 декабря 1971 г.
  7. ^ Фредерик П. Феллерс, "Метрополитен-опера на записи", Scarecrow Press, 2010.
  8. ^ "Икона EMI Classics - Уильям Стейнберг". Получено 2012-02-09.
  9. ^ «Конец эпохи». Нью-Йорк Таймс. 16 января 1966 г.. Получено 2020-10-01.
  10. ^ «Кассета: два релиза Steinberg». Нью-Йорк Таймс. 18 февраля 1962 г.. Получено 2020-10-01.
  11. ^ «Премия Грэмми 1962 года». Получено 2010-10-14.
  12. ^ «В центре внимания Уильяма Стейнберга» (PDF). Рекламный щит. 13 июля 1963 г.. Получено 2020-10-01.
  13. ^ "Orchestra Records Брукнер, Бродвей". Питтсбург Пресс. 14 апреля 1968 г.. Получено 2020-10-01.
  14. ^ "'Леди, Музыка Go Highbrow. Рекламный щит. 13 апреля 1968 г.. Получено 2018-01-31.
  15. ^ «Музыкальное обозрение». Буффало Курьер-Экспресс. 18 декабря 1950 г.
  16. ^ «Штайнберг награжден медалью Малера». Питтсбург Пресс. 7 апреля 1956 г.. Получено 2020-10-01.
  17. ^ "Толедоанский научный сотрудник Новой жизни в Международном институте". Толедский клинок. 1 июня 1960 г.
  18. ^ «Стейнберг - человек года Джейси». Pittsburgh Post-Gazette. 14 января 1965 г.. Получено 2012-06-01.
  19. ^ "Симфония привлекает 1650; Уильям Стейнберг заслужил". Индиана [Пенсильвания] Evening Gazette. 22 февраля 1956 г.
  20. ^ "Уилсон и Стейнберг получают дипломы, которые редко присуждаются Технологическим институтом Карнеги". Питтсбург Пресс. 13 июня 1954 г.. Получено 2012-08-15.
  21. ^ "Шрайвер Пеп-говорит о 760 Duquesne Grads". Питтсбург Пресс. 1 июня 1964 г.. Получено 2012-06-01.
  22. ^ "Штейнберг получает диплом Питта". Питтсбург Пресс. 26 февраля 1966 г.. Получено 2012-06-01.
  23. ^ "История Питтсбургского симфонического оркестра". Получено 2018-03-29.
  24. ^ "Дубинка Штейнберга дает превосходные результаты". Нью-Йорк Таймс. 2 ноября 1973 г.. Получено 2020-10-01.
  25. ^ «Симфонический флейтист Гольдберг жаждет великих дирижеров старинного стиля». Питтсбург Пресс. 24 июня 1984 г.. Получено 2012-03-21.
  26. ^ «Армандо Гиталла - мастер трубач, мастер-педагог, мастер-музыкант». Журнал Международной гильдии трубачей. Май 1997 г.
  27. ^ "Сама модель музыкальности". Нью-Йорк Таймс. 3 марта 2002 г.. Получено 2013-12-18.
  28. ^ «Почему Стейнберг Гэмблз:« Я все равно получаю критику ». Lewiston Morning Tribune. 27 января 1963 г.. Получено 2013-08-16.
  29. ^ «Уильям Стейнберг проводит всестороннюю программу Шенберга». Бостон Глобус. 21 ноября 1965 г.
  30. ^ Дэвид Шнайдер, Симфонический оркестр Сан-Франциско - музыка, маэстро и музыканты, Presidio Press, 1983.
  31. ^ «Лидер равных». Журнал Тайм. 11 сентября 1964 г.. Получено 2010-11-10.
  32. ^ "Питтсбургский". Pittsburgh Post-Gazette. 22 октября 1954 г.. Получено 2012-06-27.
  33. ^ «Цитаты из новостей». Таймс-Новости. 9 марта 1962 г.. Получено 2012-10-02.
  34. ^ «Уильям Стейнберг: страстный перфекционист». Окленд Трибьюн. 8 августа 1976 г.
  35. ^ «Интервью с Клаусом Джорджем Роем, интервью Кливлендского оркестра» (Интервью). WCLV Broadcast. Май 1973 г.

внешняя ссылка

Смотрите также: Стейнберг (значения)
Культурные офисы
Предшествует
Эрих Лайнсдорф		 Музыкальный руководитель Бостонского симфонического оркестра
1969-1972		Преемник
Сэйдзи Одзава