WikiDer > Искусство Древнего Египта

Art of ancient Egypt
«Египетское искусство» перенаправляется сюда. Об искусстве современного Египта см. Современное искусство Египта.
Искусство Древнего Египта
В Маска Тутанхамона; c. 1327 г. до н.э.; золото, стекло и полудрагоценные камни; высота: 54 см (21 дюйм); Египетский музей (Каир)
В Великая пирамида в Гизе, построенный между c. 2580–2560 гг. До н.э. Период Старого Царства
История древнего искусства
Средний Восток
Азия
Европейская предыстория
Классическое искусство

Древнеегипетское искусство относится к искусству, произведенному в древний Египет между 31 веком до нашей эры и 4 веком нашей эры. В него входят картины, скульптуры, рисунки на папирусе, фаянс, ювелирные изделия, слоновая кость, архитектура и другие художественные медиа. К тому же она очень консервативна: художественный стиль со временем изменился очень мало. Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников, что позволяет лучше понять древнеегипетские верования в загробную жизнь.

В древнеегипетский язык не было слова "искусство". Произведения искусства служили, по сути, функциональной цели, связанной с религия и идеология. Изобразить предмет в искусстве значило придать ему постоянство. Следовательно, древнеегипетское искусство изображало идеализированный, нереалистичный взгляд на мир. Не существовало значительной традиции индивидуального художественного выражения, поскольку искусство служило более широкой и космической цели поддержания порядка.

Искусство додинастического Египта (6000–3000 до н.э.)

Артефакты Египта доисторического периода, 4400–3100 гг. До н.э.: по часовой стрелке сверху слева: фигурка из бадарианской слоновой кости, кувшин Накада, Летучая мышь статуэтка косметическая палитра, а кремневый нож, а диорит ваза.

Додинастический Египет, соответствующий Неолит период предыстория Египта, от c. 6000 г. до н.э. к началу Ранний династический период, около 3100 г. до н.э.

Продолжающееся расширение пустыни вынудило ранних предков Египтяне поселиться вокруг Нил и вести более сидячий образ жизни во время Неолит. Период с 9000 по 6000 г. до н.э. оставил очень мало археологических свидетельств, но около 6000 г. до н.э. поселения неолита начали появляться по всему Египту.[1] Исследования на основе морфологический,[2] генетический,[3] и археологический данные[4] приписывают эти поселения мигрантам из Плодородный Полумесяц возвращаясь во время Неолитическая революция, принося сельское хозяйство в регион. Однако другие регионы Африки независимо друг от друга развили сельское хозяйство примерно в то же время: Эфиопское нагорье, то Сахель, и Западная Африка.[5]

Культура меримде (5000–4200 до н.э.)

Примерно с 5000 по 4200 год до нашей эры Меримде культура, известный только на большом поселении на краю дельты Западного Нила, процветал в Нижнем Египте. Культура тесно связана с Файюм культура а также Левант. Люди жили в небольших хижинах, производили простую глиняную посуду без украшений и имели каменные орудия труда. Разводили крупный рогатый скот, овец, коз и свиней, выращивали пшеницу, сорго и ячмень. Люди Меримде хоронили своих умерших в поселении и производили глиняные фигурки.[6] Первая египетская голова в натуральную величину, сделанная из глины, родом из Меримде.[7]

Бадарианская культура (4400–4000 до н.э.)

В Бадарианская культура, примерно с 4400 до 4000 г. до н.э.,[8] назван в честь Бадари участок недалеко от Дер Таса. Это последовало за Тасийская культура (ок. 4500 г. до н.э.), но был настолько похож, что многие считают их одним непрерывным периодом. Бадарианская культура продолжала производить глиняную посуду из черненого камня (хотя и значительно улучшившуюся по качеству), и ей присвоили последовательное свидание (SD) номера 21–29.[9] Основное различие, которое не позволяет ученым объединить эти два периода, заключается в том, что в бадарских памятниках помимо камня используется медь, и поэтому они энеолит населенных пунктов, а Неолит Тасийские сайты до сих пор считаются Каменный век.[9]

  • Бадарское захоронение. 4500–3850 гг. До н. Э.

  • Заупокойная статуэтка женщины; 4400–4000 гг. До н.э .; крокодиловая кость; высота: 8,7 см; Лувр

  • Бусы; 4400–3800 гг. До н. Э .; бусины костяные, серпентинит и оболочка; длина: 15 см; Метрополитен-музей

  • Ваза в виде бегемота. Ранний додинастический, Бадарян. 5 тысячелетие до нашей эры.

Культура накада (4000–3000 до н.э.)

В Культура Накада это археологическая культура Энеолит Додинастический Египет (ок. 4400–3000 до н.э.), названный в честь города Naqada, Мухафаза Кена. Он разделен на три подпериода: Накада I, II и III.

Naqada I

Амратский (Naqada I) культура просуществовала примерно с 4000 по 3500 год до нашей эры.[8] Посуда с черным верхом продолжает появляться, но в это время также встречается белая посуда с перекрестными линиями - тип керамики, которая была украшена перекрещивающимися наборами близких параллельных белых линий. Амратский период приходится на 30–39 SD.[10]

  • Яйцевидный Naqada I (Амратская) терракотовая ваза с черным верхом, (ок. 3800–3500 до н. Э.)

  • Козерог гребень; 3800–3500 гг. До н. Э .; слоновая кость гиппопотама; 6,5 × 3,8 × 0,2 см; Лувр

  • Фигурка бородатого мужчины; 3800–3500 гг. До н. Э .; брекчия; из Верхний Египет; Musée des Confluences (Лион, Франция)

  • Белая чаша с поперечными линиями на четырех ножках; 3700–3500 гг. До н. Э .; расписная керамика; высота 15,6 см, диаметр 19,7 см; Метрополитен-музей

Накада II

Кувшин для посуды с изображением лодок и деревьев; 3650–3500 до н.э .; расписная керамика; высота: 16,2 см, диаметр: 12,9 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

В Герзейская культура (Накада II), примерно с 3500 по 3200 год до нашей эры,[8] назван в честь сайта Герзех. Это был следующий этап в египетском культурном развитии, и именно в это время были заложены основы династического Египта. Герзейская культура во многом представляет собой непрерывное развитие Амратская культура, начиная с дельты Нила и продвигаясь на юг через Верхний Египет, но не сместив амратскую культуру в Нубии.[11] Герзейской керамике присвоены значения SD от 40 до 62, и она заметно отличается от амратской белой керамической посуды с перекрестными линиями или посуды с черным верхом.[10] Он был окрашен в основном в темно-красный цвет с изображениями животных, людей и кораблей, а также геометрическими символами, которые, похоже, были получены от животных.[11] Волнистые ручки, которые были редкостью до этого периода (хотя иногда встречались уже в SD 35), стали более распространенными и более сложными, пока они не стали почти полностью декоративными.[10]

В Нож Гебель эль-Арак (3200 г. до н.э.)
Египетский доисторический Нож Гебель эль-Арак ручка из слоновой кости (спинка), Абидос, Египет. музей Лувр.[12]
Месопотамский король как Мастер животных на Нож Гебель эль-Арак. Это произведение искусства показывает влияние Месопотамии на Египет рано, в период Отношения Египта и Месопотамии, и состояние месопотамской королевской иконографии в период Урука.[12][13]

В этот период в Египет вошли явно иностранные предметы и формы искусства, что указывало на контакты с некоторыми частями Азии, особенно с Месопотамией. Такие объекты, как Нож Гебель эль-Арак ручка с явно месопотамскими рельефными рисунками была найдена в Египте,[14] и серебро, которое появляется в этот период, может быть получено только из Малая Азия.[11] Кроме того, были созданы египетские предметы, явно имитирующие месопотамские формы.[15] В Египте появились цилиндрические уплотнения, а также архитектура с утопленными панелями. Египетские рельефы на косметические палитры выполнены в том же стиле, что и современные месопотамские Урукская культура, а головы церемониальных булав позднего герзейского и раннего семайнского периода были изготовлены в месопотамском «грушевидном» стиле, а не в египетском национальном стиле.[16]

Маршрут этой торговли трудно определить, но контакт с Ханаан не предшествует ранней династии, поэтому обычно предполагается, что это произошло через воду.[17] В то время, когда была популярна теория династических рас, предполагалось, что моряки Уруков совершили кругосветное плавание. Аравия, но Средиземноморье маршрут, вероятно, через посредников через Библ, более вероятно, о чем свидетельствует наличие Byblian объекты в Египте.[17]

Тот факт, что так много мест Герзеи находится в устьях вади которые ведут к Красному морю, могут указывать на некоторый объем торговли через Красное море (хотя торговля Библией потенциально могла пересечь Синай и затем перейти в Красное море).[18] Кроме того, считается маловероятным, что что-то столь сложное, как архитектура встраиваемых панелей, могло проникнуть в Египет через доверенных лиц, и часто подозревают, по крайней мере, небольшой контингент мигрантов.[17]

Несмотря на это свидетельство иностранного влияния, египтологи в целом согласны с тем, что герзейская культура преимущественно коренная в Египте.

Протодинастический период (Накада III)

Основная статья: Накада III
Обе стороны Бычья палитра; c. 3200–3000 гг. До н.э .; Greywacke или же свистеть; 25 см; Лувр

Период Накада III, примерно с 3200 по 3000 год до нашей эры,[8] обычно считается идентичным Протодинастический период, в течение которого был объединен Египет.

Naqada III примечательна тем, что была первой эпохой с иероглифы (хотя это оспаривается), первое регулярное использование Серехи, первое орошение и первое появление царских кладбищ.[19] Искусство периода Накада III было довольно сложным, примером чего является косметические палитры. Они использовались в додинастический Египет измельчить и нанести ингредиенты для косметики для лица или тела. К протодинастическому периоду декоративные палитры, похоже, утратили эту функцию и вместо этого стали памятными, орнаментальными и, возможно, церемониальными. Они были сделаны почти исключительно из алевролит, которые происходили из карьеров в Вади Хаммамат. Многие палитры были найдены на Иераконполис, центр власти в додинастическом Верхнем Египте. После объединения страны палитры перестали входить в состав гробниц.

Искусство династического Египта

Ранний династический период (3100–2685 гг. До н.э.)

Смотрите также: Ранний династический период Египта

В Ранний династический период Египта сразу следует за объединением Верхний и Нижний Египет, c. 3100 г. до н.э. Обычно принято включать Первый и Вторая династия, продолжавшийся с конца археологического периода Накада III примерно до 2686 г. до н.э. или начала Старое королевство.[8]

Косметические палитры достигла нового уровня сложности в этот период, когда египетская система письма также пережила дальнейшее развитие. Первоначально египетская письменность состояла в основном из нескольких символов, обозначающих количество различных веществ. В косметических палитрах символы использовались вместе с графическими описаниями. К концу Третьей династии он был расширен и включал более 200 символов, оба фонограммы и идеограммы.[20]

Период Старого Царства (2686–2181 до н.э.)

Основная статья: Древнее царство Египта

В Древнее царство Египта период, охватывающий c. 2686–2181 гг. До н. Э. Он также известен как «Эпоха пирамид» или «Эпоха строителей пирамид», так как включает в себя правление великих строителей пирамид из Четвертая династия. король Снеферу усовершенствовал искусство пирамида-строительство и пирамиды Гизы были построены при королях Хуфу, Хефрена и Menkaure.[22] Египет достигли своего первого устойчивого пика цивилизации, первого из трех так называемых «царств» периоды (за которым следует Поднебесная и Новое Королевство), которые отмечают высшие точки цивилизации в нижнем Долина Нила.

  • В Большой Сфинкс Гизы напротив Великая пирамида в Гизе, самые знаковые древнеегипетские и исторические здания

  • В Пирамида Джосера в Саккара, 2667–2648 гг. До н.э., Имхотеп, Наиболее известный ступенчатая пирамида Египта

  • Статуя Menkaure с Хатор и Цинополис; 2551–2523 гг. До н. Э .; сланец; высота: 95,5 см; Египетский музей (Каир). Демонстрирует групповую статую с чертами и пропорциями Старого Царства.[23]

  • Портрет головы фараона или принца из Гизы; около 2450 г. до н.э .; брекчия; Египетский музей Берлина (Германия)

  • Деревянная статуя писца Каапер; c. 2450 г. до н.э .; дерево, медь и горный хрусталь; высота: 1,1 м; из Саккара; Египетский музей (Каир)

  • Сидящая портретная статуя мужчины с двумя его сыновьями; около 2400 г. до н.э .; крашеный известняк; из Саккары; Египетский музей Берлина

  • Сидящая портретная статуя Дерсенеджа, писца и администратора; около 2400 г. до н.э .; розовый гранит; высота: 68 см; из Гизы; Египетский музей Берлина

  • Сидящая портретная группа Дерсенеджа и его жены Нофретки; около 2400 г. до н.э .; розовый гранит; Египетский музей Берлина

Период Среднего царства (около 2055–1650 гг. До н.э.)

Основная статья: Среднее царство Египта
Комната из могилы Саренпут II, в Асуан (Египет). Примерный перевод стены: «Благословенна в служении Сатет, хозяйке Элефантины и Нехбет, Набур-Нахт». Набур-Нахт было другое имя Саренпута.

В Среднее царство Египта (a.k.a. «Период воссоединения») следует за периодом политического раскола, известным как Первый промежуточный период. Среднее царство просуществовало примерно с 2050 г. до н.э. до примерно 1710 г. до н.э., начиная с воссоединения Египта во время правления Ментухотеп II из Одиннадцатая династия до конца Двенадцатая династия. Одиннадцатая династия правила с Фивы и Двенадцатая династия правила из Эль-Лишт. В период Среднего царства Осирис стал самым важным божеством в народная религия.[24] За Средним царством последовали Второй промежуточный период Египта, еще один период разделения, который включал иностранные вторжения в страну со стороны Гиксосы Западной Азии.

После воссоединения Египта в Среднем царстве короли одиннадцатой и двенадцатой династий смогли вернуться к искусству. Во времена одиннадцатой династии царям были построены памятники в стиле, основанном на мемфитских моделях пятой и начала шестой династий. За это время почти полностью исчез фиванский стиль рельефа, существовавший до объединения. Эти изменения имели идеологическую цель, так как короли Одиннадцатой династии создавали централизованное государство и возвращались к политическим идеалам Старого Королевства.[25] В начале Двенадцатой династии произведения искусства имели единообразный стиль из-за влияния королевских мастерских. Именно в этот момент качество художественной продукции для элитных членов общества достигло высшей точки, которая никогда не была превзойдена, хотя в другие периоды оно было равным.[26] Процветание Египта в конце Двенадцатой династии отразилось на качестве материалов, используемых для королевских и частных памятников.

  • An Осирид статуя первого фараона Среднего царства, Ментухотеп II; 2061–2010 годы до нашей эры; нарисованный песчаник; 138 × 47 см; Египетский музей (Каир)

  • Портрет головы египтянина из Фивы; около 2000 г. до н.э .; гранит; Египетский музей Берлина (Германия)

  • Перемычка из Аменемхат I и божества; 1981–1952 гг. До н.э .; крашеный известняк; 36,8 × 172 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Скарабей; около 1980 г. до н.э .; золото; габаритные: 1,1 см; Кливлендский художественный музей (Кливленд, Огайо, НАС)

  • Гроб Сенби; 1918–1859 гг. До н.э .; кедр лощеный и крашеный; габаритные: 70 х 55 см; Кливлендский художественный музей

  • Сундук драгоценностей Ситатхорюнета; 1887–1813 гг. До н.э .; черное дерево, слоновая кость, золото, сердолик, голубой фаянс и серебро; высота: 36,7 см; Метрополитен-музей

  • Зеркало с ручкой в ​​виде папируса; 1810–1700 гг. До н.э .; нелегированная медь, золото и черное дерево; 22,3 × 11,3 × 2,5 см; Метрополитен-музей

  • Рельеф из часовни надзирателя войск Сехетепибре; 1802–1640 годы до нашей эры; крашеный известняк; 30,5 × 42,5 см; Метрополитен-музей

  • Группа западноазиатских народов (возможно, Хананеев и предвестники будущего Гиксосы) изображен входом в Египет около 1900 г. до н.э. Из гробницы чиновника 12 династии Хнумхотеп II.[27][28][29][30]

Второй промежуточный период (ок. 1650–1550 до н. Э.)

Основные статьи: Второй промежуточный период Египта и Гиксосы
Так называемые «гиксосские сфинксы»
Так называемые «гиксосские сфинксы» - своеобразные сфинксы Аменемхат III которые были переписаны несколькими правителями гиксосов, в том числе Апепи. Ранее египтологи думали, что это лица настоящих правителей гиксосов.[31]

В Гиксосы, династия правителей, происходящая из Левант, по всей видимости, не представили никаких судебных произведений,[32] вместо этого присвоили памятники более ранних династий, написав на них свои имена. На многих из них написано имя короля. Хиан.[33] Большой дворец в Аварис был обнаружен, построен в левантийском, а не в египетском стиле, скорее всего, Ханом.[34] король Апепи известно, что покровительствовал культуре египетских писцов, заказывая копирование Математический папирус Райнда.[35] Истории сохранились в Папирус Весткара может также датироваться его правлением.[36]

Так называемой "Гиксосы сфинксы"или" Танитовые сфинксы "- это группа царственных сфинксов, изображающих более раннего фараона. Аменемхат III (Двенадцатая династия) с некоторыми необычными чертами по сравнению с обычными скульптурами, например, выступающими скулами и густой гривой льва вместо традиционных немы головной убор. Название «гиксосские сфинксы» было дано из-за того, что они были позже переписаны несколькими королями гиксосов и первоначально считались олицетворением самих королей гиксосов. Ученые девятнадцатого века попытались использовать особенности статуй, чтобы определить расовое происхождение гиксосов.[37] Этих сфинксов схватили гиксосы из городов Поднебесная а затем перевезены в их столицу Аварис, где они были переписаны именами их новых владельцев и украсили свой дворец.[31] Семь из этих сфинксов известны, все из Танис, а сейчас в основном расположены в Каирский музей.[31][38] Другие статуи Аменехат III были найдены в Танисе и таким же образом связаны с гиксосами.

Период Нового Царства (ок. 1550–1069 до н. Э.)

Основная статья: Новое царство Египта

В Новое Королевство, также называемый «Египетской Империей», - это период между 16 и 11 веками до нашей эры, охватывающий 18-е, 19-е, и 20 династии Египта. Новое Царство последовало Второй промежуточный период и его сменил Третий промежуточный период. Это было Египетэто самое процветающее время и отмечен пик его могущества.[48]

Искусство Амарны (ок. 1350 г. до н.э.)

Основная статья: Амарна искусство
В Бюст Нефертити; 1352–1336 гг. До н.э .; известняк, штукатурка и краска; высота: 48 см; из Амарна (Египет); Египетский музей Берлина (Германия)

Период Амарны назван в честь обширного археологического памятника в Амарна, где фараон Эхнатон перенес столицу в конце Восемнадцатая династия. Этот период и годы, предшествовавшие ему, представляют собой наиболее серьезное нарушение преемственности стиля в Старом и Новом царствах. Амарна искусство характеризуется ощущением движения и активности в изображениях, с фигурами с поднятыми головами, множеством фигур, перекрывающихся друг с другом, и множеством сцен, полных и переполненных. Поскольку новая религия был монотеистический поклонение солнцу, жертвоприношения и поклонение, очевидно, проводились в открытых двориках и затонувший рельеф в них широко использовалось украшение.

Человеческое тело изображается в стиле Амарна иначе, чем в египетском искусстве в целом. Например, многие изображения тела Эхнатона придают ему отчетливо женские качества, такие как большие бедра, выдающаяся грудь и больший живот и бедра. Это расхождение с более ранним египетским искусством, в котором изображены люди с идеально точеными телами. Лица по-прежнему отображаются исключительно в профиль.

Не так много зданий этого периода сохранились, частично потому, что они были построены из блоков стандартного размера, известных как талатат, которые было очень легко удалить и использовать повторно. Храмы в Амарне, следуя этой тенденции, не следовали традиционным египетским обычаям и были открытыми, без потолка и без закрывающихся дверей. В поколении после смерти Эхнатона художники вернулись к своим старым стилям. В более позднем искусстве все еще были следы стиля этого периода, но во многих отношениях египетское искусство, как и египетская религия, вернуло свои обычные характеристики, как будто этого периода никогда не было. Сама Амарна была заброшена, и были предприняты значительные усилия по уничтожению памятников времен правления, включая разборку зданий и повторное использование блоков с их украшениями, обращенными внутрь, как недавно было обнаружено в одном более позднем здании.[нужна цитата]

  • Облегчение королевской семьи: Эхнатон, Нефертити и три дочери; 1352–1336 гг. До н.э .; нарисованный известняк; 25 × 20 см; Египетский музей Берлина (Германия)

  • Портрет Meritaten; 1351–1332 гг. До н.э .; крашеный известняк; высота: 15,4 см; Лувр

  • Статуя Эхнатон; c. 1350 г. до н.э .; крашеный песчаник; 1,3 × 0,8 × 0,6 м; Лувр

  • Талатат блок с рельефным изображением Нефертити в молитве; около 1350 г. до н.э .; крашеный песчаник; высота: 23,4 см; из Карнак; Египетский музей Берлина

  • Блок Талатат с Эхнатоном, стоящим справа, вознося руки в молитве к лучам бога солнца Атон; около 1350 г. до н.э .; крашеный песчаник; из Карнака; Египетский музей Берлина

  • Шабти Эхнатона; 1353–1336 гг. До н.э .; фаянс; высота: 11 см, ширина: 7,6 см, глубина: 5,2 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Фрагмент лица королевы; 1353–1336 гг. До н.э .; желтый Джаспер; высота: 13 см, ширина: 12,5 см, глубина: 12,5 см; Метрополитен-музей

  • Косметическая посуда в виде связанной утки; 1353–1327 гг. До н.э .; слоновая кость гиппопотама (тонированная); (утка слева) длина: 9,5 см, ширина: 4,6 см, (крышка справа) длина: 7,3 см, ширина: 4 см; Метрополитен-музей

Третий промежуточный период (ок. 1069–664 до н. Э.)

Основные статьи: Третий промежуточный период Египта и Черные фараоны
Статуи различных правителей последнего времени 25-я династия, «Черные фараоны», в Музей Кермы (Kerma, Судан)

Период упадка и политической нестабильности совпал с периодом Крушение позднего бронзового века цивилизаций в Ближний Восток и Восточное Средиземноморье (в том числе Греческие темные века). Он был отмечен разделением государства на протяжении большей части периода, а также завоеванием и правлением иностранцев.[51] После раннего периода раздробленности страна была прочно объединена Двадцать вторая династия основан Шошенк I в 945 г. до н.э. (или 943 г. до н.э.), которые произошли от Meshwesh иммигранты, родом из Древняя Ливия. Следующий период Двадцать четвертая династия увидел растущее влияние Нубийский королевство на юге в полной мере воспользовалось этим разделением и последующей политической нестабильностью. Затем около 732 г. до н.э. Piye, двинулся на север и победил объединенную мощь нескольких коренных египетских правителей: Пефтьяубаста, Осоркона IV из Таниса, Иупут II Леонтополиса и Тефнахт Саиса. Он учредил Двадцать пятая династия "Черных фараонов" из Нубии.

Третий промежуточный период обычно означает возвращение к архаическим египетским стилям с особым упором на искусство Старый и Поднебесная.[52] Искусство того периода в основном состоит из традиционных египетских стилей с включением некоторых иностранных характеристик, таких как особая иконография статуй нубийских правителей Двадцать пятая династия.[52] Хотя Двадцать пятая династия контролировала Древний Египет всего 73 года, он занимает важное место в истории Египта благодаря восстановлению традиционных египетских ценностей, культуры, искусства и архитектуры в сочетании с некоторыми оригинальными творениями, такими как монументальная колонна Тахарка в Карнак.[53][54] Во время 25-й династии Египтом правили Напата в Нубия, теперь в современном Судан, а династия, в свою очередь, разрешила распространение египетских архитектурных стилей на Нижний Египет и Нубия.[52]

  • Пирамида Piye, нубийский царь, который завоевал Верхний Египет и взял его под свой контроль, в Эль-Курру (Судан)

  • Часовня «Черного фараона» Тахарка и его сестра Шепенупет II в Карнак

  • Монументальная колонна, воздвигнутая «Черным фараоном». Тахарка в Карнак[55]

  • Тахарка подношение винных кувшинов богу-соколу Hemen;[55] 690–664 гг. До н. Э .; бронза, грейвак, золото и дерево; длина: 26 см, высота: 19,7 см, ширина: 10,3 см; Лувр

Поздний период (ок. 664–332 до н. Э.)

Основные статьи: Поздний период Древнего Египта и Ахеменидский Египет
Египетская статуя Ахемениды Император Дарий I как фараон Двадцать седьмая династия Египта;[56] 522–486 гг. До н. Э .; Greywacke; высота: 2,46 м;[57] Национальный музей Ирана (Тегеран)

В 525 г. до н.э. политическое государство Египта перешло к персам почти за полтора века до позднего периода Египта. К 404 г. до н.э. персы были изгнаны из Египта, начав короткий период независимости. Эти 60 лет египетского правления были отмечены обилием узурпаторов и короткими периодами правления. Затем египтяне были снова оккупированы Ахеменидами до 332 г. до н.э. с прибытием Александр Великий. Источники утверждают, что египтяне ликовали, когда Александр вошел в столицу, так как он изгнал крайне нелюбимых персов. Поздний период отмечен смертью Александра Великого и началом Династия птолемеев.[58] Хотя этот период знаменует собой политическую нестабильность и огромные изменения для Египта, его искусство и культура продолжали процветать.

Это можно увидеть в египетских храмах, начиная с Тридцатая династия, пятая династия позднего периода и простирающаяся до эпохи Птолемеев.[нужна цитата] Эти храмы простирались от Дельты до острова Philae.[58] В то время как Египет подвергался внешнему влиянию через торговлю и завоевание иностранными государствами, эти храмы оставались в традиционном египетском стиле с очень небольшим Эллинистический влияние.[нужна цитата]

Еще одним рельефом, происходящим от Тридцатой династии, была округлая форма тела и конечностей,[58] что давало испытуемым более мясистый или тяжелый эффект. Например, у женских фигур грудь набухает и перекрывает плечо при рисовании. В более реалистичных изображениях мужчины были бы толстыми или морщинистыми.

Еще одним видом искусства, который в период становился все более распространенным, был Стелы Гора.[58] Они происходят из позднего Нового Царства и промежуточного периода, но были все более распространены в течение четвертого века до эры Птолемея. Эти статуи часто изображали молодого Гора, держащего змей и стоящего на каком-то опасном звере. Изображение Гора происходит из египетского мифа, где молодой Гор спасается от укуса скорпиона, в результате чего он получает власть над всеми опасными животными. Эти статуи использовались «для отражения атак вредоносных существ, а также для лечения укусов змей и скорпионов».[58]

Период Птолемея (305–30 до н. Э.)

Стела; 51 г. до н. Э .; известняк; 52,4 × 28 × 4 см; Лувр. В Птолемеев Королева Клеопатра VII одет как фараон и преподносит подношения богине Исида, с Греческая надпись на Эллинистический египтянин известняк стела посвященный Греческий человек по имени Оннофрис.
Основная статья: Птолемеевское царство

Открытия, сделанные с конца 19 века вокруг (ныне затопленного) древнего египетского города Гераклион в Александрия включают в себя 4 век до нашей эры, необычайно чувственное, подробное и феминистическое (в отличие от обожествленного) изображения Исида, отмечая сочетание египетских и эллинистических форм, начиная примерно со времен завоевания Египта Александр Великий в 332–331 гг. до н. э. Однако это было нетипично для скульптуры Птолемея, которая обычно избегала смешения египетских стилей с Эллинистический стиль в придворном искусстве Династия птолемеев,[59] в то время как храмы в остальной части страны продолжали использовать поздние версии традиционных египетских формул.[60] Ученые предложили «александрийский стиль» в эллинистической скульптуре, но на самом деле мало что связывает его с Александрией.[61]

Мрамор широко использовалась в придворном искусстве, хотя все это приходилось импортировать, и использовались различные методы сохранения мрамора, такие как использование ряда предметов, прикрепленных с лепнина; на голове может быть борода, затылок и волосы отдельными кусками.[62] В отличие от искусства других Эллинистические царства, Королевские портреты Птолемея обобщены и идеализированы, без особого внимания к получению индивидуального портрета, хотя монеты позволяют идентифицировать некоторую портретную скульптуру как одну из пятнадцати царя Птолемея.[63] На многих более поздних портретах лицо явно было переработано, чтобы показать более позднего короля.[64] Одна египетская черта заключалась в том, что королевы уделяли гораздо больше внимания, чем другие династии-преемники Александра, при этом королевская чета часто изображалась как пара. Это произошло до II века, когда реальная власть была у нескольких королев.[65]

Во 2 веке в египетских храмовых скульптурах стали повторно использовать придворные модели на лицах, а скульптуры священников часто использовали эллинистический стиль для достижения индивидуально отличительных портретных голов.[66] Было изготовлено много маленьких статуэток, наиболее распространенными из которых были Александр, обобщенный «царь Птолемей» и обнаженный Афродита. К глиняным фигуркам относились гротески и модницы Фигурка танагры стиль.[60] В эротических группах фигурировали абсурдно большие фаллосы. Некоторые элементы декора для деревянных интерьеров включают фаянсовых полихромных соколов с очень тонким рисунком.

  • Птолемей XII совершение подношений египетским богам в храме Хатхор, 54 г. до н.э., Дендера, Египет

  • Двусторонний вотивный рельеф; c. 305 г. до н.э .; известняк; 8,3 × 6,5 × 1,4 см; Кливлендский художественный музей (Кливленд, Огайо, НАС)

  • Статуя богини Раэт-Тави; 332–30 гг. До н. Э .; известняк; 46 × 13,7 × 23,7 см; Лувр

  • Гроб Ибис; 305–30 гг. До н. Э .; дерево, серебро, золото и горный хрусталь; 38,2 × 20,2 × 55,8 см; Бруклинский музей (Нью-Йорк)

  • Ящик Falcon с упакованным содержимым; 332–30 гг. До н. Э .; крашенное и позолоченное дерево, лен, смола и перья; 58,5 × 24,9 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Статуя царя Птолемеев; 1 век до нашей эры; базальт; высота: 82 см, ширина: 39,5 см; Лувр

Римский период (30 г. до н.э. - 619 г. н.э.)

Смотрите также: Египет (римская провинция)
Римский император Траян (годы правления 98–117 гг. н.э.) совершение подношений египетским богам на римском Маммиси на Дендерский храмовый комплекс, Египет.[67]

В Портреты мумий Фаюм вероятно, самый известный образец египетского искусства римского периода Египта. Они были типом натуралистической живописи портрет на деревянных досках, прикрепленных к Высший класс мумии из Римский Египет. Они принадлежат традиции панно, один из самых уважаемых видов искусства в Классический мир. Фаюмские портреты - единственное сохранившееся крупное произведение искусства этой традиции.

Портреты мумий были найдены на Египет, но чаще всего встречаются в Бассейн Файюм, особенно из Хавара (отсюда и общее название) и Адрианик Римский город Антинополис. «Портреты Файюма» обычно используются как стилистические, а не географические описания. Пока нарисовано картонная упаковка футляры для мумий восходят к временам фараонов, портреты мумий Файюм были нововведением, относящимся ко времени Римская оккупация Египта.[68]

Портреты датируются Имперская римская эпоха, с конца 1 века до нашей эры или начала 1 века нашей эры. Неизвестно, когда закончилось их производство, но недавние исследования предполагают середину III века. Они являются одной из самых крупных групп среди очень немногих выживших панно традиция классического мира, которая была продолжена в византийский и западные традиции в постклассическом мире, в том числе местные традиции Коптская иконография в Египте.

Характеристики древнеегипетского искусства

Египетское искусство известно своим отличительным условным обозначением фигур, используемых для основных фигур в обоих облегчение и картина, с раздвинутыми ногами (если не сидящими) и головой, если смотреть сбоку, но туловищем, если смотреть спереди. Фигуры также имеют стандартный набор пропорций: 18 "кулаков" от земли до линии роста волос на лбу.[70] Это появляется еще в Палитра Нармер из династии I, но это соглашение об идеализированных фигурах не используется при отображении второстепенных фигур, показанных занятыми какой-либо деятельностью, например пленниками и трупами.[71] Согласно другим правилам, статуи мужчин выглядят темнее, чем женские. Очень стилизованные портретные статуи появляются еще со времен Второй династии (до 2780 г. до н.э.).[72] и за исключением искусство периода Амарны из Ahkenaten[73] и в некоторые другие периоды, такие как Двенадцатая династия, идеализированные черты правителей, как и другие египетские художественные условности, мало изменились до греческого завоевания.[74] Египетское искусство использует иерархические пропорции, где размер цифр указывает на их относительную важность. Боги или божественное фараон обычно больше, чем другие фигуры, в то время как фигуры высокопоставленных чиновников или владельца гробницы обычно меньше, и в самом маленьком масштабе - это слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали.[75]

Изображение ремесленников Древнего Египта

Символизм

Символизм пронизывал египетское искусство и играл важную роль в установлении чувства порядка. Например, регалии фараона олицетворяли его способность поддерживать порядок. Животные также были очень символическими фигурами в египетском искусстве. Некоторые цвета были выразительными.[76]

В древнеегипетский язык было четыре основных цветовых термина: Кем (чернить), хедж (белый / серебристый), вадж (зеленый / синий) и Дешер (красный / оранжевый / желтый). Синий, например, символизирует плодородие, рождение и живительные воды Нила.[77][неудачная проверка] Синий и зеленый были цветами растительности и, следовательно, омоложения. Осирис может отображаться с зеленой кожей; в 26-я династия, лица гробов часто окрашивались в зеленый цвет, чтобы помочь в возрождении.[78]

Этот цветовой символизм объясняет популярность бирюзовый и фаянс в погребальном инвентаре. Использование черного цвета для королевских фигур аналогично выражало плодородную аллювиальную почву.[76] Нила, из которого родился Египет, и несет в себе коннотации плодородия и возрождения. Следовательно, статуи короля как Осирис часто показывали его с черной кожей. Черный также ассоциировался с загробной жизнью и был цветом погребальных божеств, таких как Анубис.

Золото указывало на божественность из-за его неестественного внешнего вида и ассоциации с драгоценными материалами.[76] Более того, золото считалось древними египтянами «плотью бога».[79] Серебро, которое египтяне называли «белым золотом», также называли «костями бога».[79]

Красный, оранжевый и желтый были двойственными цветами. Естественно, они были связаны с солнцем; красные камни, такие как кварцит излюбленными были королевские статуи, подчеркивающие солнечные аспекты царствования. Сердолик имеет аналогичные символические ассоциации в украшениях. Красные чернила использовались для написания важных имен на папирус документы. Красный также был цветом пустынь и, следовательно, ассоциировался с Набор.

Анонимность

Древнеегипетские художники редко оставляли нам свои имена. Египетские произведения искусства анонимны еще и потому, что большую часть времени они были коллективными. Диодор Сицилийский, который путешествовал и жил в Египте, написал: «Итак, после того, как мастера определились с высотой статуи, они все идут домой, чтобы сделать части, которые они выбрали» (I, 98).[80]

Материалы

Фаянс

Основная статья: Египетский фаянс

Египетский фаянс - это керамический материал, сделанный из кварцевого песка (или дробленого кварца), небольшого количества извести и растительной золы или натрона. Ингредиенты были смешаны, покрыты глазурью и обожжены до получения твердого блестящего покрытия. Фаянс широко использовался с додинастического периода до исламских времен для инкрустаций и небольших предметов, особенно ушабтис. Египетский фаянс, более точно называемый глазированной композицией, был назван ранними египтологами из-за его внешнего сходства с глазурованной глиняной посудой средневековой Италии (первоначально производившейся в Faenza). По египетскому слову это было Tjehenet, что означает «ослепительный», и, вероятно, использовался, прежде всего, как дешевый заменитель более драгоценных материалов, таких как бирюзовый и лазурит. Действительно, фаянс чаще всего производился сине-зеленого цвета, хотя возможен был широкий диапазон цветов.[81]

  • Вильгельм Фаянс Бегемот; 1961–1878 гг. До н. Э .; фаянс; 11,2 × 7,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Ушебти; 1294–1279 гг. До н. Э .; фаянс; высота: 28,1 см, ширина: 9,2 см; Лувр

  • Статуэтка Исида и Horus; 332–30 гг. До н. Э .; фаянс; высота: 17 см, ширина: 5,1 см, глубина: 7,7 см; Метрополитен-музей

  • Чаша; 200–150 гг. До н.э .; фаянс; 4,8 × 16,9 см; Метрополитен-музей

Стекло

Хотя стекловидные материалы фаянс и Египетский синий производились в Египте с самого начала, сама технология изготовления стекла была усовершенствована только в 18-я династия. Вероятно, он был импортирован из Левант, поскольку египетские слова, обозначающие стекло, имеют иностранное происхождение. Погребальные предметы Аменхотеп II включены многие стеклянные артефакты, демонстрирующие ряд различных техник. В то время материал был дорогим и редким, и, возможно, был монополией королевской власти. Однако к концу 18-й династии Египет, вероятно, произвел достаточное количество стекла для экспорта стекла в другие части Восточного Средиземноморья. Стекольные мастерские раскопаны на Амарна и Пи-Рамсес. Сырье - кремнезем, щелочь и известь - были легко доступны в Египте, хотя готовые слитки синего стекла также были импортированы из Леванта и были обнаружены в грузе, потерпевшем кораблекрушение Улубурун у южного побережья индюк.[82]

Египетский синий

Основная статья: Египетский синий

Египетский синий - это материал, родственный фаянсу и стеклу, но отличный от них. Египетский синий, также называемый «фритта», был сделан из кварц, щелочь, известь и один или несколько красителей (обычно соединения меди). Их нагревали вместе до тех пор, пока они не слились, чтобы превратиться в кристаллическую массу однородного цвета (в отличие от фаянса, у которого сердцевина и поверхностный слой имеют разные цвета). Египетский синий цвет можно было обрабатывать вручную или прессовать в формы для изготовления статуэток и других небольших предметов. Его также можно измельчить для получения пигмента. Это впервые засвидетельствовано в Четвертая династия, но стал особенно популярным в Птолемеев период и Римский период, когда он был известен как Caeruleum.[83]

Металлы

Не являясь ведущим центром металлургии, Древний Египет, тем не менее, разработал технологии добычи и обработки металлов, найденных в пределах его границ и в соседних странах.

Медь была первым металлом, который начали добывать в Египте. Маленькие бусинки были найдены в Бадарян могилы; более крупные изделия были произведены в более поздних Додинастический периодпутем сочетания литья в формы, отжига и холодной штамповки. Пик производства медных артефактов пришелся на Старое королевство когда было изготовлено огромное количество медных долот для резки каменных блоков пирамид. Медные статуи Пепи I и Меренре из Иераконполис редкие выжившие после крупномасштабной металлообработки.

Золотое сокровище Тутанхамон стал символизировать богатство древний Египет, и иллюстрирует важность золота в культуре фараонов. Погребальную камеру в царской гробнице называли «домом золота». Согласно египетской религии, плоть богов была сделана из золота. Блестящий металл, который никогда не тускнеет, он был идеальным материалом для культовых изображений божеств, королевского погребального инвентаря и придания блеска верхам одежды. обелиски. Он широко использовался для изготовления украшений и раздавался чиновникам в качестве награды за верные услуги («золото чести»).

Серебро пришлось импортировать из Левант, и его редкость изначально придавала ему большую ценность, чем золото (которое, как и электрум, был легко доступен в пределах Египта и Нубии). Ранние образцы серебряных изделий включают браслеты Hetepheres. Посредством ПоднебеснаяСеребро, похоже, стало менее ценным, чем золото, возможно, из-за увеличения торговли с Ближним Востоком. Сокровище из Эль-Тод состоял из клада серебряных предметов, вероятно сделанных в Эгейском море, а серебряные украшения, сделанные для женщин-членов 12 династия королевская семья была найдена в Дахшур и Лахун. В египетской религии кости богов считались серебряными.[84]

Железо было последним металлом, который египтяне начали широко использовать. Метеоритное железо использовалось для изготовления бус в бадарский период. Однако передовые технологии, необходимые для плавки железа, не были представлены в Египте до позднего периода. До этого изделия из железа импортировались и поэтому высоко ценились за их редкость. В Буквы Амарны относятся к дипломатическим дарам железа, посланным правителями Ближнего Востока, особенно Хеттов, к Аменхотеп III и Эхнатон. Железные инструменты и оружие стали распространены в Египте только в Римский период.

Дерево

Из-за относительно плохого выживания в археологическом контексте древесина не особенно хорошо представлена ​​среди артефактов из Древнего Египта. Тем не менее, деревообработка, очевидно, с самого начала велась на высоком уровне. Родные деревья включены финиковая пальма и Дом Пальмастволы которых можно было использовать в качестве балок в зданиях или раскалывать для производства досок. Тамариск, акация и платан инжир использовался в производстве мебели, а ясень использовался, когда требовалась большая гибкость (например, при изготовлении чаш). Однако вся эта самородная древесина была относительно низкого качества; более тонкие сорта приходилось импортировать, особенно из Левант.[85]

  • Модель шествия приносящих жертву. Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Фигурка служанки с провизией; 1981–1975 гг. До н.э .; крашеное дерево и левкас; 112 × 17 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Модель парусника; 1981–1975 гг. До н.э .; крашеное дерево, гипс, льняной шпагат и льняная ткань; длина: 145 см; Метрополитен-музей

  • Коробка в форме утки; 16–11 вв. До н. Э .; дерево и слоновая кость; Лувр

  • Фигурка Исида; Династия птолемеев; окрашенное дерево и лепнина; высота: 40,5 см; Музей Ремера и Пелицея в Хильдесхайме (Hildesheim, Германия)

Лазурит

Смотрите также: Лазурит

Лазурит это темно-синий полудрагоценный камень, который высоко ценился древними египтянами из-за его символической связи с небом. Его завозили по дальним торговым путям из гор северо-востока. Афганистан, и считался превосходящим все другие материалы, кроме золота и серебра. Цветное стекло или фаянс представляли собой дешевую имитацию. Лазурит впервые засвидетельствован в Додинастический период. Временное прекращение подачи электроэнергии во время Второй и Третьи династии вероятно отражает политические изменения в древний Ближний Восток. После этого он широко использовался для изготовления украшений, небольших фигурок и амулетов.[86]

  • Перстень скарабея; 1850–1750 гг. До н.э .; диаметр: 2,5 см, скарабей: 1,8 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Культовый образ Птах; 945–600 гг. До н. Э .; высота фигуры: 5,2 см, высота помоста: 0,4 см; Метрополитен-музей

  • Амулет Falcom; 664–332 гг. До н. Э .; высота: 2,2 см; Метрополитен-музей

  • Амулет детского бога (Гарпократа?); 664–30 гг. До н. Э .; высота: 4,3 см, ширина: 1,2 см, глубина: 1,6 см; Метрополитен-музей

Другие материалы

  • Джаспер нечистая форма халцедон с полосами или пятнами красного, зеленого или желтого цвета. Красная яшма, символ жизни и положительных сторон Вселенной, использовалась прежде всего для изготовления амулетов. Он идеально подходил для некоторых амулетов, таких как синица амулет, или Tyet (также известен как узел Исида), который должен быть сделан из красной яшмы, как указано в Заклинании 156 Книга мертвых. Для изготовления особенно рекомендована более редко используемая зеленая яшма. скарабеи, особенно сердечные скарабеи.
  • Змеиный это общий термин для гидратированных силикатов магния. Он пришел в основном из восточной пустыни и бывает многих оттенков цвета, от бледно-зеленого до темного, граничащего с черным. Испокон веков он использовался специально для изготовления сердечных скарабеев.
  • Стеатит (также известный как тальковый камень) - минерал из семейства хлоритов; у него есть большое преимущество, так как с ним очень легко работать. Амулеты из стеатита встречаются в контекстах из Додинастический период на, хотя в последующие периоды он обычно был покрыт тонким слоем фаянса и использовался для изготовления многочисленных скарабеев.
  • Бирюзовый непрозрачный камень, цвет от небесно-голубого до сине-зеленого. Это натуральный фосфат алюминия, окрашенный в синий цвет со следами медь. Тесно связан с богиней Хатор, добывался в основном из шахт в Синай (в Серабит эль-Хадим). Египтяне особенно любили зеленоватые оттенки, символизирующие динамизм и жизненное обновление. в Поздний периодбирюза (как лазурит) была синонимом радости и восторга.

  • Кулон; около 1069 г. до н.э .; золото и бирюза; габаритные: 5,1 х 2,3 см; Кливлендский художественный музей (Кливленд, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)

  • Сердечный скарабей Хатнефер; 1492–1473 гг. До н. Э .; змеевик (скарабей) и золото; 5,3 × 2,8 см; цепочка: 77,5 см; Метрополитен-музей

  • Голова из ложки в виде плывущей девушки; 1390–1353 гг. До н. Э .; травертин (голова) и стеатит (волосы); 2,8 × 2,7 см; Метрополитен-музей

  • Амулет; 1295–1070 гг. До н.э .; красная яшма; 2,3 × 1,2 см; Метрополитен-музей

Скульптура

фараон Менкаура и королева Хамерернебти II; 2490–2472 гг. До н. Э .; Greywacke; в целом: 142,2 × 57,1 × 55,2 см (56 × 22,4 × 21,7 дюйма); Музей изящных искусств, Бостон (НАС)

В монументальная скульптура из древний ЕгипетХрамы и гробницы хорошо известны,[87] но изысканных и тонких маленьких произведений гораздо больше. Египтяне использовали технику затонувший рельеф, который лучше всего просматривается при солнечном свете, чтобы контуры и формы подчеркивались тенями. Отличительная поза стоящих статуй лицом вперед с одной ногой перед другой была полезна для баланса и силы фигуры. Эта необычная поза использовалась в начале истории египетского искусства и в период Птолемеев, хотя сидящие статуи также были обычным явлением.

Египтянин фараоны всегда считались богами, но другие божества гораздо реже встречаются в больших статуях, кроме тех случаев, когда они представляют фараона в качестве другое божество; однако другие божества часто изображаются на картинах и рельефах. Знаменитый ряд из четырех колоссальных статуй за пределами главный храм в Абу-Симбел каждое шоу Рамзес IIСхема типовая, правда здесь исключительно большая.[88] Самые большие скульптуры сохранились от Египетские храмы или гробницы; массивные статуи были построены для представления богов, фараонов и их цариц, как правило, для открытых площадок внутри или за пределами храмов. Самый ранний колоссальный Большой Сфинкс Гизы никогда не повторялся, но на проспектах установлены очень большие статуи, в том числе сфинксы и другие животные составляли часть многих храмовых комплексов. Самый священный культовый образ бога в храме, обычно хранящийся в наос, представлял собой относительно небольшую лодку или барк держат изображение бога и, по-видимому, обычно из драгоценного металла - ни один из них не сохранился.

Во времена IV династии (2680–2565 до н.э.) идея Статуя Ка была прочно установлена. Их положили в гробницы как место упокоения ка часть души, и поэтому существует большое количество менее традиционных статуй состоятельных администраторов и их жен, многие из которых сделаны из дерева, поскольку Египет - одно из немногих мест в мире, где климат позволяет дереву выжить в течение тысячелетий, и многие блок статуи. Так называемой резервные головы, простые безволосые головы, особенно натуралистичны, хотя портретная живопись в Древнем Египте все еще обсуждается.

Ранние гробницы также содержали небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов, таких как лодки (и позже ушабти цифры), необходимые для того, чтобы умерший продолжал свой образ жизни в загробной жизни.[89] Однако подавляющее большинство деревянных скульптур было потеряно из-за разложения или, вероятно, использовалось в качестве топлива. Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных очень распространены и встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество небольших резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной утвари. Алебастр использовался для их дорогих версий, хотя крашеное дерево было наиболее распространенным материалом и было нормальным для небольших моделей животных, рабов и вещей, помещенных в гробницы для обеспечения загробной жизни.

При создании статуй соблюдались очень строгие правила, и особые правила определяли внешний вид каждого египетского бога. Например, бог неба (Horus) должен был быть изображен с головой сокола, бога погребальных обрядов (Анубис) должен был быть изображен с головой шакала. Художественные произведения были ранжированы в соответствии с их соответствием этим условностям, и условности соблюдались так строго, что за три тысячи лет внешний вид статуй изменился очень мало. Эти условности были призваны передать вневременное и нестареющее качество фигуры. ка.[нужна цитата]

Распространенным рельефом в древнеегипетской скульптуре была разница между изображением мужчин и женщин. Женщины часто представлялись в идеалистической форме, молодые и красивые, и редко изображались в более зрелом возрасте. Мужчин изображали либо в идеалистической манере, либо в более реалистичном изображении.[48] Скульптуры мужчин часто изображали мужчин в возрасте, так как восстановление старения было для них положительным моментом, тогда как женщины изображались вечно молодыми.[90]

Стела

Основная статья: Стела
Стела принцессы Нефертиабет принимать пищу; 2589–2566 гг. До н. Э .; известняк и краска; 37,7 × 52,5 × 8,3 см; из Гиза; Лувр

Стела - это вертикальная табличка из камня или дерева, часто с изогнутой вершиной, расписанная и вырезанная с текстом и изображениями. На протяжении всей истории Египта было создано множество примеров для различных целей, включая погребальные, вотивные и памятные. Погребальные стелы, засвидетельствованные с раннего 1-я династия, как правило, носили имя и титулы умершего. Эта основная форма, которая использовалась для идентификации владельца гробницы, превратилась в ключевой компонент погребального инвентаря с магической функцией. Следовательно, из 2-я династия далее хозяина обычно показывали сидящим перед столом для подношений, заваленным едой и напитками; в Поднебесная, формула приношения обычно была начертана на вершине стелы. Оба были разработаны, чтобы гарантировать постоянный приток подношений в загробной жизни. Вотивные стелы, на которых были написаны молитвы к божествам, посвящались прихожанам, ищущим благоприятный исход в конкретной ситуации. В Среднем Царстве многие сотни были созданы паломниками на «террасе великого бога» в Абидос, чтобы они могли участвовать в ежегодном шествии Осирис. Одна из разновидностей вотивных стел, распространенных в Новое Королевство была стела ушей, с начертанными изображениями человеческих ушей, чтобы побудить божество выслушать молитву или просьбу.

Были созданы памятные стелы, чтобы провозгласить выдающиеся достижения (например, стела Хорверра, записывая горную экспедицию на Серабит эль-Хадим, и Реставрационная стела Тутанхамон, празднуя восстановление традиционных культов в конце Амарнский период); для празднования военных побед (например, Мернептах Стела); и установить границы (например, стела Семна Сенусрет III и пограничные стелы вокруг Амарны).[92]

Пирамидия

Основная статья: Пирамидион

Пирамидион - это замковый камень на вершине пирамиды. Вызывается benbenet в древнеегипетский язык, он ассоциировал пирамиду в целом со священным Бенбен камень. Пирамидия могла быть покрыта сусальное золото отражать лучи солнца; в Поднебеснаяна них часто изображались королевские титулы и религиозные символы.[94]

Картина

В Гуси мейдум; 2575–2551 гг. До н. Э .; крашеный гипс; 27 х 172 см; Египетский музей (Каир)

Не все египтяне рельефы были расписаны, а менее престижные работы в гробницах, храмах и дворцах просто рисовались на плоской поверхности. Каменные поверхности были подготовлены путем побелки или, если грубая, слоем грубой глиняной штукатурки с более гладкой левкас слой выше; немного лучше известняки мог брать краску напрямую. Пигменты были в основном минеральными, выбранными так, чтобы они выдерживали сильный солнечный свет и не выцветали. Связующий материал, используемый в живописи, остается неясным: яичная темпера и были предложены различные камеди и смолы. Понятно, что правда фреска, окрашенный тонким слоем мокрой штукатурки, не использовался. Вместо этого краска наносилась на высохшую штукатурку, что называется фреска а секко на итальянском. После покраски в качестве защитного покрытия обычно применялся лак или смола, и многие картины с некоторым воздействием элементов сохранились замечательно, хотя те, что на полностью открытых стенах, редко.[95] Небольшие предметы, в том числе деревянные статуэтки, часто расписывались аналогичными методами.

Многие древнеегипетские картины сохранились в гробницах, а иногда и в храмах из-за чрезвычайно сухого климата Египта. Картины часто создавались с целью воссоздать приятную загробную жизнь умершего. Темы включали путешествие по загробному миру или защитные божества, знакомящие умершего с богами подземного мира (такими как Осирис). Некоторые рисунки на гробницах показывают действия, в которых умершие были вовлечены, когда были живы, и хотели заниматься этим вечно.[нужна цитата]

От Новое Королевство период и впоследствии Книга мертвых был похоронен вместе с погребенным. Это считалось важным знакомством с загробной жизнью.[нужна цитата][96]

Египетские картины написаны таким образом, чтобы одновременно показать вид сбоку и вид спереди животного или человека. Например, на картине справа изображена голова в профиль, а тело - спереди. Их основными цветами были красный, синий, зеленый, золотой, черный и желтый.[нужна цитата]

Картины, изображающие сцены охоты и рыбалки, могут иметь живой пейзаж крупным планом, состоящий из камыша и воды, но в целом египетская живопись не развивала чувства глубины, и не было обнаружено ни пейзажей, ни визуальной перспективы, фигуры довольно сильно различались по размерам. размер с их важностью, а не их местонахождением.[нужна цитата]

Архитектура

Основная статья: Древнеегипетская архитектура
Дальнейшая информация: Египетские пирамиды и Египетский храм
Крылатое солнце на Каветто от храмового комплекса Мединет Абу. Крылатое солнце представляет собой форму бога-сокола. Horus, сын Исида, торжествуя над своими врагами. Изображение также было обычным защитным устройством над входами в храм. Крылатые диски - популярный мотив в Архитектура египетского возрождения и Изобразительное искусство[97]

Древние египетские архитекторы использовали высушенный на солнце и обожженный в печи кирпич, мелкий песчаник, известняк и гранит. Архитекторы тщательно спланировали всю свою работу. Камни должны были точно соответствовать друг другу, так как не использовались ни грязь, ни раствор. При создании пирамид использовались пандусы, позволяющие рабочим подниматься вверх по мере роста конструкции. Когда верхняя часть конструкции была завершена, художники украсили ее сверху вниз, удаляя песок с рампы по мере того, как они спускались. Наружные стены таких построек, как пирамиды, имели лишь несколько небольших отверстий. Иероглифические и живописные рисунки ярких цветов обильно использовались для украшения египетских структур, включая множество мотивов, таких как скарабей, священный жук, солнечный диск и гриф. Они описали изменения, через которые должен пройти фараон, чтобы стать богом.[98]

Еще в 2600 году до нашей эры архитектор Имхотеп использовал каменные колонны, поверхность которых была вырезана, чтобы отражать органическую форму связанных тростников, таких как папирус, лотос и пальма; в более поздней египетской архитектуре также были распространены граненые цилиндры. Считается, что их форма происходит от архаичных святилищ, построенных из тростника. Вырезанные из камня колонны были богато украшены резными и расписными иероглифами, текстами, ритуальными образами и природными мотивами. Один из самых важных типов - столбцы папируса. Происхождение этих столбцов восходит к 5-я династия. Они состоят из стеблей лотоса (папируса), которые собраны вместе в узел, украшенный лентами: капитель, вместо того, чтобы раскрыться в форме колокольчика, расширяется, а затем снова сужается, как цветок в бутоне. Основание, которое сужается к форме полусферы, как стебель лотоса, имеет постоянно повторяющийся орнамент из прилистников. На Луксорский храм, колонны напоминают связки папирусов, возможно, символизирующих болото, из которого, как верили древние египтяне, произошло сотворение мира.

ювелирные украшения

Смотрите также: Пектораль (Древний Египет), Усех воротник, Древнеегипетские кремневые украшения, и Египетские палатки для пальцев рук и ног
Различные бусины из Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Древние египтяне с самого начала проявляли любовь к украшениям и украшениям. Прединастический раз. Бадарян в захоронениях часто встречаются бусы из глазурованных стеатит, оболочка и слоновая кость. Ювелирные изделия из золота, серебра, меди и фаянс также засвидетельствовано в начале Додинастический период; более разнообразные материалы были введены в века, предшествующие 1-я династия. Посредством Старое королевство, сочетание сердолик, бирюзовый и лазурит был установлен для королевских драгоценностей, и это должно было стать стандартом в Поднебесная. Менее сложные предметы могут использовать кость, перламутр или же ракушки каури.

Конкретный выбор материалов зависел от практических, эстетических и символических соображений. Некоторые виды украшений оставались неизменно популярными, а другие входили и выходили из моды. В первую категорию вошли бусы, браслеты, нарукавники и пояса. Бисерные фартуки впервые засвидетельствованы во времена 1-й династии, а усех широкие воротники стал стандартным с самого начала Старое королевство. В Среднем царстве они отпали, и их заменили перстни и украшения для ушей (кольца и пробки). Новое Королевство ювелирные изделия, как правило, более сложные и яркие, чем украшения более ранних периодов, и на них повлияли стили из Древняя Греция и Левант. Многие прекрасные образцы были найдены в могиле Тутанхамон. Ювелирные изделия, как королевские, так и частные, были наполнены религиозной символикой. Он также использовался, чтобы показать богатство и положение владельца. Королевские драгоценности всегда были самыми изысканными, о чем свидетельствуют предметы, найденные в Дахшур и Лахундля принцесс 18-я династия, избранные придворные награждались «золотом чести» в знак королевской милости.

Технику изготовления украшений можно восстановить по сохранившимся артефактам и по убранству гробниц. Ювелирная мастерская показана в могиле Мерерука; несколько Новое Королевство гробницы в Фивы содержат похожие сцены.[99]

  • Широкий воротник вау; 1981–1975 гг. До н.э .; фаянсовая и льняная нить; высота: 34,5 см, ширина: 39 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Пектораль и ожерелье принцессы Sithathoriunet; 1887–1813 гг. До н.э .; золото, сердолик, лазурит, бирюзовый, гранат & полевой шпат; высота грудной клетки: 4,5 см; Метрополитен-музей

  • Широкий воротник Сенебтиси; 1850–1775 гг. До н.э .; фаянс, золото, сердолик и бирюза; внешний диаметр: 25 см, максимальная ширина: 7,5 см; Метрополитен-музей

  • Нагрудные (нагрудные украшения) Тутанхамон; 1336–1327 гг. До н.э. (правление Тутанхамона); золото, серебро и метеоритное стекло; высота: 14,9 см; Египетский музей (Каир)

  • Пектораль Гора с солнечным диском; около 1325 г. до н.э .; золото с драгоценными камнями; ширина: 12,6 см; Египетский музей (Каир)

  • Кольцо с печаткой; 664–525 гг. До н. Э .; золото; диаметр 3 см, длина: 3,4 см (безель); британский музей (Лондон)

  • Иллюстрации 1849 г. к сокровищам Ферлини, обнаруженным в 1830 г. итальянским исследователем, Джузеппе Ферлини; в Публичная библиотека Нью-Йорка

  • Иллюстрация украшений из гробницы принцессы Цена

Амулеты

Основная статья: Список древнеегипетских скульптур с ожерельями-амулетами

Амулет - это небольшой амулет, который носят, чтобы дать своему владельцу магическую защиту или передать определенные качества (например, амулет льва может передавать силу, а амулет квадратной формы может передавать правдивость). Заверено Бадарян В последующий период амулеты производились как для живых, так и для мертвых. Определенные амулеты помещались в определенных местах обертки мумий. В сердечный скарабей был особой формой амулета для защиты сердца умершего в загробной жизни. Амулеты изготавливались из самых разных материалов, в том числе фаянс, стекло и драгоценные камни - с цветом, часто играющим важную символическую роль - и в самых разных формах. Они могут изображать священные предметы (например, Джед столб, Tyet пояс или Веджад глаз); животных (амулеты в виде головы быка были особенно распространены в конце Додинастический период); или же иероглифы (Например, Анкх или же Sa). От Новое Королевство далее, божества - особенно бытовые божества, такие как Бес и Taweret - были популярными предметами для амулетов.[100]

  • Амулет в виде Heryshaf сидящий на лотосе; 1069–332 гг. До н.э .; золото; высота: 11,5 см, ширина: 3,4 см; Лувр

  • Амулет с изображением Тот как бабуин, держащий Глаз Гора; 664–332 гг. До н. Э .; Египетский фаянс со светло-зеленой глазурью; высота: 3,9 см, ширина: 2,4 см, глубина: 2,5 см; Художественный музей Уолтерса (Балтимор, НАС)

  • Амулет, изображающий триаду Исида, Horus и Нефтида; 664–332 гг. До н. Э .; фаянс; высота: 4,5 см, ширина: 3 см, глубина: 2,2 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Амулет с изображением Taweret; 664–332 гг. До н. Э .; фаянс; высота: 9,7 см; Метрополитен-музей

Амулеты в форме скарабея

Основная статья: Скарабей (артефакт)

Защитный амулет для сердца был в виде жук-скарабей, проявление творца и солнечного божества Хепри. Это был символ новой жизни и воскресения. Было замечено, что жук-скарабей толкает по земле комок навоза, и отсюда возникла идея, что жук катит солнце по небу. Впоследствии было замечено, что молодые жуки вылупляются из яиц внутри шара, отсюда и идея создания: жизнь возникает из первозданной грязи.

Сердечный скарабей был большим амулетом со скарабеем, который был обернут мумией, перевязавшей сердце умершего. Он был изготовлен из различных материалов зеленого и темного цвета, включая фаянс, стекло, глазурь. стеатит, свистеть, полевой шпат, гематит и обсидиан.[101] Черный также ассоциировался с загробной жизнью, а синий и зеленый - с рождением и животворными водами Нил.

  • Сердечный скарабей певца Амона Иакаи; 1550–1186 гг. До н.э .; стекло; длина: 4,8 см, ширина: 3,5 см, высота: 1,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Спина сердечного скарабея певца Амона Иакаи; 1550–1186 гг. До н.э .; стекло; длина: 4,8 см, ширина: 3,5 см, высота: 1,5 см; Метрополитен-музей

  • Памятный скарабей Аменхотеп III, запись охоты на льва; 1390–1352 гг. До н.э .; стеатит с голубой глазурью; длина: 8 см; Метрополитен-музей

  • Спина памятного скарабея Аменхотеп III, запись охоты на льва; 1390–1352 гг. До н.э .; стеатит голубой глазированный; длина: 8 см; Метрополитен-музей

Керамика

Основная статья: Древнеегипетская керамика
Смотрите также: Погребальный конус

В могилах умерших хранились разные виды керамических изделий. Некоторые из таких керамических изделий представляли собой внутренние части тела, например, легкие, то печень и меньше кишечник, которые были удалены до бальзамирование. Большое количество более мелких предметов из эмалированной керамики также было передано умершим. Было принято, что стены гробниц были отделаны керамическими конусами высотой от 15 до 25 см (от 6 до 10 дюймов), на которых были выгравированы или отпечатаны легенды, относящиеся к мертвым обитателям гробниц. Эти конусы обычно содержали имена умерших, их титулы, должности, которые они занимали, и некоторые выражения, соответствующие целям похорон.

  • Кувшин из Малкаты, окрашенный в синий цвет; 1390–1353 гг. До н. Э .; расписная керамика; высота: 69 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Хатор-образная банка; 1390–1353 гг. До н. Э .; расписная керамика; высота: 24,5 см; Метрополитен-музей

  • Чашка, украшенная цветами папируса; 653–640 гг. До н. Э .; терракота; Лувр

  • Кубок, украшенный уреи; 653–640 гг. До н. Э .; терракота; Лувр

Каллиграфия

Основная статья: Египетские иероглифы

Египетская письменность оставалась в высшей степени консервативной. система, и прерогатива крошечного грамотного меньшинства, в то время как разговорные язык претерпел значительные изменения. Египетские стелы украшены тонко вырезанными иероглифами.

Использование иероглифического письма возникло из прото-грамотный системы символов в Ранний бронзовый век, примерно в 32 веке до нашей эры (Накада III), с первым расшифровываемым предложением, написанным на египетском языке и датируемым Вторая династия (28 век до нашей эры). Египетские иероглифы превратились в зрелую систему письма, используемую для монументальных надписей в классический язык из Поднебесная период; в течение этого периода в системе использовалось около 900 различных знаков. Использование этой системы письма продолжалось до Новое Королевство и Поздний период, и дальше в Персидский и Птолемеев периоды. Позднее использование иероглифов встречается в Римский период, вплоть до 4 века нашей эры.

Мебель

Иллюстрации четырех королевских стульев и их сторонников

Хотя по современным меркам древние египетские дома были бы очень скудно обставлены, обработка дерева и столярное дело были высокоразвитыми ремеслами. Все основные типы мебели засвидетельствованы либо в виде сохранившихся образцов, либо в убранстве гробниц. Стулья были только для богатых; большинство людей использовали бы низкие стулья. Кровати состояли из деревянного каркаса с матовой или кожаной тесьмой для поддержки; у самых сложных кроватей также был балдахин, увешанный сеткой, чтобы обеспечить дополнительную конфиденциальность и защиту от насекомых. Ноги стульев, табуретов и кроватей часто моделировали так, чтобы они напоминали бычьи копыта, а в более поздние периоды - львиные или утиные головы. Деревянную мебель часто покрывали слоем штукатурка и покрасил.

Королевская мебель была более сложной, с использованием инкрустации, шпона и маркетри. Погребальные предметы из гробница Тутанхамона включают столы, сундуки и сундуки, позолоченный трон и ритуальные кровати в форме вытянутых бегемотов и крупного рогатого скота. Погребальное оборудование Hetepheres Включен набор дорожной мебели, легкой и легко разбираемой. Такая мебель, должно быть, использовалась в военных кампаниях и других королевских путешествиях.[102] Египетская мебель оказала большое влияние на развитие Греко-римский мебель. Это также было одним из основных источников вдохновения стиля, известного как Империя.[103] Главный мотивы используются: пальмы и листья лотоса, цветы, львиные головы и когти, бычьи копыта, птичьи головы и геометрические комбинации. Все трезво и монументально.[104]

  • Мебельная ножка в виде бычьей ноги; 2960–2770 гг. До н. Э .; слоновая кость гиппопотама; высота: 17 см, ширина: 3,4 см, глубина: 5,8 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Табурет с тканым сиденьем; 1991–1450 гг. До н.э .; дерево и тростник; высота: 13 см; Метрополитен-музей

  • Инкрустированная коробка для косметических сосудов Sithathoryunet; 1887–1813 гг. До н.э .; черное дерево, инкрустированное слоновой костью и красным деревом (отреставрировано) и золотой отделкой; высота: 25,2 см, длина: 36,4 см, глубина: 25,2 см; Метрополитен-музей

  • Подголовник; 1539–1190 гг. До н.э .; дерево; 17,8 х 28,6 х 7,6 см; Бруклинский музей (Нью-Йорк)

  • Председатель Hatnefer; 1492–1473 гг. До н. Э .; самшит, кипарис, черное дерево и льняной шнур; высота: 53 см; Метрополитен-музей

  • Председатель Reniseneb; 1450 г. до н.э .; дерево, черное дерево и слоновая кость; высота: 86,2 см; Метрополитен-музей

  • Трон Тутанхамон; 1336–1327 гг. До н.э .; дерево покрыто листами золота, серебра, полудрагоценный и другие камни, фаянс, стекло и бронза; высота: 1 м; Египетский музей (Каир)

  • Кресло Тутанхамона; 1336–1326 гг. До н.э .; дерево, черное дерево, слоновая кость и сусальное золото; высота: 71 см; Выставка сокровищ Тутанхамона в Париже (2019)

Одежда

Основная статья: Одежда в Древнем Египте

Художественные изображения, дополненные сохранившимися предметами одежды, являются основными источниками свидетельств древнеегипетской моды. Однако два источника не всегда согласуются друг с другом, и кажется, что изображения были больше связаны с выделением определенных атрибутов изображенного человека, чем с точной записью их истинного внешнего вида. Например, в искусстве, созданном для мужчин, женщины часто изображались в строгих, облегающих платьях, возможно, чтобы подчеркнуть их фигуру.

Как и в большинстве обществ, мода в Египте со временем менялась; разную одежду носили в разное время года и разные слои общества. Определенные должностные лица, особенно священники и царь, имели свои особые одежды.

Для населения в целом одежда была простой, преимущественно из льняной ткани и, вероятно, белого или кремового цвета. Он легко показал бы грязь, и, как известно, профессиональные прачечные были прикреплены к Новое Королевство деревня рабочих на Дейр-эль-Медина. Мужчины носили бы простую набедренную повязку или короткий килт (известный как Shendyt), дополненной зимой более тяжелой туникой. Люди с высоким статусом могли выразить свой статус через одежду и были более восприимчивы к изменениям в моде.

Более длинная и объемная одежда появилась в Поднебесная; струящиеся, продуманно сложенные, прозрачные мантии для мужчин и женщин были особенно популярны в конце 18-я династия и период Рамессайдов. Украшенный текстиль также стал более распространенным в Новом царстве. Во все времена женские платья могли быть украшены разноцветной сеткой из бус, которую надевали поверх. в Римский периодЕгипет стал известен производством прекрасной одежды. Сандалии со спиральным швом или сандалии из кожи являются наиболее часто аттестованными видами обуви. Их образцы, а также льняные рубашки и другая одежда были обнаружены в гробница Тутанхамона.[105]

  • Пара сандалий; 1390–1352 гг. До н.э .; трава, тростник и папирус; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Иллюстрация из книги Древнеегипетские, ассирийские и персидские костюмы и украшения

  • Иллюстрация богини из Древнеегипетские, ассирийские и персидские костюмы и украшения

  • Статуя Тджахапиму в шендыте, Метрополитен-музей

Косметика

Основная статья: Красота и косметика в Древнем Египте

Использование макияжа, особенно вокруг глаз, было характерной чертой древнеегипетской культуры со времен Додинастические времена. Чернить коль (краска для глаз) была нанесена как для защиты глаз, так и из эстетических соображений. Обычно это делалось из галенит, придавая серебристо-черный цвет; вовремя Старое королевство, также использовалась зеленая краска для глаз, изготовленная из малахит. Египтянки красили губы и щеки румянами из красной охры. Хна применялась как краска для волос, ногтей на руках и ногах, а также, возможно, для сосков. Кремы и мази для ухода за кожей были популярны, и их изготавливали из различных растительных экстрактов.[106]

  • Косметичка королевского дворецкого Кемени; 1814–1805 гг. До н.э .; кедр с покрытием из черного дерева, слоновой кости и серебряной окантовкой; высота: 20,3 см (8 дюймов); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Косметическая посуда в виде тилапия рыбы; 1479–1425 гг. До н.э .; глазированный стеатит; 8,6 × 18,1 см (3,4 × 7,1 дюйма); Метрополитен-музей

  • Косметичка в виде египетской составной капители, колпачок которой находится слева; 664–300 гг. До н. Э .; стеклянный фаянс; 8,5 × 9 см (3,4 × 3,5 дюйма); Метрополитен-музей

  • Ваза для духов в форме Амфорискос; 664–630 гг. До н. Э .; стекло: 8 × 4 см (3,1 × 1,5 дюйма); Метрополитен-музей

  • XVIII династия древних египтян kohl контейнер записан для королевы Tiye (1410–1372 гг. До н.э.)

Музыка

Основная статья: Музыка Египта

В светских и религиозных случаях музыка играла важную роль в торжествах. Музыканты, играющие на таких инструментах, как кастаньеты и флейта, изображены на предметах из Додинастический период. Древним египтянам был известен широкий спектр ударных, духовых и струнных инструментов. К ним относятся погремушки, трещотки, барабаны, бубны и систрум; трубы, флейты и трубы; и арфы (особенно популярные на застольях). Лира и лютня были введены из Левант. Нотация не засвидетельствована до раннего Период Птолемея. Группы музыкантов смешанного пола или только женщины известны из Старое королевство. Певицы и систрум- игроки играли важную роль в храмовых культах, особенно Хатор и Исида. Украшение гробниц всех периодов указывает на то, что, как и сегодня, группы рабочих пели, чтобы вызвать чувство солидарности и поддержать свой энтузиазм.[107]

  • Слепая арфистка с росписи XV века до н.э.

  • Арочная арфа (плечевая арфа); 1390–1295 гг. До н.э .; дерево; длина звуковой коробки: 36 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Голова Хатор из колотушки; 1295–664 гг. До н.э .; возможно самшит; 12 × 6,2 см; Метрополитен-музей

  • Деталь фриза из TT52 на котором изображены три музыканта

  • Иллюстрация арфиста, играющего перед богом Шу

Sistrum

Основная статья: Sistrum

Систрум (множественное число: систра) - погремушка, используемая в религиозных церемониях, особенно храмовых ритуалах, и обычно играемая женщинами. Называемое по-египетски «сешшет», это название имитирует свистящий звук, издаваемый маленькими металлическими дисками при встряхивании инструмента. Он был тесно связан с Хатор в ее роли «дамы музыки», и ручка часто украшалась головой Хатор. Подтверждены два вида систрума, наос-образные и обручальные; последние стали более распространенными.[108]

  • Систрум украшен Хатор лицо; 664–332 гг. До н. Э .; фаянс; длина: 15,5 см, ширина: 6,4 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Систрум начертано с именем Птолемей I; 305–282 гг. До н. Э .; фаянс; 26,7 × 7,5 см; Метрополитен-музей

  • Систрум с лицом богини Хатор, изображенной с коровьими ушами; 380–250 гг. До н. Э .; бронза; 36,3 см; Художественный музей Уолтерса (Балтимор, НАС)

  • 1–2 века нашей эры; бронза или медный сплав; 20,6 × 14 см; Метрополитен-музей

Похоронное искусство

Гробы

Деталь сокровенного гроба Тутанхамон; 1355–1346 гг. До н. Э .; дерево, сусальное золото, полудрагоценные камни и инкрустированное стекло; 39 × 12 × 12 см; Египетский музей (Каир). Царь изображен в форме Осирида, скрестив руки на груди и держа в руках мошенник и цеп символы власти и авторитета.

Самыми ранними, специально построенными погребальными контейнерами для тел были простые прямоугольные деревянные ящики, о чем свидетельствует 1-я династия. Гроб быстро стал неотъемлемой частью погребального инвентаря. Известный эвфемистически как «повелитель жизни», его основная функция заключалась в том, чтобы обеспечивать дом Ка и защищать физическое тело от повреждений. в 4-я династияразвитие более длинных гробов позволило похоронить тело полностью вытянутым (а не свернувшимся на боку в позе эмбриона). В конце Старое королевствоснова стало обычным, когда тело кладут на бок. Сторона гроба, обращенная к востоку в гробнице, была украшена парой глаз, чтобы умерший мог смотреть на восходящее солнце, обещающее ежедневное возрождение. Гробы также начали украшать снаружи лентами погребальных текстов, в то время как изображения подношений еды и напитков были нарисованы внутри, чтобы обеспечить волшебную замену настоящим провизиям, помещенным в гробницу.

в Первый промежуточный периодукрашенные гробы стали заменой убранства гробниц; в Поднебесная, впервые появились тексты гробов, иногда сопровождаемые подробными картами подземного мира. Гробы Среднего царства демонстрируют несколько различных региональных стилей, перекликающихся с культурной раздробленностью предшествующего периода. в 17-е и рано 18 династии, в районе Фив образовались характерные антропоидные риши (пернатые) гробы. Они были заменены (за исключением королей) гробами из антропоидов других стилей, которые стали стандартной формой по всей стране до конца египетской истории. Преобладание украшенных гробниц в Новое Королевство устранена необходимость в предметных фризах, поэтому гробы обычно не украшались изнутри. Однако эта ситуация снова изменилась в Третий промежуточный период когда новые виды украшения гробов сосредоточились на Осирис миф и отрывки из Книга мертвых, чтобы помочь воскресению умерших. в Птолемеев и Римский В периоды времени картонная маска часто прикреплялась непосредственно к обертке мумий вместо гроба.

Гробы обычно делали из дерева; у высокопоставленных лиц использовались качественные импортные кедр. Начиная со Среднего царства, богатым людям часто предоставляли набор из двух или трех вложенных гробов. Самые роскошные гробы могли быть инкрустированы стеклом или драгоценными камнями, тогда как королевские гробы часто делались из золота или серебра.[109]

Канопические банки

Основная статья: Канопическая банка

Канопические сосуды - это сосуды, которые использовались для хранения внутренних органов, удаленных при мумификации. Они были названы в честь кувшинов с человеческими головами, которым поклонялись как олицетворения Канопса (рулевого Менелай в Греческая мифология) обитателями древнего Канопуса. Практика потрошение впервые засвидетельствован в захоронении Hetepheres рано 4-я династия. Ее органы хранились в травертин канопическая грудь разделен на четыре отсека. Позже каждый орган - печень, легкие, желудок и кишечник - был снабжен отдельным сосудом из камня или керамики и помещен под символическую защиту одного из Четыре сына Хоруса. Вовремя Первый промежуточный периодпробки кувшинов стали лепить в виде человеческих голов. С конца 18-я династия, их чаще всего моделировали так, чтобы они напоминали головы гениев-защитников (бабуин, шакал, сокол и человека). Это стало стандартом для канопического снаряжения в 19 династия. в Третий промежуточный периодмумифицированные органы обычно возвращали телу, но в богатых захоронениях все еще можно было найти фиктивные кувшины. Последний известный королевский набор канопических кувшинов был сделан из Apries. Производство канопического снаряжения продолжалось в Период Птолемея но прекратились во времена Римской империи.[110]

Маски

Погребальные маски использовались во все периоды. Примеры варьируются от золотых масок Тутанхамон и Псусеннес I к Римские "портреты мумий" из Хавара и Фаюм. Будь то в погребальном или религиозном контексте, цель маски была одна и та же: превратить человека, носящего его, из смертного в божественное состояние.[111]

  • Маска Ситджехути; c. 1500 г. до н.э .; лен, гипс, золото и краски; высота: 61 см (24 дюйма); британский музей (Лондон)

  • Маска Tjuyu; c. 1387–1350 гг. До н.э .; золото, стекло, алебастр и другие материалы; высота: 40 см; Египетский музей (Каир)

  • В Маска Тутанхамона; c. 1327 г. до н.э .; золото, стекло и полудрагоценные камни; высота: 54 см (21 дюйм); Египетский музей

  • Мумие-портрет молодой женщины; 100–150 гг. Нашей эры; кедровое дерево, энкаустика и золото; высота: 42 см, ширина: 24 см; Лувр

Ушебти

Основная статья: Ушебти

Ушабтис (также известные как шавабти или шабти) - погребальные фигурки. Их цель заключалась в том, чтобы заменить умершего, когда он был призван выполнять сельскохозяйственные или барщинные работы в загробной жизни. Ушебти развились в Поднебесная из статуй слуг, включенных в погребальный инвентарь. Самыми ранними образцами были грубые статуэтки из воска, глины или дерева; позже они были вылеплены как мумии, а с конца 12 династия, на них обычно наносился «текст ушабти» (глава 6 Книга мертвых который определяет обязанности ушабти).[112]

Искусство Мероэ

Смотрите также: Мероэ

Древний Египет поделился долгой и сложной историей с Нил Долина к югу, регион называется Нубия (современное Судан). Начиная с Керма культура и продолжая Королевство Куш основанный на Напата а потом Мероэ, Нубийская культура в разное время впитывала египетское влияние как по политическим, так и по религиозным причинам. Результат - богатая и сложная визуальная культура.

Художественная продукция Мероэ отражает ряд влияний. Во-первых, это была коренная африканская культура, уходящая корнями в тысячи лет. К этому следует добавить тот факт, что богатство Мероэ было основано на торговле с Египтом, когда он находился под властью Династия птолемеев (332–330 гг. До н.э.) и Римляне (30 г. до н.э. - 395 г. н.э.), поэтому были импортированы эллинистические и римские предметы и идеи, а также египетские влияния.

Искусство египетского возрождения

Основные статьи: Египетское возрождение декоративного искусства и Архитектура египетского возрождения
Смотрите также: Древний Египет в западном воображении
Здание Foire du Caire (1828 г.) из Парижа, раннее проявление египетского возрождения: фасад украшен головами египетской богини Хатор

Искусство египетского возрождения - это стиль в западном искусстве, в основном начала девятнадцатого века, в котором египетские мотивы применялись к широкому спектру предметов искусства. декоративное искусство объекты. Он был андерграундом в американском декоративном искусстве на протяжении всего девятнадцатого века, вплоть до 1920-х годов. Основные мотивы египетского искусства, такие как обелиски, иероглифы, сфинкс и пирамиды использовались в различных художественных средствах, включая архитектуру, мебель, керамику и серебро. Египетские мотивы стали экзотической альтернативой более традиционным стилям того времени. В течение девятнадцатого века американские вкусы эволюционировали от высоко орнаментированной эстетики к более простому и сдержанному чувству украшения; словарь древнеегипетского искусства будет интерпретироваться и адаптироваться по-разному в зависимости от стандартов и мотивов того времени.[113]

Увлечение художественным стилем Древнего Египта обычно связывают с волнением по поводу Завоевание Наполеоном Египта а в Британии - поражение адмиралом Нельсоном Наполеона при Битва за Нил в 1798 г. Наполеон взял с собой научную экспедицию в Египет. Публикация работ экспедиции, Описание de l'Égypte, начавшаяся в 1809 году и выходившая серией в 1826 году, вдохновляла все, от диванов со сфинксами вместо ног до чайных сервизов, расписанных пирамидами. Популярность этого стиля была нова, египетизирующие произведения искусства появлялись в разрозненных европейских декорациях со времен эпоха Возрождения.

  • Египетское возрождение портик из Отель Богарне из Парижа

  • Монетный шкаф; к Франсуа-Оноре-Жорж Жакоб-Десмальтер; 1809-1819; красное дерево с серебром; 90,2 х 50,2 х 37,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Литография 1862 года Aegyptischer Hof (английский: египетский двор), с Новый музей (Берлин)

  • Центральный стол; 1870–1875; палисандр, орех и мрамор; 79,4 х 119,4 х 78,7 см; Метрополитен-музей

  • Боковой стул и кресло; 1870-1875; шпон палисандра и колючего можжевельника; различные размеры; Метрополитен-музей

  • Кувшин; около 1872 г .; серебро; габаритные: 28,6 х 15,6 х 21,9 см; Метрополитен-музей

  • Часы; к Тиффани и Ко.; около 1885 г .; мрамор и бронза; 46 х 51,1 х 19,7 см; Метрополитен-музей

  • Интерьер Храма maçonnique des Amis Philanthropes в Брюссель (Бельгия), пример интерьера египетского возрождения

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Редфорд, Дональд Б. (1992). Египет, Ханаан и Израиль в древние времена. Princeton: University Press. п.6.
  2. ^ Брейс, К. Лоринг; Сегучи, Норико; Quintyn, Конрад Б.; Фокс, Шерри К .; Нельсон, А. Рассел; Manolis, Sotiris K .; Цифэн, Пан (2006). «Сомнительный вклад неолита и бронзового века в европейскую черепно-лицевую форму». Труды Национальной академии наук Соединенных Штатов Америки. 103 (1): 242–247. Bibcode:2006ПНАС..103..242Б. Дои:10.1073 / pnas.0509801102. ЧВК 1325007. PMID 16371462.
  3. ^ Генетические данные:
  4. ^ Археологические данные:
    • Бар Йосеф, Офер (1998). «Натуфийская культура в Леванте, порог истоков земледелия». Эволюционная антропология. 6 (5): 159–177. Дои:10.1002 / (sici) 1520-6505 (1998) 6: 5 <159 :: aid-evan4> 3.0.co; 2-7.
    • Звелебил М. (1986). Охотники в переходный период: мезолитические общества и переход к земледелию. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. С. 5–15, 167–188.
    • Беллвуд, П. (2005). Первые фермеры: истоки сельскохозяйственных обществ. Мальден, Массачусетс: Блэквелл.
    • Dokládal, M .; Брожек, J. (1961). «Физическая антропология в Чехословакии: последние достижения». Современная антропология. 2 (5): 455–477. Дои:10.1086/200228. S2CID 161324951.
    • Звелебил, М. (1989). «О переходе к сельскому хозяйству в Европе, или о том, что распространялось с неолитом: ответ Аммерману (1989)». Античность. 63 (239): 379–383. Дои:10.1017 / S0003598X00076110.
  5. ^ Даймонд, Джаред (1999). Оружие, микробы и сталь. Нью-Йорк: Нортон Пресс. ISBN 0-393-31755-2.
  6. ^ Эйвангер, Йозеф (1999). «Меримде Бени-саламе». В Барде, Кэтрин А. (ред.). Энциклопедия археологии Древнего Египта. Лондон / Нью-Йорк. С. 501–505.
  7. ^ "изображение головы Меримде" (на немецком). Auswaertiges-amt.de. Архивировано из оригинал 2 марта 2012 г.. Получено 1 мая 2012.
  8. ^ а б c d е Шоу, Ян, изд. (2000). Оксфордская история Древнего Египта. Издательство Оксфордского университета. п.479. ISBN 0-19-815034-2.
  9. ^ а б Гардинер, Алан, Египет фараонов (Oxford: University Press, 1964), стр. 389.
  10. ^ а б c Гардинер, Алан, Египет фараонов (Oxford: University Press, 1964), стр. 390.
  11. ^ а б c Редфорд, Дональд Б. Египет, Ханаан и Израиль в древние времена. (Princeton: University Press, 1992), стр. 16.
  12. ^ а б "Официальный сайт музея Лувра". cartelfr.louvre.fr.
  13. ^ Купер, Джеррол С. (1996). Изучение Древнего Ближнего Востока в XXI веке: Конференция Уильяма Фоксвелла Олбрайта, посвященная столетию. Айзенбраунс. С. 10–14. ISBN 9780931464966.
  14. ^ Шоу, Ян. И Николсон, Пол, Словарь Древнего Египта, (Лондон: British Museum Press, 1995), стр. 109.
  15. ^ Редфорд, Дональд Б. Египет, Ханаан и Израиль в древние времена. (Princeton: University Press, 1992), стр. 18.
  16. ^ Редфорд, Дональд Б. Египет, Ханаан и Израиль в древние времена. (Princeton: University Press, 1992), стр. 17.
  17. ^ а б c Редфорд, Дональд Б. Египет, Ханаан и Израиль в древние времена. (Princeton: University Press, 1992), стр. 22.
  18. ^ Редфорд, Дональд Б. Египет, Ханаан и Израиль в древние времена. (Princeton: University Press, 1992), стр. 20.
  19. ^ "Накада III". Faiyum.com. Получено 1 мая 2012.
  20. ^ Киннаер, Жак. «Ранний династический период» (PDF). Древний Египет. Получено 4 апреля 2012.
  21. ^ Кэмпбелл, Прайс (2018). Древний Египет - Карманный музей. Темза и Гудзон. п. 31. ISBN 978-0-500-51984-4.
  22. ^ «Древнее царство Египта». Энциклопедия древней истории. Получено 2017-12-04.
  23. ^ "Статуя Менкаура с Хатор и Цинополисом". Всемирный Египетский музей.
  24. ^ Дэвид, Розали (2002). Религия и магия в Древнем Египте. Книги пингвинов. п. 156
  25. ^ Робинс, Гей (2008). Искусство Древнего Египта (Ред. Ред.). Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. п. 90. ISBN 9780674030657. OCLC 191732570.
  26. ^ Робинс (2008), п. 109.
  27. ^ Mieroop, Марк Ван Де (2010). История Древнего Египта. Джон Вили и сыновья. п. 131. ISBN 978-1-4051-6070-4.
  28. ^ Бард, Кэтрин А. (2015). Введение в археологию Древнего Египта. Джон Вили и сыновья. п. 188. ISBN 978-1-118-89611-2.
  29. ^ Камрин, Дженис (2009). "Ааму Шу в гробнице Хнумхотепа II в Бени Хасане" (PDF). Журнал древнеегипетских взаимосвязей. Vol. 1: 3. S2CID 199601200.
  30. ^ Карри, Эндрю (2018). "Правители чужих земель - журнал археологии". www.archaeology.org.
  31. ^ а б c Эль-Шахави 2005, п. 160.
  32. ^ Биетак 1999, п. 379.
  33. ^ Мюллер 2018, п. 212.
  34. ^ Бард 2015, п. 213.
  35. ^ Ван де Миероп 2011, стр. 151-153.
  36. ^ Редфорд 1992, п. 122.
  37. ^ Канделора 2018, п. 54.
  38. ^ Сейс, А. Х. (1895). Египет евреев и Геродота. п. 17. ISBN 978-3-7347-3964-4.
  39. ^ Канделора, Даниэль. "Гиксосы". www.arce.org. Американский исследовательский центр в Египте.
  40. ^ Рой 2011, стр. 291-292.
  41. ^ «Голова статуи чиновника, относящегося к 12 или 13 династии (1802–1640 до н.э.), имеет грибообразную прическу, которую обычно носят неегипетские иммигранты из Западной Азии, такие как гиксосы». в "Правители чужих земель - журнал археологии". www.archaeology.org.
  42. ^ Поттс, Дэниел Т. (2012). Компаньон археологии древнего Ближнего Востока. Джон Вили и сыновья. п. 841. ISBN 978-1-4443-6077-6.
  43. ^ Вейгалл, Артур Э. П. Бром (2016). История фараонов. Издательство Кембриджского университета. п. 188. ISBN 978-1-108-08291-4.
  44. ^ «Статуя Британского музея». Британский музей.
  45. ^ О'Коннор 2009С. 116-117.
  46. ^ Уилкинсон, Тоби (2013). Жизни древних египтян. Thames and Hudson Limited. п. 96. ISBN 978-0-500-77162-4.
  47. ^ Даресси 1906С. 115-120.
  48. ^ а б Шоу, Ян, изд. (2000). Оксфордская история Древнего Египта. Издательство Оксфордского университета. п.481. ISBN 978-0-19-815034-3.
  49. ^ "Иностранцы четвертого регистра, с длинными прическами и бахромой до щиколоток, называются вождями Ретчену, древнего названия сирийского региона. Как и нубийцы, они приходят с животными, в данном случае лошадьми, слонами и медведь; они также предлагают оружие и сосуды, скорее всего, наполненные драгоценным веществом ". в Хавасс, Захи А .; Ваннини, Сандро (2009). Затерянные гробницы Фив: жизнь в раю. Темза и Гудзон. п. 120. ISBN 9780500051597.
  50. ^ Закжевский, Соня; Шортленд, Эндрю; Роуленд, Джоанн (2015). Наука в изучении Древнего Египта. Рутледж. п. 268. ISBN 978-1-317-39195-1.
  51. ^ Египетское искусство в эпоху пирамид. Метрополитен-музей. 1999. с. 20. ISBN 978-0-87099-907-9.
  52. ^ а б c Лихи, Энтони (1992). «Царская иконография и династические перемены, 750–525 гг. До н. Э .: Голубая и шапочная короны». Журнал египетской археологии. 78: 239–240. Дои:10.2307/3822074. ISSN 0307-5133. JSTOR 3822074.
  53. ^ «Тахарка». музей Лувр.
  54. ^ Робинс, Гей (2008). Искусство Древнего Египта. Издательство Гарвардского университета. п. 216. ISBN 978-0-674-03065-7.
  55. ^ а б «Тахарка». музей Лувр.
  56. ^ Размжу, Шахрох (1954). Ars orientalis; искусство ислама и востока. Свободная галерея искусств. стр.81–101.
  57. ^ Мэнли, Билл (2017). Египетское Искусство. Темза и Гудзон. п. 280. ISBN 978-0-500-20428-3.
  58. ^ а б c d е Гей., Робинс (1997). Искусство Древнего Египта. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0674046609. OCLC 36817299.
  59. ^ Смит, 206, 208-209
  60. ^ а б Смит, 210
  61. ^ Смит, 205
  62. ^ Смит, 206
  63. ^ Смит, 207
  64. ^ Смит, 209
  65. ^ Смит, 208
  66. ^ Смит, 208-209, 210
  67. ^ Фактически, Траян был весьма активен в Египте. Отдельные сцены, в которых Домициан и Траян приносят жертвы богам, появляются на рельефах на пропилоне Храма Хатор в Дендере. На валах колонн храма Хатхор есть картуши с изображением Домициана и Траяна. Храм Кнума в Эсне, а на внешнем фризе текст упоминает Домициана, Траяна и Адриана " Stadter, Philip A .; Стокт, Л. Ван дер (2002). Мудрец и император: Плутарх, греческие интеллектуалы и римская власть во времена Траяна (98-117 гг. Н. Э.). Leuven University Press. п. 75. ISBN 978-90-5867-239-1.
  68. ^ Берман, Лоуренс, Фрид, Рита Э. и Докси, Дениз. Искусство Древнего Египта. с.193. Музей изящных искусств Бостона. 2003 г. ISBN 0-87846-661-4
  69. ^ Кэмпбелл, Прайс (2018). Древний Египет - Карманный музей. Темза и Гудзон. п. 266. ISBN 978-0-500-51984-4.
  70. ^ Смит, Стивенсон и Симпсон, 33 года
  71. ^ Смит, Стивенсон и Симпсон, 12–13 и примечание 17.
  72. ^ Смит, Стивенсон и Симпсон, 21–24
  73. ^ Смит, Стивенсон и Симпсон, 170–178; 192–194
  74. ^ Смит, Стивенсон и Симпсон, 102–103; 133–134
  75. ^ Искусство Древнего Египта. Ресурс для преподавателей (PDF). Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 44. Получено 7 июля, 2013.
  76. ^ а б c Исторический атлас Древнего Египта, Билл Мэнли (1996) с. 83
  77. ^ «Цвет в Древнем Египте». Энциклопедия древней истории. Получено 2018-10-04.
  78. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 55. ISBN 978-0-500-20396-5.
  79. ^ а б Лаковара, Питер; Марковиц, Ивонн Дж. (2001). «Материалы и методы в египетском искусстве». Глаз коллекционера: шедевры египетского искусства из коллекции Thalassic, Ltd. Атланта: Музей Майкла К. Карлоса. С. XXIII – XXVIII.
  80. ^ Константин Даниэль (1980). Arta Egipteană și Civilizațiile Mediteraneene (на румынском языке). Бухарест: Editura Meridiane. п. 54.
  81. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 78. ISBN 978-0-500-20396-5.
  82. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 92. ISBN 978-0-500-20396-5.
  83. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 73 и 74. ISBN 978-0-500-20396-5.
  84. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 153 и 154. ISBN 978-0-500-20396-5.
  85. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 263. ISBN 978-0-500-20396-5.
  86. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 134 и 135. ISBN 978-0-500-20396-5.
  87. ^ Смит, Стивенсон и Симпсон, 2 года
  88. ^ Смит, Стивенсон и Симпсон, 4–5; 208–209
  89. ^ Смит, Стивенсон и Симпсон, 89–90
  90. ^ Суини, Дебора (2004). «Вечно молодой? Изображение пожилых и стареющих женщин в древнеегипетском искусстве». Журнал Американского исследовательского центра в Египте. 41: 67–84. Дои:10.2307/20297188. JSTOR 20297188.
  91. ^ Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ. Phaidon. п. 15. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  92. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 235. ISBN 978-0-500-20396-5.
  93. ^ Кэмпбелл, Прайс (2018). Древний Египет - Карманный музей. Темза и Гудзон. п. 128. ISBN 978-0-500-51984-4.
  94. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 197. ISBN 978-0-500-20396-5.
  95. ^ Grove
  96. ^ «Египетская книга мертвых». Энциклопедия древней истории. Получено 2019-04-23.
  97. ^ Джонс, Денна (2014). Архитектура Вся история. Темза и Гудзон. п. 31. ISBN 978-0-500-29148-1.
  98. ^ Дженнер, янв (2008). Древние цивилизации. Торонто: схоластический.
  99. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 119 и 120. ISBN 978-0-500-20396-5.
  100. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 24 и 25. ISBN 978-0-500-20396-5.
  101. ^ Галин, Люсия (2014). Египетский Бог, Мифы и Религия. Дом Гермеса. п. 159.
  102. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 87. ISBN 978-0-500-20396-5.
  103. ^ Екатерина Опройу, Татьяна Корвин (1975). Enciclopedia căminului (на румынском языке). Editura științifică și enciclopedică. п. 17.
  104. ^ Граур, Neaga (1970). Стилури в искусстве декора (на румынском языке). Cerces. п. 16 и 17.
  105. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 53. ISBN 978-0-500-20396-5.
  106. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 57. ISBN 978-0-500-20396-5.
  107. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 161. ISBN 978-0-500-20396-5.
  108. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 230. ISBN 978-0-500-20396-5.
  109. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. С. 53, 54 и 55. ISBN 978-0-500-20396-5.
  110. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 48. ISBN 978-0-500-20396-5.
  111. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 144. ISBN 978-0-500-20396-5.
  112. ^ Уилкинсон, Тоби (2008). Словарь Древнего Египта. Темза и Гудзон. п. 226. ISBN 978-0-500-20396-5.
  113. ^ Сара Иков. «Египетское возрождение». Метрополитен-музей.

Источники

дальнейшее чтение

Хилл, Марша (2007). Дары богам: изображения из египетских храмов. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9781588392312.

внешняя ссылка