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Film noir
Film Noir
Szene aus Die große Combo (1955) mit Low-Key-Belichtung und starke Kontraste.
erster FilmDer Malteser Falke (1941)
Untergeordnetes GenreSubgenre von:Krimi, Gangsterfilm, Kriminalität, Melodrama

Untergeordnetes Genre: Neo-Noir, Tech-Noir

Charakteristische PersonenNino Frank, Paul Schrader, Fritz Lang, Otto Preminger, John Huston, Orson Welles, Michael Curtiz, Humphrey Bogart, Rita Hayworth, Joan Crawford, Dashiell Hammett, James M. Cain u.a.
verbundenNihilismus, Existentialismus, femme fatale, Liste der Movies Noirs
(und) Genreübersicht auf IMDb
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EIN Film Noir (Aussage: /film.nwaʁ/; Französisch vor dem schwarzer Film) ist in den meisten Fällen a Krimi deren Hauptfiguren in einer existenziell bedrohlichen und nihilistisch Weltleben. Die „Klassik“ des Film Noir beginnt mit John HustonsDer Malteser Falke im 1941 und endet mit Orson Welles' Berührung des Bösen im 1958.[1] Genau genommen ist es Film Noir nicht Genre, bezieht sich aber auf den Stil oder Ton mehrerer amerikanischer Filme aus der 1940er Jahre zum Strom Neo-Noirs. Film Noirs sind in der Regel Schwarz-Weiß-Filme mit einer vorherrschenden Rolle für MelancholieEntfremdung, Finsternis, Enttäuschung, Desillusionierung, Pessimismus, Mehrdeutigkeit, moralisch Korruption, Schulden und Paranoia. Typische Charaktere, die häufig auftreten, sind der zynische, einsame Held (Antiheld) und der femme fatale, zwischen denen sich vor dem Hintergrund einer zwielichtigen Großstadt allerlei Intrigen abspielen.

Klassische Periode

Französische Kinogänger entdeckten im Sommer 1946 eine neue Art von amerikanischen Filmen. Über mehrere Wochen, von Mitte Juni bis Ende August, erschienen fünf Filme in der Pariser Kinos, die sich durch ihre entfremdenden, gewalttätigen und erotisierend Ambiente:

Der Begriff „Film Noir“ wurde erstmals vom französischen Kritiker verwendet Nino Frank, der auch von der neuen Filmproduktion beeindruckt war. Er verglich den „dunklen“ Stil dieser amerikanischen Nachkriegsfilme mit der französischen Detektivserie der „Série noire“. In ihrem Buch Panorama des Film Noir Americain ab 1955 versucht Raymond Borde und Étienne Chaumeton, um sich erstmals mit dem neuen Filmphänomen auseinanderzusetzen:

Die Existenz einer Reihe von Noir-Filmen aus Hollywood ist auffallend. Aber ihre gemeinsamen Merkmale zu definieren, ist eine andere Sache.

Einflüsse

Film Noirs spiegelten die Ära wider, in der Optimismus und Fortschrittsglaube nach der Börsencrash von 1929, die Depression und der Zweite Weltkrieg, waren von Zweifel, Existenzangst und Nihilismus besudelt.
Kanadisches Plakat des Zweiten Weltkriegs. Unter dem Druck der Kriegsbedingungen veränderte sich die Rolle der Frau: von der Hausfrau zur Bombenbauerin. Frauen wurden unabhängiger, selbstbewusster und unternehmungslustiger.

Die Filme, die später als "Films Noirs" bezeichnet wurden, unterschieden sich stark von früheren Hollywood-Melodramen und Polizeifilmen aus der Vorkriegszeit. Der Optimismus und der Glaube an eine gerechte Gesellschaft waren gewichen Zynismus und zeigte eine Welt, die von korrupten, selbstsüchtigen und gewalttätigen Charakteren bevölkert war. Europäische Filmemacher wie Fritz Lang und Otto Preminger, die die Schrecken der Zweiter Weltkrieg hautnah erlebt, legte nun den Grundstein für den neuen Stil des amerikanischen Films. Der Film Noir ist eindeutig vom harten Stil der Kriminalromane aus der Zeit des Weltwirtschaftskrise (Ende die Dreißiger) von Autoren wie Dashiell Hammett, James M. Cain, Raymond Chandler und Mickey Spillane. Deshalb bevorzugen manche Filmkritiker den Film Noir als Untergenre des Krimis. Das Gothic-Romane und die Verfilmungen davon of Romane werden auch als literarischer Einfluss genannt:[2] Der Erste Gothic Noir war Alfred Hitchcocks Rebecca (1940). 'Noirs' wurde ursprünglich in Schwarzweiß gedreht und hatte einen dunklen Stil mit viel Kontrast, abgeleitet von der Deutscher ExpressionistKinematographie. Paul Kerr beginnt seinen Essay Film Noir Reader: Aus welcher Vergangenheit? aus dem Jahr 1979 mit einem kritischen Überblick über die von seinen Filmhistorikerkollegen oft zitierten Einflüsse und enthält neben den bereits erwähnten auch folgendes:

  • der Zuzug deutscher Einwanderer und die Expressionismus: dass die Einwanderung aus Deutschland und der 'Export' des deutschen Expressionismus nach Hollywood stark danach begannen Hitlers Machtergreifung 1933, als viele Produzenten, Regisseure, Schauspieler und Komponisten aus ihrem Heimatland vertrieben wurden;
  • es Neorealismus, ein neuer Filmstil, der nach dem deutschen Expressionismus in . populär wurde Italien;
  • der Einfluss französischer Einwanderer und der Existentialismus;[3]
  • sowohl Vorkriegs-Fotojournalismus, Kriegsberichterstattung in Kinonachrichten als auch Nachkriegszeit Fotorealismus prägte den Stil des Film Noir;
  • Citizen Kane von Orson Welles, einem innovativen Film, der in Bezug auf Licht, Bildausschnitt und andere Filmtechniken eine große Inspirationsquelle war;
  • das Börsencrash an der Wall Street und der Aufstieg der Populismus;
  • das Zweiter Weltkrieg und der Aufstieg der Faschismus;
  • das Kalter Krieg und der McCarthyismus werden als Einflüsse für die Atmosphäre von Paranoia was viele Filme Noirs charakterisiert;
  • Ängste im Zusammenhang mit der Großstadt, die Atombombe, Bürokratie, das Industrialisierung;
  • das Emanzipation der Frau die im Krieg selbstständig ihren Lebensunterhalt verdienten, die Art und Weise beeinflusst haben, wie Frauen, insbesondere die Femme Fatales, wurden im Film Noir dargestellt: stark, unternehmungslustig und bedrohlich (für den Mann);
  • es eskaliert Korporatismus nach 1940, die das Individuum zu einem Rädchen in einer großen Maschine zu machen schien;
  • Edward Hoppers Malstil (zum Beispiel die Einsamkeit, die er in seinem Gemälde darstellte) Nachtfalken).

Geschichte

Das Kabinett von Dr. Caligaria, 1920, im Stil des deutschen Expressionismus

In der Erholungsphase nach der Niederlage Deutschlands im Erster Weltkrieg Die deutsche Filmproduktion entwickelte einen eigenen Stil, wobei Symbolismus und eine dunkle Atmosphäre wurde gesucht, um dem Film eine tiefere Bedeutung zu geben. Dieses Genre entstand unter dem Einfluss der deutschen expressionistischen Kunstbewegung, deren Themen sich auf die Schattenseite des menschlichen Geistes, auf Wahnsinn und Verrat konzentrierten. Die deutsche expressionistische Kunst und der Film waren beide durch die Verwendung dunkler Schatten und entfremdend Umgebungen. Es platzierte Charaktere, deren Einsamkeit und Hilflosigkeit durch vertikale und horizontale Linien durch das Bild betont wurden. Nach dem deutschen Expressionismus entstand in Italien ein neuer Filmstil namens Italienischer Neorealismus empfangen. Dieses Genre gewann in Italien während der Zweiter Weltkrieg. Während dieses Krieges begannen Filmemacher, Geschichten über die Armen und die Arbeiterklasse zu dokumentieren. Da damals für das Filmemachen wenig Geld vorhanden war, wurden italienische neorealistische Filme vor Ort gedreht, oft mit Hilfe von Laiendarstellern. Diese Filme beschäftigten sich hauptsächlich mit den Schwierigkeiten und moralischen Problemen dieser Zeit. Der italienische Neorealismus und der deutsche Expressionismus fanden schließlich Eingang in die Vereinigte Staaten, die zusammen mit den anderen genannten Einflüssen zu einer Synthese geführt hat, die als "Film Noir" bekannt ist.

Obwohl es sich um einen "amerikanischen" Filmstil oder ein Genre handelt, europäisch Filmemacher haben daher die gesamte Entwicklung des Film Noir von Anfang an maßgeblich mitgeprägt und werden dies auch weiterhin tun. Berühmte in Europa geborene Hollywood-Regisseure, die für ihren Film-Noir-Stil bekannt sind, sind zum Beispiel Billy Wilder, Alfred Hitchcock, Jacques Tourneur und Fritz Lang.

Die neue Art von hart gekocht Detektivfilme mit den Erstlingsfrüchten Der Malteser Falke von Warner Bros von 1941, kam also nicht aus heiterem Himmel voll entwickelt: Viele Elemente waren bereits in früheren Filmen aufgetaucht. Citizen Kane (RKO, 1941) ist ein klares Beispiel dafür. Orson Welles bereits verwendete Techniken wie kontrastreiche Beleuchtung (die die Charaktere zwischen starken Schatten und hellem Licht bewegen ließ), ein niedriger Kamerawinkel (was die Figur länger erscheinen ließ) und große and Tiefenschärfe. Genau wie in Alfred HitchcocksRebecca (Vereinigte Künstler, 1940), stellte die Geschichte den Protagonisten nach seinem Tod vor, so dass die Ereignisse über Rückblenden musste erzählt werden. Ein weiteres Beispiel für a Proto-Film Noir ist Fremder im dritten Stock (RKO Bilder, 1940). Die albtraumhafte Art und Weise, wie das Justizsystem und die dunklen Straßen und Korridore dargestellt werden, würde später Filme machen wie Mord, meine Süße (RKO Bilder, 1944), und Gebannt (Vereinigte Künstler, 1945).

Für den ersten klassischen Film Noir der Geschichte wählte Regisseur John Huston den Roman the Der Malteser Falke von Dashiell Hammett. Das Buch war schon zweimal verfilmt worden, aber Hustons Version war kompromisslos und porträtierte wie Hammetts Originalgeschichte einen "unheroischen Helden" in einer trostlosen amerikanischen Stadtumgebung. Das Genre war geboren.

Blütezeit des Film Noir

Fritz Lang bei der Arbeit (Bild rechts), 1929.
John Huston mit seiner Tochter, die noch jung ist Anjelica.
Orson Welles in Die Dame aus Shanghai ab 1947.

John Huston gab sein Regiedebüt mit Der Malteser Falke (1941), gefolgt von Schlüssellargo (1948) und Der Asphalt-Dschungel (1950). Über den Noir-Status von Alfred HitchcocksThriller Aus dieser Zeit sind die Meinungen geteilt: Hauch eines Zweifels (1943), berüchtigt (1946), Fremde in einem Zug (1951) und Der falsche Mann (1956). Otto Preminger begründete seinen Ruf mit Laura (1944) und wurde zu einem der angesehensten Regisseure des Genres. Seine anderen klassischen Noirs sind Gefallener Engel (1945), Whirlpool (1949), Wo der Bürgersteig endet (1950) und Engels Gesicht (1952). Billy Wilder mehrere Jahre später gemacht Doppel Entschädigung und Das verlorene Wochenende einige Noirs, die nicht so viel sind Kriminalität's waren, aber früher Satiren zu den Hollywood-Produktionen: Boulevard der Dämmerung (1950) und Ass im Loch (1951). An einem einsamen Ort (1950) meinte Nicholas Rays Durchbruch. Seine anderen Film noirs waren sein Debütfilm Sie leben bei Nacht (1948) und Auf gefährlichem Boden (1952).Orson Welles hatte in der Regel große Probleme bei der Finanzierung seiner Projekte, dennoch konnten seine drei Film noirs mit einem beachtlichen Budget rechnen. Er hat Regie geführt Die Dame aus Shanghai (1947), Der Unbekannte (1946) und Berührung des Bösen (1958). Dieser Film wird oft als letzter klassischer Film noir bezeichnet. Fritz LangsDie Frau im Fenster (1944) war wie Der Unbekannte eine 'unabhängige' Produktion von Amerikanische internationale Bilder. Sein nächster Film, Scharlachrote Straße (1945), hatte die zweifelhafte Ehre, offiziell einer der wenigen klassischen Film Noirs zu sein zensiert werden. Wegen seiner erotischen Anspielungen wurde er vorübergehend gesperrt Milwaukee (Atlanta) und der Staat New York. Scharlachrote Straße war eine Koproduktion von Universal und mit eigenen Diana Productions. Von dieser Gesellschaft war die Hauptdarstellerin des Films, Joan Bennett, zweitgrößter Aktionär. Lang, zusammen mit Bennet und ihrem Mann Walter Wanger – früher bei Universal – würde dasselbe tun do Geheimnis jenseits der Tür (1948) produzieren.

Weitere bekannte Regisseure von Film Noirs aus der „Klassik“ sind:

Ende der klassischen Periode

In den Vereinigten Staaten wurden Filme Noirs oft als B-Film auf dem Programm, was bedeutete, dass zum Preis einer Kinokarte sowohl ein 'A-Film' als auch ein als Low-Budget-Film zu sehen bekommen. Von Ende die fünfziger der Film Noir verschwand nach und nach aus dem Programm. Dabei dürften folgende Entwicklungen eine große Rolle gespielt haben:

  • Aufgrund der demografischen Bevölkerungsstruktur der westlichen Welt (= weniger Geburten während des Zweiten Weltkriegs) gingen die Besucherzahlen Ende der 1950er Jahre stark zurück. Zudem sah sich das Kino einer zunehmenden Konkurrenz durch andere Freizeitformen ausgesetzt. Hollywood reagierte wie immer mit einem neuen Gimmick: Cinemascope. Um kostengünstig großformatige Breitbildfilme zu zeigen, wie z Sandalen Filme, gingen die großen amerikanischen Filmemacher nach Europa. Beispiele für solche Filme sind: Spartakus (1960), Die Zehn Gebote (1956) und Ben Hur (1958).
  • Der Wettbewerb der Fernsehen und Fernsehfilme mit ähnlichen Themen.
  • Aufgrund der gestiegenen Nachfrage nach Fernsehprogrammen hat die Konkurrenz durch Fernsehunternehmen als Arbeitgeber um die Menschen in der Filmbranche stark zugenommen.

Neo-Noir

sehen Neo-Noir und Tech-Noir für die wichtigsten Artikel zu diesem Thema.

Der Begriff Film Noir, der 1946 von dem Kritiker Nino Frank geprägt wurde, wurde von Filmemachern, Kritikern und Fans selten verwendet und nahm erst einige Jahrzehnte später richtig Fahrt auf. Während seit den frühen 1960er Jahren nur wenige neue große Filme im klassischen Film-Noir-Genre veröffentlicht wurden, gab es einen erheblichen Einfluss auf andere Genres. Diese Filme nehmen in der Regel sowohl thematische als auch visuelle Elemente auf, die an Film Noir erinnern. Oft wurden diese Neo Noirs, wie die klassischen Film Noirs, von Produzenten von unabhängige Filme, kleinere Filmstudios.

Versuche von Filmkritikern, definiëren . zu definieren Film Noir fand von der siebziger Jahre, und es gab eine Tendenz, nur die Filme aus der "klassischen" Periode unten aufzunehmen: 1941 (Der Malteser Falke) bis 1958 (Berührung des Bösen). In den letzten Jahren wurde der Begriff jedoch flexibler verwendet und umfasst sowohl Vorkriegsfilme als auch Filme nach dieser Klassik. Diese späteren Filme werden Neo-Noir benannt, und ein Untergenre davon wird benannt Tech-Noir. Ein Beispiel für letzteres ist Der Terminator, ein Film, in dem Technologie spielt eine herausragende und bedrohliche Rolle. Nachfolgend ein kurzer Überblick über die Post-Noir-Produktionen ab den 1960er Jahren (siehe Hauptartikel für weitere Informationen Neo-Noir).

1960er und 1970er Jahre

Obwohl es schwierig ist, Ähnlichkeiten zwischen den Noir-Filmen der frühen 1960er Jahre wie z Explosion der Stille (1961) und Cape Fear (1962) und den Noirs der späten 1950er Jahre ist klar, dass in der postklassischen Ära neue Trends auftauchen. Der Mandschurische Kandidat (1962), Regie: John Frankenheimer, Schockkorridor (1962), Regie: Samuel Fuller, und Brainstorming (1965), Regie des erfahrenen Noir-Schauspielers William Conrad, alle beschäftigen sich im Stil des Film Noir mit dem Thema des mentalen Umbruchs. Mit der beliebten Serie Der Flüchtling (1963-1967) führte die Fernsehzuschauer in die klassischen Noir-Themen und die Noir-Atmosphäre ein. Vom französischen Regisseur Jean-Luc Godard aufgetaucht über das Souffle 1960, der eindeutig von den Krimis mit Humphrey Bogart in der Hauptrolle inspiriert war. In den Vereinigten Staaten gebracht Arthur PennMicky One aus (1964), inspiriert von TruffautenTirez sur le pianist und andere Franzosen Nouvelle vagueFilme. Weitere Filme, die sich in die Tradition des ursprünglichen Film Noir stellten, waren John BoormansPunkt leer (1967), und Alan J. Pakula's klut (1971). Ebenfalls Fassbinder gemacht mit Liebe ist kälter als der Tod (1968) Tribut zum Film-Noir-Genre.

Vom Regisseur Robert Altmann erschien 1973 Der lange Abschied, eine Verfilmung nach einem Roman von Raymond Chandler. Der Charakter Philip Marlowe, das prototypische hartgesottener Detektiv, wird hier etwas „respektlos“ gegenüber dem Film-Noir-Mythos als unangepasster Außenseiter dargestellt, der jeglichen Bezug zu zeitgenössischen Sitten verloren hat.

Der meistdiskutierte Neo Noir dieser Zeit war Regisseur Roman Polanski's Chinatown von 1974. Es spielt im Los Angeles von 1930, ein beliebtes Noir-Setting. Als sich der Stil des Film Noir weiterentwickelte, wurden Atmosphäre und Beleuchtung dunkler, die Charaktere korrupter und die Themen und der Ton fatalistischer. Also gebracht Martin Scorsese 1976 mit Taxifahrer ein radikaler, blutiger Neo Noir mit den Stilmerkmalen des klassischen Film Noir: expressionistische Fotografie, die moralisch und psychologisch instabil ist Protagonist in einer dunklen und korrupten Stadt.

Einige der Noirs der 1970er Jahre waren tatsächlich Remakes der Klassiker, wie Diebe wie wir (1973) und Leb wohl, meine Schöne (1975).

Weitere bekannte Neo Noirs aus dieser Zeit sind:

1980er und 1990er Jahre

Joel und Ethan Coen in Cannes, 2001

Zu Beginn dieses Zeitraums, Scores Meisterstück Wilder Stier in den Kinos: die Geschichte des moralischen und körperlichen Untergangs eines Boxers, sehr film-noir-ähnlich dargestellt. Körpertemperatur, der Film von Lawrence Kasdan das im darauffolgenden Jahr erschien, erinnert wegen seiner schwül-erotischen Atmosphäre vor allem an einige klassische Film Noirs. Der Erfolg dieses atypischen Films führte dazu, dass einige große Hollywood-Studios erkannten, dass es einen Markt für diese Art von Filmen gab. Neo-Noir-Filme wurden in der Mainstream, und einige von ihnen machten den Studios sogar viel Geld. Erfolgreiche Neo Noirs waren Schwarze Witwe (1987), Zerschlagen (1991) und Endgültige Analyse (1992), aber es war hauptsächlich Urinstinkt (1992) von Paul Verhoeven das ließ die Kassen klingeln. Dieser Film hat auch gezeigt, wie polychrom Palette von Neo Noirs konnte viele der expressionistischen Effekte des klassischen Schwarz-Weiß-Schwarzes reproduzieren.

Die Brüder arbeiteten mit meist kleinen Budgets und schufen Joel und Ethan Coen eines der umfassendsten vom klassischen noir-film beeinflussten werke mit filmen wie Blut einfach (1984) und fargo (1996). Ein weiterer großer Name in diesem Genre ist Quentin Tarantino, Autor und Regisseur von harten und witzigen Neo Noirs wie Reservoir Dogs (1992) und Pulp Fiction (1994).

Einige andere bekannte "Neo Noirs" aus dieser Zeit sind:


Der Neo-Noir-Stil hinterließ auch seine Spuren in Fernsehserien wie Miami Vice (1984–1989) und Kriminalgeschichte (1986–1988).

Tech-Noir (auch bekannt als Science-Fiction-Noir) ist ein etwas ungewöhnlicher Ableger der Film-Noir-Familie, der in dieser Zeit entstand. Es ist ein ÜberkreuzungGenre mit einer Kombination aus Film Noir und Science-Fiction, wie in ... gesehen Außerirdischer (1979), Klingenläufer (1982), Der Terminator (1984) und Die Matrix (1999).

2000er

Folge, das Schwarz-Weiß-Debüt des britischen Regisseurs 1998 Christopher nolan, war eine offene Hommage an den klassischen Noir. Im ersten Jahrzehnt des neuen Jahrhunderts war er einer der größten Hollywood-Regisseure des Neo Noir mit dem gefeierten Erinnerung (2000), das Remake von Schlaflosigkeit (2002) und seine Superheldenfilme, Batman beginnt (2005) und Der dunkle Ritter (2008).

Mit extrem gewalttätigen Filmen wie Sympathie für Mr Vengeance (2002) und Durst (2009) ist Park Chan-wook von Südkorea der prominenteste Regisseur außerhalb der USA, der regelmäßig im Noir-Stil arbeitet. Das bisher kommerziell erfolgreichste Neo-Noir dieser Zeit ist Sündenstadt (2005) unter der Regie von Robert Rodriguez, ein extravaganter, stilisierter Schwarzweißfilm mit hier und da etwas Farbe. Weitere Beispiele erfolgreicher Filme mit Neo-Noir-Zutaten, die nach 2000 herauskamen:


Auch im Fernsehen läuft Neo Noir weiterhin gut. Veronika Mars ist eine beliebte amerikanische Film-Noir-Fernsehserie über eine College-Studentin und einen Privatdetektiv; die Serie begann 2004. Andere Film-Noir-Fernsehserien umfassen Der singende Detektiv (BBC-Miniserie, 1986), Gotham Mädchen ab 2002 und Akte X (ab 1993).

Obwohl die klassische Film-Noir-Periode 1960 zu Ende ging, übt dieser Filmstil nach wie vor einen großen Einfluss auf die zeitgenössische Filmproduktion aus.

Parodien

Der Stil von Films Noirs eignet sich gut für Parodie. Woody AllensSpiel es noch mal, Sam von 1972 ist auch ein Tribut und eine Parodie. Bekannte Vorläufer waren Danny KayesWundermann (1945), die Komödie Dame im Zug des gleichen Jahres und Der große Diebstahl (1949) von Regisseur Don Siegel. Der billige Detektiv (1978) mit Peter Falk mit Parodien Szenen aus Der Malteser Falke und Casablanca (1942). Neuere Beispiele sind Robert ZemeckisWer hat Roger Rabbit eingerahmt? von 1988, spielt im Los Angeles der 1940er Jahre, und Carl ReinersTödlicher Instinkt (1993), in Anspielung auf den Klassiker Doppel Entschädigung wie auf dem neonoir Urinstinkt.

Genre oder Stil?

Die ursprünglichen Schöpfer in der vierziger Jahre und fünfzig dieser Filme machten nicht bewusst "Film Noirs". Der Filmkritiker und Journalist Chris Fujiwara argumentiert daher, dass "Sie hielten sie nicht für 'Film Noir'; sie dachten, sie würden Krimis, Thriller, Mysterien und romantische Melodramen machen."[4] (also dachten sie, sie würden Krimis, Thriller, Mystery-Filme und romantische Melodramen machen). Erst als nach dem Zweiten Weltkrieg und nach dem Ende der Zensur durch die deutschen Besatzer französischen Filmkritikern die amerikanischen Kriegsfilme gezeigt wurden, kam die Idee auf, dass es sich um eine eigene Gruppe von Filmen handelte. Film Noir (wie sie ihre Entdeckung nannten) war ihrer Ansicht nach ein Spiegelbild des Pessimismus in dieser düsteren Kriegszeit und der korrupten und klaustrophobisch Die Welt des Film Noir verkörperte diese Existenzängste und den Verlust jeglichen Idealismus.

Die Diskussion oder Film Noir als Genre oder wenn Stil berücksichtigt werden sollte, ist noch im Gange. 1970 erschien in der britischen Zeitschrift Kino zum Beispiel ein Artikel von Raymond Durgnat mit dem Titel "Paint it Black: der Stammbaum des Film Noir", in dem er dieses Thema aufgreift. Er war der Meinung, dass Film Noir nicht sollte Genre war wie die Western oder der Gangsterfilm, kam aber nicht viel weiter als zu dem Schluss, dass diese Filme von Motiv und Atmosphäre bestimmt waren (Motiv und Ton). Ebenfalls Paul Schrader kam zu dem Schluss, dass es nicht um ein Genre ging. In seinem Artikel "Anmerkungen zum Film Noir" (erschien in Filmkommentar, 1972) Schrader konzentrierte sich auf Thema und Stil. Auf der gleichen Seite finden wir auch James Monaco, der in 'American Film Now' darauf hinweist, dass Film Noir kein Genre, sondern ein Stil ist. James Darnico (in "Film Noir: A Modest Proposal" von 1978)[5] verteidigt die Ansicht, dass es sich um ein Genre handelt, ist jedoch nicht von der Existenz eines gemeinsamen Stils überzeugt. Paul Kerr[6] verteidigt auch die Genre-Ansicht und weist darauf hin, dass eines der auffälligsten Merkmale des Stils, die Low-Key-Belichtung, entstand eigentlich aus der Not heraus, da das Budget für diese B-Movies fehlte. Wie auch immer, Film Noir geliehen im in vierziger Jahre Elemente aus Kriminalität-, Detektiv- und Mystery-Genres. Es entstand eine neue Form des Kinos mit einer Reihe neuer Eigenschaften.

Weltbild und Atmosphäre

Film Noir wird oft als grundsätzlich pessimistisch beschrieben. Schließlich handelt es sich in den Noir-Geschichten typischerweise um Menschen, die in unerwünschte Situationen geraten und im Kampf gegen willkürliche und gleichgültige Schicksale umkommen. Diese Filme werden als Darstellung einer von Natur aus korrupten Welt angesehen. Der klassische Film Noir wird oft mit der amerikanischen Gesellschaft der Entstehungszeit dieser Filme in Verbindung gebracht. Sie spiegeln das Gefühl von Angst und Entfremdung nach dem Zweiten Weltkrieg wider. Von Film Noirs aus den fünfziger Jahren wie Küss mich tödlich, die auf dem Höhepunkt des erschien Rote Angst, sollen auch die kulturellen sein Paranoia Aussicht. Tatsächlich definiert sich Film Noir nach Ansicht einiger Filmkritiker, wie Paul Schrader in seinem Essay von 1972, in erster Linie durch seine Atmosphäre.

Da Film noir Charaktere und Geschichten präsentiert, die gegen traditionelle (Familien-)Werte verstoßen, werden diese Filme von "moralischer Ambiguität" geprägt. Allerdings ist die Hays-Code zwischen 1930 und 1968 eine ziemlich weitreichende Moral Zensur auf. Folglich mussten die Filmemacher während dieser Zeit dafür sorgen, dass in ihrer Geschichte Stärke und Tugend belohnt wurden und Sünder ihre gebührende Strafe erhielten. Viele der späteren Film Noirs missachten jedoch solche Konventionen, und in Filmen wie Chinatown zum Beispiel kann Kriminalität triumphieren.

Thema

Plakat zum Film Umleitung (1945), Regie Edgar G. Ulmer.

Sehr oft dreht sich die Geschichte in einem Film Noir um eine zynische, gefühllose, desillusionierte männliche Figur, gespielt von Schauspielern wie such Robert Mitchum, Fred MacMurray und Humphrey Bogart. Das Protagonist wird typischerweise mit einem schönen konfrontiert, aber Promiscuous, amoralisch, doppelt und verführerisch femme fatale, interpretiert von z. Maria Astor, Veronika-See, Jane Greer, Barbara Stanwyck oder Lana Turner. Sie nutzt ihre weiblichen Tricks und Sexualität ihn so zu manipulieren, dass er zum Beispiel eines Mordes beschuldigt wird. Film Noir zeichnet ein hübsches Bild von Frauen als unabhängigen, manipulierenden Raubtieren. Es gibt immer noch viele traditionelle Werte, die in diesen Filmen untergraben werden. Nicht nur es Kernfamilie wird vom Film Noir, aber auch von vielen anderen gesellschaftlichen Institutionen angegriffen. Die Strafjustiz wird als inkompetent dargestellt, die Polizei als korrupt, und selbst die Bundesregierung ist eine bedrohliche Institution im Film Noir. Viele Film-Noir-Titel beziehen sich bereits auf diesen dunklen Ton und Inhalt: dunkle Passage (1947), Die nackte Stadt (1948), Angst in der Nacht (1947), Aus der Vergangenheit (1947), Küss mich tödlich (1955) usw.

Im Allgemeinen verstößt Film Noir gegen die Mainstream-Hollywood-Produktionen hegen Familienwerte und geben dort in der Zeit der Kalter Krieg Pessimismus und Skepsis statt. Unbemerkt von ihnen hatten die frühen Film-Noir-Regisseure einen neuen Filmstil mit einem eigenen Thema und einem eigenen visuellen Stil eingeführt, der eine Abkehr von Filmen wie Der Zauberer von Ozo (1939) und Vom Winde verweht (1939), der letztlich die Werte der Familie stark betonte.

Inhaltsfunktionen

  • eine Atmosphäre der Angst und Unsicherheit;
  • eine komplizierte Story-Struktur;
  • die Geschichte wird in Form eines eigenen Kontos des Protagonisten erzählt, basierend auf Rückblenden und Voice-over;
  • erzählt aus der Sicht des Mannes; der Noir-Held, oft ein zynischer Detektiv, ist eigentlich ein Antiheld ohne Ideale;
  • Ein zentrales Thema: Männlicher Protagonist erstickt in einer Obsession für eine Frau:
    • die (hartgesottene) Detektiv: Der Detektiv trifft normalerweise die falsche Dame, die Femme Fatale; außerdem bekommt der Detektiv die Frau meist nicht, zum Beispiel weil sie am Ende stirbt;
    • das femme fatale: attraktive Frau, die Männer in Schwierigkeiten bringt, oft ist das Motiv Geld; ist normalerweise mit einem anderen Mann (Ehemann oder Freund) verbunden; die femme fatale ist oft stilvoll, arrogant, stark, sexuell unabhängig und starke Raucherin, außerdem hat sie oft alles im Griff; der Noir-Held, der Detektiv, wird versuchen, die Frau für sich zu gewinnen, aber das endet immer schlecht in einem Film Noir;
    • die fürsorgliche Frau: Gegenstück zur Femme Fatale; manchmal hat eine weibliche Hauptrolle während des Films Merkmale sowohl der Femme Fatale als auch der fürsorglichen Frau;
  • Gesellschaft und System sind hart, die Menschen sind schlecht und die Welt bleibt trotz allem korrupt; auch die Hauptfiguren des Films fragen sich immer wieder, was gut und was schlecht ist;
  • die Personen der unteren sozialen Schicht, die "kleinen Leute", versuchen mit allen Mitteln zu überleben; oft handelt es sich um Arbeiter, Prostituierte, Diebe und Barkeeper;
  • normalerweise keine Happy End. Dennoch gibt es Beispiele für Film Noirs, die wie ein konventionelles Hollywood-Melodrama enden. Dem Helden und seiner Geliebten gelingt es dann, alle Hindernisse zu überwinden, ihre Beziehung zu retten und der Noir-Welt zu entkommen, woraufhin sie ein glückliches Ehe- und Familienleben erwarten. Beispiele sind Noir-Klassiker wie Fremder im dritten Stock (1940), Ich wache schreiend auf (1941), Laura (1944), Mord, meine Süße (1944), Gilda (1946), Der große Schlaf (1946), Dame im See (1947), und dunkle Passage (1947).

Stilmerkmale

Film-Noir-Parodien spielen gerne mit wiederkehrenden visuellen Motiven: dem schnell sprechenden Hard-Noir-Helden mit dem Bogart-Hut, der gefährlichen Verführerin, den Treppen und Spiegeln, der Dunkelheit usw. Viele Effekte, die mit Film Noir verbunden sind, werden durch mise en szene und bewusste Manipulation von Beleuchtung und Filmkamera. Keine der unten aufgeführten Funktionen wie Beleuchtung, Kamerawinkel und Perspektive gehören jedoch ausschließlich zum Film Noir. Vroegere filmmakers, met name van de expressionistische film, maakten eveneens gebruik van bijvoorbeeld sterke contrasten en vreemde kadreringen. In de film noir-cyclus leidt het gebruik van deze elementen echter tot een opvallend consistente visuele stijl met volgende kenmerken:

  • sterk contrastrijke belichting (clair-obscur): de harde low-keybelichting wordt zelfs toegepast bij de steractrices van die tijd, van wie traditioneel close-ups werden genomen met een diffuse driepuntsbelichting; in film noir-taal wordt high-keybelichting geassocieerd met 'normaal', en low-keybelichting met het duistere: de brave huisvrouw uit The Big Heat (gespeeld door Jocelyn Brando) is zacht belicht, terwijl de duistere dame (rol van Gloria Grahame) hard belicht wordt;
  • gebruik van groothoeklenzen; dit maakt niet alleen grotere scherptediepte mogelijk (zie volgende), maar vervormt ook het beeld, wat bij film noir als expressief middel wordt aangewend;
  • grote scherptediepte en gebruik van longshots, waarbij dus afgeweken wordt van de traditie om de camera te laten focussen op een deel van het beeld, met behulp van close-ups of mediumshots;
  • onevenwichtige kadrering, bijvoorbeeld door toepassen van extreme close-ups; het beeld wordt ook 'verstoord' door obstakels en de personages bevinden zich niet centraal in het beeld; het gevoel van onrust wordt soms nog versterkt door de camera onder een schuine hoek te laten filmen, de Dutch angle;
  • enscenering vanuit mannelijk perspectief, vaak doordat de hoofdpersoon een man is die zijn verhaal vertelt;
  • gebruik van spiegels die bijdragen aan een vervreemdend effect; in film noir reflecteren spiegels iemands 'andere kant', en het meervoudig beeld is een symbool van een dubbele of verborgen persoonlijkheid. Een voorbeeld is de slotscène in de magische spiegelzaal van The Lady from Shanghai waarin de maskers afvallen en duidelijk wordt wat ieders aandeel in de moord was;
  • ontbreken van camerabewegingen (The Lady from Shanghai is hier een uitzondering op); deze cameratechniek wordt maar spaarzaam gebruikt in de klassieke noirfilms omdat de regisseurs blijkbaar liever ineens van close-up naar longshot overschakelden in plaats van voor een geleidelijke overgang te kiezen;
  • gebruik van voice-over; deze techniek herinnert sterk aan de stijl van oorlogsverslaggeving die het publiek tijdens de oorlog in het bioscoopjournaal te zien kreeg;
  • opvallend veel gebruik van flashbacks.

Archetypische personages

Barbara Stanwyck in Double Indemnity

Een filmisch archetype is een personage, plaats of ding, dat herhaaldelijk voorkomt in films met een bepaalde stijl of karakterisering. Archetypes die vaak geassocieerd worden met film noir zijn de femme fatale en de hard-boiled detective. Daarnaast kan ook de hele setting van een film noir als archetypisch worden gezien:[7] de sombere onderwereld van misdaad en corruptie in een verontmenselijkte grootstad, en de sfeer van pessimisme, spanning en cynisme zijn elementen die in veel films noirs voorkomen.

De rolmodellen die film noir de kijker voorschotelt (de stoere man, de verleidelijke vrouw) krijgen nogal wat kritiek van sommige filmcritici zoals Janey Place. In Women in Film Noir[8] stelt ze dat film noir a male fantasy (een mannelijke fantasie) is waarin de vrouw hoofdzakelijk door haar seksualiteit wordt gedefinieerd, en waarin de tegenpolen van de archetypen – de 'dark lady' en de 'virgin' (maagd) – tegenover elkaar worden uitgespeeld. Aan de andere kant, zo stelt ze, laat film noir ook sterke, actieve en intelligente vrouwen zien.

De hard-boiled detective

De (meestal mannelijke) protagonist van een film noir is eerder een antiheld. Hij lijkt niet op de typische held die in andere films wordt opgevoerd, maar precies door zijn gebreken kan het publiek zich met hem identificeren. Vaak houdt het personage er een dubbelzinnige moraal op na en ontbeert het heldhaftige eigenschappen als moed, eerlijkheid of edelmoedigheid. Hij kan hard, maar toch sympathiek zijn, en zwakheden vertonen. Hard-boiled detectives en andere cynische avonturiers zijn literaire personages die opduiken in verhalen van Dashiell Hammett, Raymond Chandler en Ernest Hemingway. Ze zijn hard en cynisch, maar ook romantisch, en laten zich in de film noirverhalen al dan niet gewillig manipuleren door de femme fatale. Het genre vindt zijn oorsprong in de vooroorlogse The Thin Man-series (van Hammett) waarin William Powell, Myrna Loy en Asta de hond gelukkig en gesofisticeerd samenleven en misdaden oplossen.[9] Het personage van Chandlers Marlowe krijgt in de jaren veertig vijf gezichten:

Dick Powell in Farewell My Lovely
Humphrey Bogart in The Big Sleep
Alan Ladd in The Blue Dahlia
Robert Montgomery in Lady in the Lake
George Montgomery in The Brasher Doubloon[10]

Robert Mitchum zet in Build My Gallows High ('Out of the Past') een geslepen privédetective neer die valt voor de charmes van een onbetrouwbare vrouw. Andere films waarin privédetectives de hoofdrol spelen zijn onder meer Key Largo, Ride the Pink Horse, The Breaking Point en Beat the Devil. De acteur die waarschijnlijk het meest succesvol de rol van de hard-boiled detective speelde, was Humphrey Bogart.

De held uit de film noir evolueert ook met de tijd.[11] In Hustons The Maltese Falcon uit 1941 is Spade, gespeeld door Humphrey Bogart, allesbehalve kwetsbaar. Hij is de tough guy zoals schrijver Dashiell Hammett hem neerzette in zijn verhaal. Naarmate de noirperiode vorderde, leken de helden echter meer en meer kwetsbaar en onderhevig te worden aan krachten buiten henzelf waar ze geen controle over hadden. Dat is al te merken in de rol die Bogart vertolkt als de labiele Dixon Steele in In a Lonely Place (1950). In Pushover (1954), met Fred MacMurray als protagonist, wordt de detective zelfs een misdadiger.

De femme fatale

Rita Hayworth als femme fatale in Gilda

In het tijdperk van de klassieke film noir verscheen de femme fatale bijna onvermijdelijk in elk verhaal. Een voorbeeld ervan vinden we bij de bezitterige en narcistische Ellen Brent Harland (gespeeld door Gene Tierney) in Leave Her to Heaven (1945), die voor niets terugdeinst om haar man aan zich te binden. En in The Maltese Falcon maakt O'Shaughnessy (Mary Astor) gebruik van haar acteertalent om de partner van Sam Spade te vermoorden. Nog een voorbeeld van een femme fatale is het personage dat Rita Hayworth uitbeeldt in Gilda (1946), die haar erotische aantrekkingskracht aanwendt om haar echtgenoot en diens beste vriend te manipuleren. Het personage dat Barbara Stanwyck in Double Indemnity (1944) speelt, verleidt een verzekeringsagent ertoe om haar echtgenoot om het leven te brengen en zodoende een dubbele premie op te strijken. Van dezelfde auteur van Double Indemnity is The Postman Always Rings Twice. Hier zien we hoe Cora (Lana Turner) haar tegenspeler John Garfield zodanig manipuleert dat hij bereid is om haar echtgenoot te vermoorden.

Ook Hitchcock maakt gebruik van dit archetypische personage. In de film The Paradine Case (1947) is het personage gespeeld door Alida Valli een dodelijke femme fatale die de dood van twee mannen en, bijna, de ondergang van een derde op haar geweten heeft. Een ander vaak aangehaald voorbeeld is 'Jane' in Too Late for Tears (1949), gespeeld door Lizabeth Scott. Ze wil koste wat kost het geld dat ze onrechtmatig verkregen heeft uit handen van haar man houden en schrikt er niet voor terug om ervoor te liegen, te dreigen, te verleiden en vergif te gebruiken.

Ook in sommige recentere films blijft de femme fatale een sleutelfiguur: Body Heat met Kathleen Turner, The Last Seduction met Linda Fiorentino, To Die For met Nicole Kidman, Basic Instinct met Sharon Stone, Femme Fatale met Rebecca Romijn, en Inglourious Basterds met Diane Kruger.

De goede vrouw

De 'goede vrouw' wordt in de film noir opgevoerd als tegenhanger van de femme fatale, maar blijkt gewoonlijk toch geen echte optie te zijn voor de mannelijke (anti)held, die even eenzaam en verbitterd zal achterblijven, in het nauw gedreven door de manipulaties van de 'slechte' vrouw. De goede vrouw als archetype belichaamt al de goede, traditionele waarden van een vrouw in de Amerikaanse cultuur uit die tijd. Zij is goed opgevoed, zorgzaam, gelovig, ethisch, bescheiden, ijverig, traditioneel en trouw, en wat ze van het leven verlangt is het vormen van een gelukkig gezin. Opvallend in film noir is dat zij ook anders, traditioneler belicht wordt: in high-key, zoals gebruikelijk voor andere films uit die tijd. Zij wordt gefilmd in open, verlichte ruimten met de camera op ooghoogte en met gebruikmaking van normale perspectieven. Zij woont buiten de 'stadsjungle' in een nette woonwijk en leidt een normaal leven. Het gebrek aan opwinding dat de 'veilige vrouw' biedt, wordt gecontrasteerd met de sensuele, gepassioneerde aantrekkingskracht van 'de andere vrouw', die zelfstandig, actief, scherpzinnig en geestig is. Deze femme fatale voert de mannelijke noir-held weg van het onbereikbaar ideaal van een normaal, maar saai gezin. De held zal haar volgen, maar het is de weg naar zijn eigen ondergang.

Het huwende type

Janet Leigh en Charlton Heston in Touch of Evil uit 1958

Soms wordt naast de twee vrouwelijke achetypen – de femme fatale en de goede vrouw – nog een derde type personage genoemd: "het huwende type" (the marrying type).[12] Zij vormt een bedreiging voor de protagonist omdat ze hem via een huwelijk wil 'domesticeren'. Ze zet hem onder druk om een sociaal aanvaardbare rol te vervullen – die van broodwinner, echtgenoot en vader – en dat is een rol die hij beperkend en saai vindt. Een voorbeeld van dergelijke relatie vindt men in de film Pitfall (1948).

Deze verschillende rollen kunnen overigens door een en hetzelfde personage vervuld worden. Zo 'verdwijnt' in Touch of Evil (1958) de 'goede vrouw' of wisselt tussen twee persoonlijkheden: de huiselijke, domesticerende vrouw en de femme fatale.

Filmmuziek

Met partituren voor The Maltese Falcon en The Mask of Dimitrios legde Adolph Deutsch de basis voor aan film noir aangepaste filmmuziek die gevoelens van spanning, verrassing, intense actie en dergelijke kon evoceren. De in Hongarije geboren Amerikaanse componist Miklós Rózsa werkte datzelfde jaar voor Double Indemnity (1944) een meer epische, romantische score uit en schreef ook de muziek voor The Killers (1946), The Strange Love of Martha Ivers (1946), The Naked City (1948) en The Asphalt Jungle (1950). In vergelijking met Deutsch, die zijn begeleidende muziek voor The Maltese Falcon vooral afstemde op de sfeer van elke scène, was Rózsa's benadering meer gericht op melodieën. 1944 was een goed jaar voor film noircomponisten, want David Raksin schreef voor Otto Premingers Laura sfeervolle, spookachtige, romantische thema's die een inspiratie vormden voor de noircomponisten die volgden. De bekende romantische filmcomponist Max Steiner schreef de muziek voor The Big Sleep. Een andere componist die zich net als Steiner waagde aan verschillende muziek-en filmgenres was Bernard Herrmann, die zijn faam vestigde met zijn muziek voor Hitchcocks The Wrong Man uit 1957. Henry Mancini schreef een opmerkelijk noir-theme voor Peter Gunn, een televisiereeks over een privédetective die in de periode 1958-1961 op Amerikaanse zenders te zien was. Een goed voorbeeld van zijn stijl voor film noir is zijn muziek voor Orson Welles' Touch Of Evil, waarin hij gebruikmaakte van de nieuwe rock-'n-roll-ritmes en de popmuziek uit de nachtclubs. Opmerkelijk waren ook Bernard Herrmanns saxofoonmuziek voor de neo noir Taxi Driver en Angelo Badalamenti's muzikale bijdrage aan Blue Velvet van David Lynch. De coole muziek voor de stomende neo noir Body Heat uit 1981 die zich afspeelt tijdens een hittegolf in Florida, was van de hand van John Barry. Andere componisten die eveneens muziek schreven voor films noirs zijn onder anderen Howard Shore, Pino Donaggio, John Morris en Terence Blanchard en elk jaar komen er wel enkele nieuwe neo noirs uit met interessante filmmuziek van begaafde componisten. Nog enkele voorbeelden: Elmer Bernstein (The Grifters), Michael Small (Klute), John Williams (The Long Goodbye), Jerry Goldsmith (Chinatown), Victor Young (Gun Crazy), David Shire (Farewell, My Lovely), Victor Young (The Blue Dahlia), Johnny Mandel (Point Blank), Maurice Jarre (Fatal Attraction).

Film noir in andere media

Naast film en televisie inspireerde film noir ook andere media. Er verschijnen bijvoorbeeld nog steeds romans in het noirgenre, zoals het in 2012 gepubliceerde Hollywood Boulevard van Janyce Stefan-Cole, of het werk van Charles Willeford met zijn hard-boiled detectives, maar het noir-idioom sloeg vooral aan bij comics en videospellen.

Comics

De grafische stijl van de film noir vond al snel zijn weg naar de stripwereld. Will Eisners comicserie The Spirit, waarvan het eerste nummer in 1940 en het laatste in 1952 verscheen, was in dit verband baanbrekend. De held, privédetective Danny Colt, heeft geen bovennatuurlijke krachten, maar beweegt zich met een oogmasker doorheen de dreigende, sinistere grootstad. Geïnspireerd door The Spirit ontstonden in de voorbije decennia tal van andere strips in de noir-stijl, waaronder Watchmen van Alan Moore, Daredevil van Stan Lee en Batman van Bob Kane de bekendste zijn. Een van de recentste voorbeelden levert Frank Miller met de comicserie Sin City, waarvan in 2005 een film werd gemaakt.

Computerspellen

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Inmiddels zijn er ook een aantal computerspellen gebaseerd op bekende films noirs, of die zich wat stijl en sfeer betreft plaatsen in de traditie van de film noir. Het gaat meestal om adventures, maar het komt ook voor bij andere spelgenres zoals first-person en third-person shooters. Een voorbeeld van een film noir-adventure is Private Eye, een bewerking van Raymond Chandlers roman The Little Sister. De speler kan de oorspronkelijke plot van de roman wel een andere richting uitsturen om een alternatieve verhaallijn te volgen. Een andere vertegenwoordiger van het genre is Grim Fandango door LucasArts, een avontuur dat zich afspeelt in het rijk van de dood. "Sam", uit de adventurespel Sam & Max, is een hard-boiled detective zoals die in film noir wordt opgevoerd. L.A. Noire is een computerspel, in 2011 uitgebracht door Rockstar Games, dat ook is gewijd aan de film noir en zelfs het spel betitelde als game noir. Het combineert actie met een openwereld-avontuur. Naast L.A. Noire is er ook de verhaalgestuurde adventuregame Heavy Rain als een moderne afgeleide van film noir. Een opvallend noir-element is hier de dreigende atmosfeer, bepaald door de onophoudelijk vallende regen en de donkere toon. Een andere benadering biedt Discworld Noir van Perfect Entertainment, met sterke verwijzingen maar de klassieke film noir. In het videospel Max Payne zijn zowel invloeden van het actiegenre in de stijl van John Woo als van film noir aanwijsbaar. Hotel Dusk: Room 215 voor de Nintendo DS is een vermenging van interactieve film en adventuregame met klassieke film noir-elementen.

Zie ook

Externe links

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