WikiDer > Гейдельбергская школа

Heidelberg School

Фредерик МакКуббин, Пионер, 1904, Национальная галерея Виктории

В Гейдельбергская школа был австралийцем движение искусства конца 19 века. В последнее время это было описано как Австралийский импрессионизм.[1]

Мельбурн искусствовед Сидни Дикинсон ввел этот термин в обзоре произведений 1891 г. Артур Стритон и Уолтер Уизерс, два местных художника, которые рисовали на пленэре в Гейдельберг на сельской окраине города. С тех пор этот термин распространился на художников, которые вместе работали в «лагерях художников» в окрестностях Мельбурна и Сидней в 1880-х и 1890-х гг. Вместе со Стритоном и Уизерсом, Том Робертс, Чарльз Кондер и Фредерик МакКуббин считаются ключевыми фигурами движения. Опираясь на натуралист и импрессионист идеи, они стремились запечатлеть австралийскую жизнь, куст, и резкий солнечный свет, который символизирует эту страну.

Движение возникло в период сильной националист настроения в Австралии, затем группа колоний на пороге федерация. Картины художников, мало чем отличавшиеся от стихи куста из Вестник школы, были отмечены как отчетливо австралийский характер, и к началу 20 века критики пришли к выводу, что это движение начало австралийской традиции в западном искусстве. Многие из их самых узнаваемых работ можно увидеть в крупных публичных галереях Австралии, включая Национальная галерея Австралии, то Национальная галерея Виктории и Художественная галерея Нового Южного Уэльса.

История

Название относится к тогдашней сельской местности Гейдельберг Восток Мельбурн где практикующие стиль нашли свой предмет, хотя его использование расширилось, чтобы охватить других австралийских художников, работающих в аналогичных областях. Основная группа рисовала вместе в «лагерях художников», первая из которых была Лагерь художников Box Hill, основан в 1885 году. Артур Стритон и Уолтер Уизерс, другие крупные художники в движении включали Том Робертс, Фредерик МакКуббин и Чарльз Кондер.[2] См. Ниже список других ассоциированных художников.

Выставка 9 на 5 впечатлений

Основная статья: Выставка 9 на 5 впечатлений
Комнаты Бакстона, Swanston Street, сайт выставки 9 by 5 Impression
Каталог выставки, разработанный Чарльзом Кондером.

В августе 1889 года несколько художников Гейдельбергской школы поставили Выставка 9 на 5 впечатлений в комнатах Бакстона, Swanston Streetнапротив Ратуша Мельбурна. Тремя основными художниками выставки были Чарльз Кондер, Том Робертс и Артур Стритон, с незначительным участием Фредерик МакКуббин, Национальная галерея студенты Р. Э. Фоллс и Герберт Дейли, а также скульптор Чарльз Дуглас Ричардсон, выставивших пять скульптурные впечатления. Большинство из 183 работ, представленных на выставке, были написаны на деревянных крышках от сигарных ящиков размером 9 на 5 дюймов (23 × 13 см), отсюда и название выставки. Луи Абрахамс, член Лагерь художников Box Hill, закупил большую часть крышек в табачной лавке своей семьи. Чтобы подчеркнуть небольшие размеры картин, художники выставили их широко. Красная резинка рамы, одни оставлены без украшения, другие украшены стих и небольшие зарисовки, придающие работам «нестандартность, авангард Смотреть".[3] В Японист В декоре комнат Бакстона были использованы японские ширмы, зонтики и вазы с цветами, которые украшали галерею, в то время как влияние Уистлерс Эстетизм также проявился в гармонии и «общем эффекте» дисплея.[4]

В каталоге художники написали:

Эффект кратковременный: импрессионист пытается найти свое место. Два получаса никогда не похожи друг на друга, и тот, кто пытается нарисовать закат два вечера подряд, должен более или менее рисовать по памяти. Таким образом, в этих произведениях художники должны были точно передать и, таким образом, получить первые записи эффектов, сильно различающихся и часто очень мимолетных.

Выставка вызвала ажиотаж, и многие представители интеллигенции Мельбурна посетили ее в течение трех недель. Широкая публика, хотя и несколько озадаченная, отреагировала положительно, и в течение двух недель после открытия большая часть 9 на 5 была продана. Однако реакция критиков была неоднозначной. Самый резкий отзыв пришел от Джеймс Смит, в то время ведущий австралийский искусствовед, который сказал, что «9 на 5» «лишены всякого чувства прекрасного», и «какое бы влияние [выставка] могла оказать, едва ли могло быть иначе, как вводящим в заблуждение и пагубным».[5] Художники приклеили рецензию к входу в зал, привлекая гораздо больше проходящих пешеходов, чтобы, по словам Стритона, «увидеть ужасные картины», - и ответили письмом редактору газеты Смита: Аргус. Письмо, описанное как манифест, защищает свободу выбора предмета и техники, заключая:

Лучше дать нашу собственную идею, чем получить чисто поверхностный эффект, который может быть повторением того, что другие сделали до нас, и может укрыть нас в безопасной посредственности, которая, хотя и не вызовет осуждения, может никогда не помогайте развитию того, что, по нашему мнению, станет великой школой живописи в Австралии.[6]

Выставка «9 на 5 впечатлений» теперь считается знаковым событием в истории австралийского искусства.[7] Известно, что примерно одна треть из 9 на 5 сохранилась, многие из которых хранятся в государственных коллекциях Австралии и были проданы на аукционах по цене, превышающей 1 000 000 долларов.

  • Чарльз Кондер, Столетний хор в Сорренто, 1889

  • Чарльз Кондер, Иду домой, 1889

  • Том Робертс, Саженцы, 1889

  • Том Робертс, Урок скрипки, 1889

  • Артур Стритон, Впечатление для Золотого лета, 1888

  • Артур Стритон, Национальная игра, 1889

Grosvenor Chambers

Основная статья: Grosvenor Chambers
Гросвенор Чемберс, Коллинз-стрит
Том Робертс, Уроженец Австралии, 1888

Построен «специально для занятий художников», Grosvenor Chambers открыт на Коллинз-стрит в апреле 1888 года и быстро стал центром художественной сцены Мельбурна, а также городской базой, из которой члены Гейдельбергской школы могли получать натурщиков для портретов в эпоху городского бума. Архитекторы организовали освещение и дизайн интерьера здания после консультации с Робертсом, который вместе с членами Гейдельбергской школы Джейн Сазерленд и Клара Саузерн, был одним из первых художников, занявших мастерскую в здании. Вскоре за ними последовали Чарльз Кондер, Луи Абрахамс и Джон Мэзер.[8]

Многие художники украсили свои мастерские в Эстетический манера, показывающая влияние Джеймс Эбботт Макнил Уистлер. Использование Робертсом эвкалипты и золотой плетень поскольку цветочные украшения положили начало моде на листья жевательной резинки в доме. Он также инициировал в студии разговоры на которой художники обсуждали последние тенденции и читали последние художественные журналы.[8]

Присутствие Робертса, Стритона и Кондера в Grosvenor Chambers объясняет большое количество городских пейзажей, которые они включили в выставку 9 на 5 Impression.[8]

Сидней

Дальнейшая информация: Сиднейские лагеря художников и Curlew Camp
Артур Стритон, Солнечный свет сладкий, Куджи, 1890

Робертс впервые посетил Сидней в 1887 году. Там он установил крепкую художественную дружбу с Чарльз Кондер, молодой художник, уже ушедший пленэр экскурсии за пределы Сиднея и освоение некоторых техник импрессионизма у художников-экспатриантов Г. П. Нерли. В начале 1888 года, до того, как Кондер присоединился к Робертсу в его обратном путешествии в Мельбурн, пара нарисовала работы компаньонов в прибрежном пригороде Coogee.

Фотография картины Стритона на пленэре в Curlew Camp, c. 1892 г.

Когда тяжелая экономическая депрессия попал в Мельбурн в 1890 году, Робертс и Стритон переехали в Сидней, сначала разбив лагерь в Бухта Мосман, небольшая бухта Гавань, прежде чем окончательно обосноваться за углом в Curlew Camp, который был доступен Паром Мосман. Другой полный воздух художники время от времени присоединялись к ним в Curlew, в том числе Альберт Генри Фуллвуд выдающийся учитель рисования и сторонник Гейдельбергской школы Джулиан Эштон, который проживал поблизости в Балморал лагерь художников. Эштон ранее познакомил Кондера с пленэр живописи, а в 1890 г. - попечителем Национальная галерея Нового Южного Уэльса в Сиднее, обеспечил приобретение Гейдельбергского пейзажа Streeton По-прежнему скользит по ручью и будет вечно скользить (1890) - первое произведение художника, вошедшее в публичную коллекцию.[9] Более сочувственное покровительство, проявленное Эштоном и другими в Сиднее, вдохновило больше художников переехать из Мельбурна.

Стритон получил признание в Сиднее за свои виды на гавань, многие из которых были собраны Эдит Уокер и Говард Хинтон, два ведущих мецената города. В стихотворении, посвященном художнику, композитору и откровенному сластолюбцу. Джордж Маршалл-Холл объявил Сидней Стритона «Городом смеющейся красоты! Опоясанная солнцем королева!», что стало названием одного из его видов на гавань. Национальная галерея Виктории отмечает:[10]

Сидней стал предметом изучения Стритона. Бравурность его четкой манеры письма и его фирменный синий, синий, который он использовал в Гейдельберге, идеально подходили для запечатления изображений суетливой деятельности в синей гавани Сиднея.

Из Сиднея Стритон и Робертс перебрались в сельский Новый Южный Уэльс, где в начале 1890-х годов они написали некоторые из своих самых знаменитых работ.

Влияния и стиль

Пейзажи раннего мельбурнского художника Луи Бювело оказали особое влияние на Гейдельбергскую школу.

Как и многие из их современников в Европе и Северной Америке, члены Гейдельбергской школы переняли прямой и импрессионистический стиль живописи. Они регулярно писали пейзажи на пленэре, и стремился изобразить повседневную жизнь. Они проявили живой интерес к эффектам освещения и экспериментировали с различными техниками мазков. Ряд искусствоведов, в том числе Роберт Хьюз, отметили, что «импрессионизм» Гейдельбергской школы имел больше общего с тональным импрессионизмом Уистлера, чем ломаные краски французских импрессионистов. Действительно, художники Гейдельбергской школы не поддерживали никаких теория цвета, и, в отличие от более радикального подхода французских художников, часто сохранял некоторую степень академический акцент на форме, ясности и композиции.[11] Они также иногда создавали произведения в повествование условности Викторианская живопись. У австралийцев было мало прямых контактов с французскими импрессионистами; например, только в 1907 году Маккуббин лично увидел их работы, что отражается в его эволюции в сторону более свободного и абстрактного стиля.

Художники Гейдельбергской школы не просто следовали международной тенденции, но «были заинтересованы в создании картин, которые явно выглядели австралийскими».[12] Им очень понравились залитые светом пейзажи Луи Бювело, швейцарский художник и учитель рисования, который в 1860-х годах адаптировал французский Барбизонская школа принципы сельской местности вокруг Мельбурна. Что касается Бювело как «отца австралийской пейзажной живописи», они не проявили особого интереса к работам более ранних колониальных художников, полагая, что они больше походили на европейские пейзажи, которые не отражали суровый солнечный свет Австралии, более землистые цвета и характерную растительность. Художники Гейдельбергской школы говорили о том, что видят Австралию «глазами Австралии», и к 1889 году Робертс утверждал, что они успешно разработали «отчетливый, жизненный и заслуживающий доверия стиль».[13] Представление о том, что они первыми объективно захватили «кустарник» Австралии, получило широкое признание в начале 20 века, но с тех пор оспаривается; например, искусствовед Бернард Смит идентифицировали "аутентичную атмосферу кустарника" в Джон Левинпейзажи 1810-х годов,[14] и Джон Гловер в 1830-х годах точно передал неповторимый свет Австралии и раскинулся, неопрятно камеди.[15]

Ассоциированные художники

Многие художники Гейдельбергской школы были активными членами Общество Викторианских художников.

Официального членства в Гейдельбергской школе не было, но художники, как говорят, являются частью движения, основанного на их принятии пленэризм техники импрессионизма, а также их посещение "лагерей художников" в Мельбурне и Сиднее. Художники Гейдельбергской школы также часто вместе обучались в Национальная галерея художественной школы Виктории, а также устраивали групповые выставки в Общество Викторианских художников. Историки искусства включили в движение следующих людей:[2]

Локации

Том Робертс, Отрыв! (1891), написана в Corowa
Артур Стритон, ‘Прозрачная мощь пурпурного полудня'(1896 г.), нарисованный на Река Хоксбери

Наследие

Смотрите также: Гейдельбергская тропа художников
Один из многих знаков вдоль Гейдельбергская тропа художников, отмечая примерное место, где была создана конкретная картина

Написал в 1980 году австралийский художник и ученый. Ян Берн описал Гейдельбергскую школу как «посредник в отношениях с кустами большинства людей, растущих в Австралии ... Возможно, никакие другие местные образы не являются такой частью австралийского сознания и идеологического облика».[16] Их работы известны многим австралийцам по репродукциям, появляющимся в барах и мотелях, на марках и в виде обложек копий книг в мягкой обложке. колониальная литература. Произведения Гейдельбергской школы являются одними из самых коллекционных в австралийском искусстве; в 1995 г. Национальная галерея Австралии приобрел Streeton Золотое лето, Иглмонт (1889) от частного владельца за 3,5 миллиона долларов, что на тот момент было рекордной ценой за австралийскую картину.[17] Маккуббина Буш-идиллия (1893) недолго удерживал рекордную цену за австралийскую картину, выставленную на публичный аукцион, когда она была продана Кристи в 1998 году за 2,31 миллиона долларов.[18]

Много исторические фильмы из Австралийская новая волна опирался на визуальный стиль и тематику Гейдельбергской школы.[19] За Пикник у Висячей скалы (1975), режиссер Питер Вейр изучал Гейдельбергскую школу как основы художественного направления, освещения и композиции.[20] Воскресенье слишком далеко (1975), действие в глубинке овцеводство, отдает дань уважения стригущим работам Робертса в той мере, в какой Стрижка баранов воссоздан в фильме. При съемке пейзажа в Напев Джимми Кузнеца (1978), оператор Ян Бейкер пытался «сделать каждый выстрел Томом Робертсом».[21] Получение мудрости (1977) и Моя блестящая карьера (1979) каждый нашел вдохновение в Гейдельбергской школе;[19] сцены глубинки в последнем прямо ссылаются на работы Стритона, такие как Хижина Селектора.[22]

Гейдельбергская школа проверяется в Одно лето снова, трехчастный документальная драма это первый эфир на ABC телевидение в 1985 году.

Движение, представленное в Тест на австралийское гражданствопод руководством бывшего премьер-министра Джон Ховард в 2007 году. Такие ссылки на историю были удалены в следующем году, вместо этого сосредоточившись на «обязательствах в залог вместо общей викторины об Австралии ».[23]

Движение было рассмотрено на крупных выставках, включая национальные гастроли. Золотое лето: Гейдельберг и не только (1986), и Австралийский импрессионизм (2007), проходившая в Национальной галерее Виктории.[24] Вдохновленный приобретением картины Стритона 1890 года Голубой Тихий океан, то Национальная галерея в Лондон прошла выставка под названием Импрессионисты Австралии с декабря 2016 года по март 2017 года, уделяя особое внимание работам Стритона, Робертса, Кондера и Джон Рассел, австралийский импрессионист из Европы.[25]

Галерея

  • Джейн Сазерленд, Препятствие, Бокс-Хилл, 1887

  • Джон Мазер, Художник (Луи Абрахамс) у мольберта, 1887

  • Джулиан Эштон, Уголок загона, 1888

  • Чарльз Кондер, Праздник в Ментоне, 1888

  • Фредерик МакКуббин, Вниз на его удачу, 1889

  • Артур Стритон, Золотое лето, Иглмонт, 1889

  • Том Робертс, Стрижка баранов, 1890

  • Артур Стритон, Огонь горит, 1891

  • Леон Поул, Деревенская прачка, 1891

  • Дэвид Дэвис, Восход луны, 1893

  • Уолтер Уизерс, Безмятежная зима, 1894

  • Эммануэль Филлипс Фокс, Студенты-художники, 1895

Смотрите также

  • Джон Рассел, Австралийский импрессионист, большую часть своей карьеры проработавший во Франции.
  • Исо Рэй, Австралийская импрессионистка, большую часть своей карьеры провела во Франции.

Общий:

Рекомендации

  1. ^ «Введение в австралийский импрессионизм». Австралийский импрессионизм. Мельбурн: Национальная галерея Виктории. Получено 8 апреля 2010.
  2. ^ а б Гейдельбергская тропа художников
  3. ^ Переулок, Австралийский импрессионизм, п. 159
  4. ^ Кларк 1986, стр. 114.
  5. ^ Смит, Джеймс. «Выставка импрессионистов». Аргус. 17 августа 1889 г.
  6. ^ Кондер, Чарльз; Робертс, Том; Стритон, Артур. «О« впечатлениях »в живописи». Аргус. 3 сентября 1889 г.
  7. ^ Мур, Уильям (1934). История австралийского искусства. Сидней: Ангус и Робертсон. ISBN 0-207-14284-X. п. 74
  8. ^ а б c Значимые сайты, Национальная галерея Виктории. Проверено 29 февраля +2016.
  9. ^ Галбалли, Энн (1972). Артур Стритон. Oxford University Press, стр. 13.
  10. ^ Австралийский импрессионизм: сайты, Национальная галерея Виктории. Проверено 16 марта 2016.
  11. ^ Хьюз, Роберт (1966). Искусство Австралии. Penguin Books Australia Ltd, Мельбурн. ISBN 0 14 0 20935 2. С. 55-56.
  12. ^ Австралийский импрессионизм: образовательные ресурсы, Национальная галерея Виктории. Проверено 16 марта 2016.
  13. ^ "Австралийский художник: небольшой разговор с Томом Робертсом", Мельбурн Панч. Дата обращения 4 мая 2020.
  14. ^ Смит, Бернард (1962). Австралийская живопись: 1788-1960 гг. Oxford University Press, стр. 19.
  15. ^ Макфи, Джон (2003). Искусство Джона Гловера.
  16. ^ Гори, Ян. «Избиение о кусты: пейзажи Гейдельбергской школы». В Брэдли, Энтони; Смит, Терри. Австралийское искусство и архитектура. Oxford University Press, 1980. ISBN 0195505883, стр. 83–98
  17. ^ Стрикленд, Катрина. Дела искусства: любовь, потеря и власть в мире искусства. Издательство Мельбурнского университета, 2013. ISBN 9780522864083.
  18. ^ Правило, Эндрю (3 октября 2013 г.). «Спустя пятнадцать лет после установления рекорда продаж известная картина не продается», Вестник Солнца. Проверено 5 декабря 2018.
  19. ^ а б Грей, Энн (ред.) Австралийское искусство в Национальной галерее Австралии. Канберра: Национальная галерея Австралии, 2002. ISBN 0642541426, п. 12
  20. ^ Райнер, Джонатан. Фильмы Питера Вейра. Лондон: Международная издательская группа Continuum, 2003. ISBN 0826419089, стр. 70–71
  21. ^ Рейнольдс, Генри. Напев Джимми Кузнеца. Сидней: Валюта Пресс, 2008. ISBN 0868198242, п. 66
  22. ^ Эллиот, Бонни. «Моя блестящая карьера», Справочник мирового кино. Проверено 16 марта 2013 года.
  23. ^ Андерсон, Лаура (22 ноября 2008 г.). «Спортивный фокус снят с теста на гражданство», Вестник Солнца. Проверено 13 марта 2013 года.
  24. ^ Гришин, Саша (23 марта 2016 г.). «Том Робертс из Национальной галереи Австралии стал громким гангстером, и вот почему», Канберра Таймс. Проверено 27 марта 2016 года.
  25. ^ Коллингс, Мэтью (6 декабря 2016 г.). «Австралийские импрессионисты, обзор выставки: увлекательное шоу на взрывоопасную тему», Стандарт. Дата обращения 18 мая 2017.

дальнейшее чтение

  • Эстбери, Ли (1985). Городские бушмены: Гейдельбергская школа и сельская мифология. Oxford University Press. ISBN 0-19-554501-X.
  • Эстбери, Ли (1989). Солнечный свет и тень: австралийские художники-импрессионисты 1880-1900 гг.. Bay Books. ISBN 1862562954.
  • Колфилд, Север (1988). Австралийские импрессионисты: их происхождение и влияние. Изобразительное искусство Лорейн Диггинс. ISBN 0959274340.
  • Кларк, Джейн; Уайтлоу, Бриджит (1985). Золотое лето: Гейдельберг и не только. Международная культурная корпорация Австралии. ISBN 0642081824.
  • Финли, Элеонора; Морган, Марджори Джин (2007). Прелюдия к Гейдельбергу: лагерь художников на Бокс-Хилл. ММ Паблишинг / Город Уайтхорс. ISBN 0646484125.
  • Глисон, Джеймс (1976). Художники-импрессионисты 1881-1930 гг.. Lansdowne Publishing. ISBN 0-7018-0990-6.
  • Хаммонд, Виктория; Сверстники, Джульетта (1992). Завершая картину: женщины-художники и эпоха Гейдельберга. Artmoves. ISBN 0-6460-7493-8.
  • Лейн, Теренс (2007). Австралийский импрессионизм. Национальная галерея Виктории. ISBN 0-7241-0281-7.
  • Маккаллох, Алан (1977). Золотой век австралийской живописи: импрессионизм и гейдельбергская школа. Lansdowne Publishing. ISBN 0-7018-0307-X.
  • Сплатт, Уильям (1989). Гейдельбергская школа: Золотое лето австралийской живописи. Викинг О'Нил. ISBN 0-670-90061-3.
  • Топлисс, Хелен (1984). Лагеря художников: пленэр в Мельбурне 1885-1898 гг.. Галерея Монашского университета. ISBN 0-8674-6326-0.

Внешние ресурсы