WikiDer > Фортепиано

Piano
Эта статья о музыкальном инструменте. Для использования в других целях см. Фортепиано (значения).
"Пианофорте" перенаправляется сюда. Только для самых ранних версий инструмента см. Фортепьяно. Для фильма 1984 см. Пианофорте (фильм).

Фортепиано
Рояль и пианино.jpg
Рояль (слева) и пианино (справа)
Клавишный инструмент
Классификация Хорнбостеля – Сакса314.122-4-8
(Простой хордофон с клавиатура озвученный молотками)
Изобретатель (и)Бартоломео Кристофори
РазвитыйНачало 18 века
Диапазон игры
PianoRange.tif
Музыкантов
Пианисты (Списки пианистов)

В пианино акустический, струнный музыкальный инструмент изобретен в Италии Бартоломео Кристофори около 1700 года (точный год неизвестен), когда по струнам ударяют деревянными молотками, покрытыми более мягким материалом (современные молотки покрыты плотным шерстяным войлоком; в некоторых ранних фортепиано использовалась кожа). Играется с помощью клавиатура, который представляет собой ряд клавиш (небольших рычагов), на которые исполнитель нажимает или ударяет пальцами и большими пальцами обеих рук, чтобы молоточки ударяли по струнам.

Слово пианино это сокращенная форма фортепиано, итальянский термин для ранних версий инструмента 1700-х годов, который, в свою очередь, происходит от gravicembalo col piano e forte(ключ тарелка тише и громче)[1] и фортепиано. Итальянские музыкальные термины пианино и форте обозначают соответственно "мягкий" и "громкий",[2] в данном контексте относится к вариациям в громкости (т. е. громкости), возникающим в ответ на прикосновение пианиста или давление на клавиши: чем больше скорость нажатия клавиши, тем больше сила удара молотка по струнам и тем громче звук производимой ноты и тем сильнее атака. Название было создано как контраст клавесин, музыкальный инструмент, не допускающий колебаний громкости; По сравнению с клавесином, первые фортепьяно 1700-х годов имели более тихий звук и меньший динамический диапазон.[3]

У фортепиано обычно есть защитный деревянный футляр, окружающий дека и металл струны, которые натянуты на тяжелый металлический каркас. При нажатии на одну или несколько клавиш на клавиатуре фортепиано деревянный или пластиковый молоток (обычно набитый прочным войлоком) ударяет по струнам. Молоток отскакивает от струн, и струны продолжают вибрировать. резонансная частота.[4] Эти колебания передаются через мост к дека что усиливается более эффективно связь акустическая энергия в воздухе. Когда клавиша отпускается, демпфер останавливает вибрацию струн, прекращая звук. Ноты можно поддерживать, даже когда клавиши отпускаются пальцами и большими пальцами, с помощью педали в основании инструмента. Педаль сустейна позволяет пианистам воспроизводить музыкальные отрывки, которые в противном случае были бы невозможны, например, звучание 10-нотного аккорда в нижнем регистре, а затем, пока этот аккорд продолжается с помощью педали сустейна, переводя обе руки в верхний диапазон для воспроизведения мелодия и арпеджио поверх этого устойчивого аккорда. в отличие от орган и клавесин, два мажора клавишные инструменты Это пианино, широко используемое до фортепиано, позволяет изменять громкость и тон в зависимости от того, насколько сильно или мягко исполнитель нажимает или ударяет по клавишам.

Большинство современных пианино имеют ряд из 88 черных и белых клавиш, 52 белых клавиши для Примечания из До мажор шкала (C, D, E, F, G, A и B) и 36 более коротких черных клавиш, которые приподняты над белыми клавишами и расположены дальше на клавиатуре. Это означает, что пианино может играть 88 различных высот (или «нот»), начиная с самых глубоких басов. классифицировать до самых высоких высоких частот. Черные клавиши предназначены для "случайности"(F♯/ГРАММ♭, ГРАММ♯/ А♭, А♯/ B♭, С♯/ D♭, а D♯/ E♭), которые необходимы для игры во всех двенадцати тональностях. Реже у некоторых пианино есть дополнительные клавиши (для которых требуются дополнительные струны). Большинство нот имеют три струны, за исключением баса, который различается от одной до двух. Струны звучат, когда клавиши нажимаются или ударяются, и заглушаются демпферами, когда руки поднимаются с клавиатуры. Хотя у акустического пианино есть струны, его обычно классифицируют как ударный инструмент а не как струнный инструмент, потому что по струнам бьют, а не щипают (как в случае с клавесином или спинет); в Хорнбостель – Сакс система классификации инструментов, рассматриваются фортепиано хордофоны. Есть два основных типа фортепиано: рояль и пианино. У рояля лучший звук и он дает игроку более точное управление клавишами, и поэтому он является предпочтительным выбором для каждой ситуации, в которой позволяют доступная площадь и бюджет, а также часто считается требованием в площадки, где опытные пианисты часто дают публичные выступления. Вертикальное пианино, которое обязательно требует некоторого компромисса как по тону, так и по клавишам, по сравнению с роялем аналогичного качества, тем не менее, гораздо более широко используется, потому что оно занимает меньше места (что позволяет ему комфортно поместиться в комнате, где рояль мог бы поместиться. быть слишком большим) и стоит значительно дешевле.

В 1800-х годах под влиянием музыкальных тенденций Эпоха романтической музыки, инновации, такие как чугун рама (которая допускала гораздо большее натяжение струн) и аликвотная нить придал роялям более мощный звук, поддерживать и более насыщенный тон. В девятнадцатом веке семейное пианино играло ту же роль, что радио или фонограф в двадцатом веке; когда семья девятнадцатого века хотела послушать только что изданное музыкальное произведение или симфония, они могли услышать это, если член семьи сыграл упрощенная версия на рояле. В девятнадцатом веке музыкальные издатели произвел много видов музыкальных произведений (симфонии, оперные увертюры, вальсы и т. д.) в аранжировках для фортепиано, чтобы любители музыки могли играть и слышать популярные произведения дня у себя дома. Фортепиано широко используется в классический, джаз, традиционный и популярный музыка для соло и ансамбль выступления, сопровождение, и для составление, написание песен и репетиции. Хотя пианино очень тяжелое, поэтому его нельзя переносить и оно дорого (по сравнению с другими широко используемыми инструментами аккомпанемента, такими как акустическая гитара), его музыкальная универсальность (т.е. широкий диапазон высоты тона, способность играть аккорды, громче или мягче ноты и две и более независимых музыкальных линии одновременно), большое количество музыкантов - как любителей, так и профессионалов - обученных игре на нем, а его широкая доступность в концертных залах, школах и репетиционных помещениях сделала его одним из самых известных музыкальных инструментов в западном мире.

История

Фортепьяно 1720 года итальянского мастера Бартоломео Кристофори, старейшее из сохранившихся пианино в мире, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Реплика раннего пианино современного строителя Пола МакНалти по произведениям Уолтера и Сона, 1805 г.

Фортепиано было основано на более ранних технологических инновациях в клавишные инструменты. Органы трубы использовались со времен античности, и, как таковые, развитие органов для труб позволило производителям инструментов узнать о создании клавишных механизмов для звучания высот. Первый струнные инструменты с ударами по струнам были кованые цимбалы,[5] которые использовались с Средний возраст в Европе. В средние века было несколько попыток создания струнных клавишные инструменты с ударами по струнам.[6] К 17 веку механизмы клавишных инструментов, таких как клавикорд и клавесин были хорошо развиты. В клавикорде по струнам бьют касательные, а в клавесине они механически защипываются иглами, когда исполнитель нажимает на клавишу. Вековые работы над механизмом клавесина, в частности, показали производителям инструментов наиболее эффективные способы создания корпуса, деки, моста и механического действия для клавиатуры, предназначенной для звучания струн.

Изобретение

Фортепиано Кристофори 1726 года в Musikinstrumenten-Museum в Лейпциге
Смотрите также: Бартоломео Кристофори

Изобретение пианино приписывают Бартоломео Кристофори (1655–1731) из Падуя, Италия, который был нанят Фердинандо Медичи, великий принц Тосканы, как хранитель инструментов.[7] Кристофори был опытным мастером клавесина и хорошо разбирался в области струнных клавишных инструментов; это знание механизмов и действий клавиатуры помогло ему разработать первые фортепиано. Точно неизвестно, когда Кристофори построил пианино. Инвентаризация, проведенная его работодателями, Медичи семья, указывает на существование фортепиано к 1700 году. Три пианино Cristofori, которые сохранились сегодня, датируются 1720-ми годами.[8][9] Кристофори назвал инструмент un cimbalo di cipresso di piano e forte ("клавиатура кипарис с тихим и громким "), сокращенно со временем фортепиано, фортепиано, а позже просто фортепиано.[10]

Кристофори добился большого успеха в разработке струнного клавишного инструмента, в котором по нотам ударяется молоток. Молоток должен ударить по струне, но не оставаться с ней в контакте, потому что это влажный звук и не позволяйте струне вибрировать и издавать звук. Это означает, что после удара по струне молоток должен упасть (или отскочить) от струны. Более того, молоток должен вернуться в исходное положение без резкого отскока, и он должен вернуться в положение, в котором он готов играть почти сразу после нажатия его клавиши, чтобы игрок мог быстро повторить ту же ноту. Фортепиано Кристофори действие был образцом для многих подходов к игре на фортепиано, которые последовали в следующем столетии.

Ранние инструменты Кристофори были сделаны с тонкими струнами и были намного тише современного пианино, но они были намного громче и требовали большего поддерживать по сравнению с клавикордом - единственным предыдущим клавишным инструментом, способным динамически реагировать на нюансы, реагируя на прикосновения игрока или скорость нажатия клавиш. Хотя клавикорд позволяет выразительно регулировать громкость и сустейн, он относительно тихий. Клавесин производит достаточно громкий звук, особенно когда соединитель соединяет каждую клавишу с обоими руководствами клавесина с двумя ручками, но он не предлагает динамического или выразительного управления каждой нотой. Фортепиано предлагает лучшее из обоих инструментов, сочетая в себе способность громко играть и делать резкие акценты.

Раннее фортепиано

Основная статья: Фортепьяно

Новый инструмент Кристофори оставался относительно неизвестным до итальянского писателя, Сципионе Маффеи, написал об этом восторженную статью в 1711 году, включая схему механизма, которая была переведена на немецкий язык и широко распространена.[9] Большинство создателей фортепиано следующего поколения начали свою работу с чтения этой статьи. Один из этих строителей был Готфрид Зильберманн, более известный как орган строитель. Фортепиано Зильберманна были практически прямыми копиями пианино Кристофори с одним важным дополнением: Зильберманн изобрел предшественника современного стиля. педаль сустейна, который одновременно снимает со струн все демпферы.[11] Это нововведение позволяет пианисту удерживать нажатые ноты даже после того, как их пальцы больше не нажимают на клавиши. Таким образом, удерживая аккорд с помощью педали сустейна, пианисты могут переместить руки в другой регистр клавиатуры, чтобы подготовиться к следующему разделу.

Рояль Луи Баса Вильнёв-ле-Авиньон, 1781. Самый ранний из сохранившихся французских роялей; включает перевернутую борцовую доску и экшн, созданный на основе работы Бартоломео Кристофори (ок. 1700 г.), с декорированной декой.

Зильберманн показал Иоганн Себастьян Бах один из его ранних инструментов в 1730-х годах, но Бах не любил этот инструмент в то время, говоря, что высокие ноты были слишком мягкими, чтобы обеспечить полный динамический диапазон. Хотя это вызвало к нему некоторую враждебность со стороны Зильберманна, критика, очевидно, была услышана.[11] Бах одобрил более поздний инструмент, который он увидел в 1747 году, и даже был агентом по продаже пианино Зильбермана. «Инструмент: фортепиано et forte genandt» - отсылка к способности инструмента играть тихо и громко - было выражением, которое Бах использовал, чтобы продавать инструмент, когда он действовал в качестве агента Зильбермана в 1749 году.[12]

Производство фортепиано процветало в конце 18 века в Венская школа, который включал Иоганн Андреас Штайн (кто работал в Аугсбург, Германия) и венских мастеров Наннетт Штрайхер (дочь Штейна) и Антон Вальтер. Фортепиано в венском стиле строились с деревянными рамами, двумя струнами на ноту и обтянутыми кожей молотками. Некоторые из этих венских пианино имели окраску, противоположную современным пианино; естественные клавиши были черными, а случайные - белыми.[13] Именно для таких инструментов Вольфганг Амадей Моцарт составил его концерты и сонаты, и их копии построены в 21 веке для использования в исполнение на аутентичном инструменте его музыки. Рояли времен Моцарта имели более мягкий тон, чем пианино 21 века или английские фортепиано, с меньшей устойчивостью. Период, термин фортепиано теперь отличает эти ранние инструменты (и современные воссоздания) от более поздних фортепиано.

Современное пианино

Дальнейшая информация: Инновации в фортепиано

В период с 1790 по 1860 год фортепиано эпохи Моцарта претерпело огромные изменения, которые привели к современной структуре инструмента. Эта революция произошла в ответ на предпочтение композиторов и пианистов более мощного, устойчивого звука фортепиано и стала возможной благодаря продолжающемуся Индустриальная революция с такими ресурсами, как высококачественные струна для фортепиано за струны, и точность Кастинг для производства массивных железные рамы который мог выдержать огромное натяжение струн.[14] Со временем тональный диапазон фортепиано также увеличился с пяти октавы времен Моцарта до семи октав (или более), которые встречаются на современных фортепиано.

Квадрат Бродвуда (щелкните, чтобы открыть страницу с легендой)

Ранний технический прогресс в конце 1700-х годов во многом был обязан фирме Broadwood. Джон Бродвуд присоединился к другому шотландцу, Роберту Стодарту и голландцу, Сторонники Америкуса, спроектировать фортепиано в футляре клавесина - происхождение «рояля». Это было достигнуто примерно к 1777 году. Они быстро завоевали репутацию благодаря великолепию и мощному звучанию своих инструментов, а Бродвуд конструировал фортепиано, которые становились все больше, громче и прочнее. Они отправили пианино обоим Йозеф Гайдн и Людвиг ван Бетховен, и были первой фирмой, которая построила фортепиано с диапазоном более пяти октав: пять октав и пятый в течение 1790-х - шесть октав к 1810 году (Бетховен использовал дополнительные ноты в своих более поздних работах) и семь октав к 1820 году. Венский производители аналогичным образом следовали этим тенденциям; однако в этих двух школах использовались разные фортепианные действия: Бродвудс использовал более устойчивое действие, тогда как венские инструменты были более чувствительными.

Квадрат Эрарда (щелкните, чтобы увидеть страницу с легендой)

К 1820-м годам центр фортепианных инноваций переместился в Париж, где Плейель пианино производства фирмы используется Фредерик Шопен и фирма Érard производила те, которые использовались Ференц Лист. В 1821 г. Себастьян Эрард изобрел двойной спуск действие, который включал рычаг повторения (также называемый балансир), что позволяло повторить ноту, даже если клавиша еще не поднялась до максимального вертикального положения. Это способствовало быстрому воспроизведению повторяющихся нот - музыкальный прием, который использовал Лист. Когда изобретение стало достоянием общественности, в редакции Анри Герц, механизм с двойным спуском постепенно стал стандартом для роялей и до сих пор используется во всех роялях, производимых в 2000-х годах. Другие улучшения механизма включали использование прочных войлочных покрытий для молотков вместо многослойной кожи или хлопка. Войлок, который впервые представил Жан-Анри Пап в 1826 году это был более прочный материал, допускавший более широкий динамический диапазон по мере увеличения веса молота и натяжения струны. В состенуто педаль (Смотри ниже), изобретенный в 1844 г. Жан-Луи Буассело и скопирован Steinway Фирма 1874 г. допустила более широкий спектр эффектов.

Одним из нововведений, которое помогло создать мощный звук современного пианино, было использование массивного, сильного, чугун Рамка. Железный каркас, также называемый «пластиной», расположен наверху дека, и служит основным оплотом против силы струны напряжение который может превышать 20 тонн (180 килоньютон) в современном рояле. Цельная чугунная рама была запатентована в 1825 г. Бостон к Алфей Бэбкок,[15] сочетание металлической пластины штифта сцепного устройства (1821 г., заявлено Бродвудом от имени Сэмюэля Эрве) и сопротивляющихся стержней (Том и Аллен, 1820 г., но также заявлено Бродвудом и Эрардом). Позже Бэбкок работал на Чикеринг и Mackays Фирма, которая запатентовала первый полностью металлический каркас для роялей в 1843 году. Композитные кованые металлические каркасы предпочитались многими европейскими производителями, пока американская система не была полностью принята к началу 20 века. Повышенная структурная целостность железного каркаса позволила использовать более толстые, более натянутые и более многочисленные струны. В 1834 году фирма Webster & Horsfal из Бирмингем извлекла форму фортепианной струны, сделанной из литая сталь; он «настолько превосходил железную проволоку, что английская фирма вскоре получила монополию».[16] Но вскоре в 1840 г. Венский фирма Мартина Миллера,[16] Последовал период инноваций и острой конкуренции, когда конкурирующие марки фортепианной струны испытывались друг с другом на международных конкурсах, что в конечном итоге привело к созданию современной формы фортепианной струны.[17]

Несколько важных достижений включали изменения в способе нанизывания фортепиано. Использование «хора» из трех струн, а не двух для всех, кроме самых низких нот, увеличило богатство и сложность высоких частот. Использование такта Capo d’Astro вместо agraffes в самых верхних высоких частотах позволило молоточкам ударять по струнам в их оптимальном положении, значительно увеличивая силу этой области. Осуществление перетягивания (также называемого перекрестная натяжка), в котором струны расположены в двух отдельных плоскостях, каждая со своим мост высота, позволила увеличить длину басовых струн и оптимизировать переход от размотанных теноровых струн к железным или медным басовым струнам. Перетяжка была изобретена Папой в 1820-х годах и впервые запатентована для использования в роялях в Соединенных Штатах Генри Стейнвеем-младшим в 1859 году.

Дуплексный масштаб 1883 г. Steinway Модель «А». Слева снизу вверх справа: длина основного звучания струн, тройной бридж, длина дуплексной струны, дуплексная штанга (никелированная штанга параллельно бриджу), сцепные штифты, пластинчатая стойка с опорным болтом, отверстие в пластине

Некоторые производители фортепиано добавляли вариации для улучшения тона каждой ноты, например Паскаль Таскин (1788),[18] Коллард и коллард (1821), и Юлиус Блютнер, кто разработал Аликвотная нить в 1893 году. Эти системы использовались для усиления звука в верхнем регистре нот фортепиано, который до этого времени считался слишком слабым. Каждый использовал более отчетливые звонкие, незатухающие вибрации сочувственно вибрирующих струн, чтобы добавить к тону, кроме Blüthner. Аликвотная нить, который использует дополнительную четвертую струну в двух верхних высоких частях. Хотя шпильки этих отдельно подвешенных струн Aliquot немного приподняты над уровнем обычных треххоровых струн, они не ударяются молотками, а, скорее, демпфируются приспособлениями обычных демпферов. Стремясь скопировать эти эффекты, Теодор Стейнвей изобрел дуплексное масштабирование, в которых использовались короткие отрезки не говорящего провода, соединенные «аликвотой» на большей части верхнего диапазона фортепиано, всегда в местах, которые вызывали сочувственную вибрацию в соответствии с их соответствующими обертонами - обычно в удвоенных октавах и двенадцатых.

Вариации формы и дизайна

Некоторые ранние пианино имели форму и дизайн, которые больше не используются. В квадратное пианино (не совсем квадратная, а прямоугольная) была натянута крест-накрест под очень острым углом над молотками, а клавиатура располагалась вдоль длинной стороны. Этот дизайн приписывают Кристиану Эрнсту Фридеричи, ученику Готфрида Зильбермана из Германии, и Йоханнес Цумпе в Англии,[19] и он был улучшен изменениями, впервые внесенными Гийом-Лебрехт Петцольд во Франции и Алфей Бэбкок В Соединенных Штатах.[20] Квадратные пианино были построены в большом количестве в 1840-х годах в Европе и в 1890-х годах в Соединенных Штатах, и в них произошли самые заметные изменения среди всех типов пианино: изготовленные Steinway & Sons квадратные пианино в железной рамке с натянутой нитью были больше двух. - в полтора раза больше, чем инструменты Цумпе в деревянной раме столетней давности. Их подавляющая популярность была обусловлена ​​недорогой конструкцией и ценой, хотя их тон и производительность были ограничены узкими деками, простыми действиями и расстоянием между струнами, что затрудняло правильное выравнивание молотка.

Механизм и струны в пианино расположены перпендикулярно клавишам. На этом фото крышка для струн снята.

Высокий, вертикально натянутый стоячий рояль был устроен как рояль на конце, с декой и перемычками над клавишами, а настроечные штифты под ними. «Пианино с жирафом», «пианино-пирамида» и «пианино с лирой» были расположены примерно одинаково, с использованием футляров вызывающей воспоминания. Очень высокое кабинетное пианино было выпущено около 1805 года и производилось до 1840-х годов. У него были струны, расположенные вертикально на сплошной рамке с перемычками, простирающимися почти до пола, за клавиатурой и очень большие стикер действие. Коттедж невысокий вертикальный или пианино с вертикальной нитью, популярной благодаря Роберт Уорнум около 1815 года, был построен в 20 веке. Их неофициально называют пианино в клетке из-за их выдающегося демпферного механизма. Косая стойка, популяризированная во Франции Ролик и Бланше в конце 1820-х годов он был натянут по диагонали по всему компасу. Крошечный спинет стойка производилась с середины 1930-х годов до недавнего времени. Низкое положение молоточков потребовало использования «опускания» для сохранения разумной высоты клавиатуры. К концу 19 века современные пианино и рояли обрели свой нынешний вид, характерный для эпохи 2000 года. Хотя в производственные процессы были внесены улучшения, и многие отдельные детали инструмента продолжают привлекать внимание, небольшое количество акустических пианино в 2010-х годах выпускается с MIDI запись и цифровой звуковой модуль-пробегающие возможности, 19 век был эпохой самых драматических новшеств и модификаций инструмента.

Типы

Современные пианино имеют две основные конфигурации: рояль и пианино, каждая из которых имеет разные стили. Существуют также специализированные и новинки пианино, электрические пианино на основе электромеханических конструкций, электронные пианино которые синтезируют фортепианные тона с помощью осцилляторов, и цифровые пианино с помощью цифровые образцы звуков акустического фортепиано.

Гранд

«Рояль» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Grand Piano (значения).
Steinway & Sons рояль в белый дом

У роялей рамка и струны расположены горизонтально, а струны отходят от клавиатуры. Действие находится под струнами и использует гравитацию как средство возврата в состояние покоя. Длина роялей варьируется от 1,5 метров (4 футов 11 дюймов) до 3 метров (9 футов 10 дюймов). Некоторым длинам даны более или менее привычные названия, которые меняются время от времени и от места к месту, но могут включать:

  • Baby grand - около 1,5 метра (4 фута 11 дюймов)
  • Большой салон или большой будуар - от 1,7 до 2,2 метров (от 5 футов 7 дюймов до 7 футов 3 дюймов)
  • Концертный рояль - от 2,2 до 3 метров (от 7 футов 3 дюйма до 9 футов 10 дюймов)

При прочих равных, более длинные фортепиано с более длинными струнами имеют более крупный, насыщенный звук и более низкий звук. негармоничность струн. Несогласованность - это степень, в которой частоты из обертоны (известные как частичные или гармоники) звук острый относительно целых кратных основной частоты. Это результат значительной жесткости струн фортепиано; по мере того, как струна затухает, ее гармоники вибрируют не от конца, а от точки, которая очень немного приближается к центру (или более гибкой части) струны. Чем выше частичное, тем резче он идет. Фортепиано с более короткой и толстой струной (то есть маленькие фортепиано с короткой струнной гаммой) имеют большую негармоничность. Чем больше негармоничность, тем больше слух воспринимает это как резкость тона.

Дегармоничность струн фортепьяно требует, чтобы октавы были растянутый, или настроен на соответствующий острый обертон нижней октавы, а не на теоретически правильную октаву. Если октавы не растянуты, одиночные октавы звучат гармонично, но двойные - и особенно тройные - октавы недопустимо узкие. Растягивание октав небольшого пианино до уровня присущей ему негармоничности создает дисбаланс между всеми интервальными отношениями инструмента.Однако в концертном рояле октавное «растяжение» сохраняет гармонический баланс даже при выравнивании высоких нот с гармоникой, создаваемой тремя октавами ниже. Это позволяет близким и широко распространенным октавам звучать чисто и практически без ритма. идеальные квинты. Это придает концертному роялю великолепное певческое и устойчивое звучание - одна из основных причин того, что в концертном зале используются полноразмерные рояли. Меньшие гранаты удовлетворяют потребности в пространстве и стоимости домашнего использования; также они используются в некоторых небольших учебных студиях и небольших концертных площадках.

Вертикально

Август Фёрстер пианино

Вертикальные пианино, также называемые вертикальными, более компактны из-за вертикальной структуры рамы и струн. Механическая конструкция пианино была изобретена в Лондоне, Англия, в 1826 году. Роберт Уорнум, а вертикальные модели стали самой популярной моделью.[21] Прямые пианино занимали меньше места, чем рояль, и поэтому они были лучше по размеру для использования в частных домах для сочинения музыки и занятий в домашних условиях. Молоты перемещаются горизонтально и возвращаются в исходное положение с помощью пружин, которые подвержены разрушению. Пианино с необычно высокой рамой и длинными струнами иногда продавалось как вертикальный гранд пианино, но этот ярлык вводит в заблуждение. Некоторые авторы классифицируют современные пианино в соответствии с их высотой и модификациями действия, необходимыми для приспособления к высоте. Пианино, как правило, дешевле рояля. Пианино широко используется в церквях, общественные центры, школы, музыкальные консерватории и университетские музыкальные программы в качестве инструментов для репетиций и занятий, и они являются популярными моделями для покупки на дому.

  • Вершина спинет модель почти не поднимается над клавиатурой. В отличие от всех других пианино, вращение спинета расположено под клавишами и управляется вертикальными проводами, прикрепленными к задней стороне клавиш.
  • Консольные пианино имеют компактное действие (более короткие молотки, чем у большой стойки), но поскольку действие консоли происходит над клавишами, а не под ними, как в спинете, консоль почти всегда играет лучше, чем спинет. Консольные пианино на несколько дюймов короче студийных моделей.
  • Студийные фортепиано имеют высоту от 107 до 114 см (42–45 дюймов). Это самый короткий корпус, в котором можно разместить полноразмерный экшн, расположенный над клавиатурой.
  • Все, что выше студийного фортепиано, называется стойкой. (Технически любое пианино с вертикально ориентированной декой можно было бы назвать стойкой, но это слово часто зарезервировано для полноразмерных моделей.)

Специализированный

Игрок на фортепиано с 1920 года (Steinway)

В игрушечное пианино, представленный в 19 веке, представляет собой небольшой инструмент, похожий на пианино, в котором для воспроизведения звука обычно используются круглые металлические стержни, а не струны. Соединенные штаты Библиотека Конгресса распознает игрушечное пианино как уникальный инструмент с предметным обозначением «Игрушечное пианино». Партитура: M175 T69.[22] В 1863 г. Анри Фурно изобрел пианино, который играет сам из пианино. Машина перфорирует запись исполнения в рулоны бумаги, а пианино воспроизводит исполнение с помощью пневматических устройств. Современные эквиваленты пианино включают: Bösendorfer CEUS, Ямаха Дисклавир и QRS Pianomation,[23] используя соленоиды и MIDI, а не пневматику и валки. А тихое пианино представляет собой акустическое пианино, имеющее возможность заглушить струны с помощью вставной ударной планки. Они предназначены для тихой частной практики, чтобы не беспокоить других. Эдвард Райли изобрел транспонирование фортепиано в 1801 году. У этого редкого инструмента есть рычаг под клавиатурой, позволяющий перемещать клавиатуру относительно струн, так что пианист может играть в знакомой тональности, а музыка звучит в другой тональности.

Модель мини-пианино 'Pianette' видна с ее оригинальной подходящей табуреткой: деревянная крышка на передней части инструмента опущена, обнажая установочные штифты спереди.

В мини-пианино - инструмент, запатентованный братьями Брастед из фортепианной компании Eavestaff Ltd. в 1934 году.[24] У этого инструмента спинка без скоб и дека, расположенная под клавишами, что означает, что длинные металлические стержни натягиваются на рычаги, заставляя молотки ударять по струнам. Первая модель, известная как Пианетта, был уникален тем, что настроечные штифты проходили через инструмент, поэтому его можно было настраивать спереди.

В подготовленное фортепианоВ современной художественной музыке 20-го и 21-го веков присутствует пианино, внутри которого помещены предметы, изменяющие его звучание, или механизм, в котором механизм был изменен каким-либо иным образом. В партитуре для подготовленного фортепиано указываются модификации, например, пианисту предлагается вставить кусочки резины, бумаги, металлические винты или шайбы между струнами. Эти объекты заглушают струны или изменяют их тембр. В педальное пианино это редкий тип фортепиано, имеющий педальная клавиатура у основания, предназначенное для игры ногами. Педали могут воспроизводить существующие басовые струны на пианино или, в редких случаях, педали могут иметь собственный набор басовых струн и молотковые механизмы. В то время как типичное предназначение педальных фортепиано - дать возможность клавишнику попрактиковаться. орган музыка дома, некоторые игроки педального пианино используют его как инструмент для исполнения.

Вадиа Сабра имел микротональное пианино, произведенное Плейель в 1920 г.[25] Абдалла Шахин позже построил свой кварттон «Восточное фортепиано» с помощью австрийского Hofmann.[26][27]

Электрический, электронный и цифровой

Wurlitzer 210 электрическое пианино

С технический прогресс, усиленный электрические пианино (1929), электронные пианино (1970-е годы) и цифровые пианино (1980-е годы). В электрическое пианино стал популярным инструментом в 1960-х и 1970-х годах. джазовый фьюжн, фанк музыка и рок музыка. Первый электрические пианино с конца 1920-х использовались металлические струны с магнитный датчик, усилитель мощности и громкоговоритель. Электрические пианино, ставшие самыми популярными в поп и рок музыка в 1960-х и 1970-х годах, например, Fender Rhodes использовать металлические зубья вместо струн и использовать электромагнитные пикапы аналогично тем, что на Электрогитара. Результирующий электрический аналоговый сигнал затем может быть усилен клавишный усилитель или электронно манипулируют блоки эффектов. Электрические пианино редко используются в классической музыке, где в основном они используются в качестве недорогих инструментов для репетиций или тренировок в музыкальных школах. Однако электрические пианино, особенно Fender Rhodes, стали важными инструментами в 1970-х гг. фанк и джазовый фьюжн и в некоторых рок музыка жанры.

Электронные пианино неакустические; у них нет струн, зубьев или молотков, но они являются разновидностью синтезатор который имитирует или имитирует звуки фортепиано с помощью генераторы и фильтры, синтезирующие звук акустического фортепиано.[28] Они должны быть подключены к клавишный усилитель и динамик для воспроизведения звука (однако некоторые электронные клавиатуры имеют встроенный усилитель и динамик). Как вариант, человек может играть на электронном пианино с наушники в более тихих настройках.

Цифровые пианино также не акустические и не имеют струн или молотков. Они используют цифровая выборка технология для точного воспроизведения акустического звука каждой ноты фортепиано. Они также должны быть подключены к усилитель мощности и динамик для воспроизведения звука (однако большинство цифровых пианино имеют встроенный усилитель и динамик). Как вариант, человек может практиковаться с наушники чтобы не беспокоить других. Цифровые пианино могут включать педали сустейна, взвешенные или полувзвешенные клавиши, несколько вариантов голоса (например, дискретизированные или синтезированные имитации электрическое пианино, Орган Хаммонда, скрипкаи т. д.) и MIDI-интерфейсы. MIDI входы и выходы соединяют цифровое пианино с другими электронными инструментами или музыкальными устройствами. Например, выходной MIDI-сигнал цифрового пианино может быть подключен к патч-корд к модуль синтезатора, что позволило бы исполнителю использовать клавиатуру цифрового пианино для игры на современном синтезатор звуки. Ранние цифровые пианино, как правило, не имели полного набора педали но программное обеспечение синтеза более поздних моделей, таких как Ямаха Клавинова серии синтезированный то симпатическая вибрация других струн (например, при нажатой педали сустейна) и полные наборы педалей теперь могут быть воспроизведены. Вычислительная мощность цифровых пианино позволила создать высокореалистичные пианино с использованием многогигабайтных наборов семплов для фортепиано с целым девяносто записей, каждая из которых длится много секунд, для каждой клавиши при различных условиях (например, есть семплы каждой ноты, которую удаляют тихо, громко , при острой атаке и др.). Дополнительные сэмплы имитируют симпатический резонанс струн, когда педаль сустейна нажата, отпускание клавиши, падение демпферов и имитация таких приемов, как повторное нажатие педали.

Цифровые пианино, оборудованные MIDI, могут выводить поток MIDI-данных или записывать и воспроизводить через CD ROM или же флешка используя файлы формата MIDI, аналогичные по концепции пианоле. Файл MIDI записывает физику ноты, а не ее результирующий звук, и воссоздает звуки на основе ее физических свойств (например, какая нота была взята и с какой скоростью). Компьютерное программное обеспечение, такое как Modartt's 2006 Pianoteq, можно использовать для управления потоком MIDI в реальном времени или впоследствии для его редактирования. Этот тип программного обеспечения может не использовать сэмплы, а синтезировать звук на основе аспектов физики, которые использовались при создании проигрываемой ноты.

Гибридные инструменты

Фортепиано проигрывателя Yamaha Disklavier. Устройство, установленное под клавиатурой пианино, может воспроизводить MIDI или аудио программы с его компакт-диска или дисковода гибких дисков.

В 2000-х годах некоторые фортепиано включали акустический рояль или пианино в сочетании с электронными функциями MIDI. На таком пианино можно играть акустически, или клавиатуру можно использовать как MIDI-контроллер, что может вызвать модуль синтезатора или же музыкальный семплер. Некоторые пианино с электронными функциями, такие как электронное пианино Yamaha Disklavier, представленное в 1987 году, оснащено электронными датчиками для записи и электромеханическими соленоидами для воспроизведения в стиле фортепиано. Датчики записывают движения клавиш, молотков и педалей во время исполнения, а система сохраняет данные исполнения в виде стандартного файла MIDI (SMF). Во время воспроизведения соленоиды перемещают клавиши и педали и таким образом воспроизводят исходное исполнение. Современные пианино Disklavier обычно включают в себя набор электронных функций, таких как встроенный тон-генератор для воспроизведения дорожек аккомпанемента MIDI, динамики, подключение к MIDI, которое поддерживает связь с вычислительными устройствами и внешними MIDI-инструментами, дополнительные порты для звука и ввода-вывода SMPTE, и подключение к Интернету. Дисклавиры производятся в виде вертикальных, детских роялей и роялей (включая девятифутовый концертный рояль). Системы воспроизведения варьировались от относительно простых моделей, предназначенных только для воспроизведения, до профессиональных моделей, которые могут записывать данные исполнения с разрешениями, превышающими пределы обычных данных MIDI. Устройство, установленное под клавиатурой пианино, может воспроизводить MIDI или аудио программы с его компакт-диска или дисковода гибких дисков.[нужна цитата]

Конструкция и комплектующие

(1) Рамка (2) крышка, передняя часть (3) каподастр (4) демпфер (5) крышка, задняя часть (6) демпферный механизм (7) состенуто рельс (8) педальный механизм, тяги (9, 10,11) педали: правая (сустейн / демпфер), средняя (состенуто), левая (софт / уна-корда) (12) мост (13) штифт сцепки (14) Рамка (15) дека (16) нить

Фортепиано может содержать более 12000 отдельных частей,[29] поддержка шести функциональных возможностей: клавиатура, молотки, демпферы, бридж, дека и струнные.[30] Многие части фортепиано изготовлены из материалов, выбранных с учетом прочности и долговечности. Особенно это касается внешнего обода. Чаще всего его делают из твердая древесинаобычно твердый клен или же бук, а ее массивность служит практически неподвижным объектом, от которого гибкая дека может лучше всего вибрировать. По словам Гарольда А. Конклина,[31] цель прочного обода состоит в том, чтобы «... энергия колебаний оставалась как можно больше в деке, вместо того, чтобы бесполезно рассеиваться в частях корпуса, которые являются неэффективными излучателями звука».

Внешний край Эстония рояль в процессе изготовления. Нижняя сторона обращена вверх, показывая толстые балки, которые будут поддерживать обод и раму.

Ободья из твердой древесины обычно изготавливают путем ламинирования тонких, а значит, гибких полосок из твердой древесины, сгибая их до желаемой формы сразу после нанесения клея.[32] Система гнутой фанеры была разработана К.Ф. Теодор Стейнвей в 1880 г., чтобы сократить время и затраты на изготовление. Раньше обод изготавливали из нескольких кусков цельного дерева, соединяли и облицовывали шпоном, и европейские производители использовали этот метод вплоть до 20 века.[33] Современное исключение, Bösendorfer, австрийский производитель высококачественных пианино, изготавливает их внутренние обода из массива ели,[34] из той же древесины, из которой сделана дека, на которой сделаны насечки, позволяющие ей гнуться; Вместо того, чтобы изолировать обод от вибрации, их «принцип резонансного корпуса» позволяет каркасу более свободно резонировать с декой, создавая дополнительную окраску и усложняя общий звук.[35]

На этом виде нижней части рояля 182 см (6 футов) показаны в порядке удаления от зрителя: распорки из мягкой древесины, сужающиеся ребра деки, дека. Металлический стержень внизу справа - это устройство контроля влажности.

Толстые деревянные стойки на нижней (гранях) или спинке (стойках) пианино стабилизируют структуру обода и сделаны из мягкой древесины для устойчивости. Требование прочности конструкции, обеспечиваемое прочной твердой древесиной и толстым металлом, делает фортепиано тяжелым. Даже небольшая стойка может весить 136 кг (300 фунтов), а Steinway концертный рояль (модель D) весит 480 кг (1060 фунтов). Самый большой рояль, доступный на рынке, Фациоли F308 весит 570 кг (1260 фунтов).[36][37]

Пинблок, который удерживает настроечные штифты на месте, - еще одна область, в которой важна прочность. Он сделан из твердой древесины (обычно твердого клена или бука) и ламинирован для обеспечения прочности, устойчивости и долговечности. Струны для фортепиано (также называемые струна для фортепиано), которые должны выдерживать годы экстремальных напряжений и сильных ударов, изготовлены из высокоуглеродистой стали. Они производятся с минимально возможными различиями в диаметре, поскольку все отклонения от однородности вносят тональные искажения. Басовые струны фортепиано сделаны из стального сердечника, обернутого медной проволокой, чтобы увеличить их массу и сохранить гибкость. Если бы все струны на компасе пианино были индивидуальными (монохорд), массивные басовые струны перекрывали бы верхние диапазоны. Производители компенсируют это за счет использования двойных (бикордовых) струн в теноре и тройных (трикордовых) струн в высоких частотах.

Чугун тарелка рояля

Пластина (арфа) или металлический каркас фортепиано обычно изготавливается из чугун. Массивная тарелка выгодна. Поскольку струны вибрируют от пластины с обоих концов, недостаточно массивная пластина поглотит слишком много энергии колебаний, которая должна пройти через мост к деке. В то время как некоторые производители используют в своих пластинах литье из стали, большинство предпочитают чугун. Чугун легко лить и обрабатывать, обладает достаточной гибкостью для использования на фортепиано, гораздо более устойчив к деформации, чем сталь, и особенно устойчив к сжатию. Литье пластин - это искусство, так как размеры имеют решающее значение, и чугун дает усадку примерно на один процент во время охлаждения. Включение в пианино очень большого металлического предмета - потенциально эстетический недостаток. Производители пианино преодолевают это, полируя, окрашивая и украшая пластину. Таблички часто включают орнаментальный медальон производителя. Стремясь сделать пианино легче, Алкоа работал с производителями пианино Winter and Company, чтобы сделать пианино с использованием алюминиевая пластина в течение 1940-х гг. Алюминиевые пластины для фортепиано не получили широкого распространения и были сняты с производства.

Многочисленные части фортепьяно обычно сделаны из твердая древесина, Такие как клен, бук, и грабоднако со времен Второй мировой войны производители также использовали пластмассы. Первые пластмассы, которые использовались в некоторых пианино в конце 1940-х и 1950-х годах, оказались катастрофическими, когда они потеряли прочность после нескольких десятилетий использования. Начиная с 1961 г. Нью-Йорк филиал фирмы Steinway зарегистрирован Тефлон, синтетический материал, разработанный DuPont, для некоторых частей своего грандиозного действия Permafree вместо тканевых втулок, но отказался от эксперимента в 1982 году из-за чрезмерного трения и "щелчка", которые возникли со временем; Тефлон «устойчив к влажности», тогда как древесина, прилегающая к тефлону, набухает и сжимается при изменении влажности, вызывая проблемы. Совсем недавно Кавай прочные пианино с частями, сделанными из более современных материалов, таких как пластик, армированный углеродным волокном, а производитель деталей для фортепиано Wessell, Nickel and Gross запустил новую линейку тщательно разработанных композитных деталей. До сих пор эти детали работали разумно, но потребуются десятилетия, чтобы узнать, равны ли они долговечности дерева.

Струны рояля

Во всех роялях, кроме самого низкого качества, дека сделан из твердых ель (то есть еловые доски, склеенные по боковине). Высокое соотношение прочности и веса ели сводит к минимуму акустический импеданс предлагая силу, достаточную, чтобы противостоять нисходящей силе струн. Лучшие производители роялей используют четверть распиленную бездефектную ель с мелко-кольцевым волокном, тщательно приправляя ее в течение длительного периода перед изготовлением дек. Это тот же материал, который используется в качественной деки акустической гитары. У дешевых пианино часто есть фанера дека.[38]

Конструкция молоточков фортепьяно требует, чтобы фетр молотка был достаточно мягким, чтобы он не создавал громких, очень высоких гармоник, которые может вызвать твердый молоток. Молоток должен быть достаточно легким, чтобы быстро двигаться при нажатии клавиши; но в то же время он должен быть достаточно сильным, чтобы он мог сильно ударить по струнам, когда игрок сильно ударяет по клавишам для игры фортиссимо или сфорцандо акценты.

Клавиатура

Дальнейшая информация: Музыкальная клавиатура
Клавиатура рояля
Клавиатура фортепиано
88-клавишное фортепиано с пронумерованными октавами и Средний C (голубой) и A440 (желтый) выделен.
Стюарт и сыновья 2,9 м, 102-клавишное фортепиано

В первые годы строительства фортепиано клавиши обычно делали из сахарной сосны. В 2010-х их обычно делают из ели или липа. Ель обычно используется в высококачественных фортепиано. Черные клавиши традиционно изготавливались из черное дерево, а белые клавиши были покрыты полосками слоновая кость. Однако, поскольку виды, дающие слоновую кость, в настоящее время находятся под угрозой исчезновения и защищены договором или являются незаконными в некоторых странах, производители используют почти исключительно пластмассы. Кроме того, слоновая кость легче раскалывается, чем пластик. Законную слоновую кость все еще можно получить в ограниченном количестве. В Ямаха Фирма изобрела пластик под названием Ивурит что они утверждают, имитирует внешний вид слоновой кости. С тех пор ему подражали другие производители.

Практически каждое современное пианино имеет 52 белые клавиши и 36 черных клавиш, всего 88 клавиш (семь октавы плюс второстепенная треть, от A0 в C8). Многие старые пианино имеют всего 85 клавиш (семь октав от A0 к А7). Некоторые производители пианино расширили ассортимент в одном или обоих направлениях. Например, Империал Бёзендорфер имеет девять дополнительных клавиш на конце баса, что дает всего 97 клавиш и восьмиоктавный диапазон. Эти дополнительные клавиши иногда скрыты под небольшой откидной крышкой, которая может закрывать клавиши, чтобы предотвратить визуальную дезориентацию для пианистов, незнакомых с дополнительными клавишами, или цвета дополнительных белых клавиш меняются местами (черный вместо белого). Совсем недавно производитель Стюарт и сыновья создал фортепиано со 108 клавишами, начиная с C0 в B8, охватывающая девять полных октав.[39] Дополнительные клавиши такие же, как и другие клавиши по внешнему виду.

Дополнительные ключи добавляются в первую очередь для увеличения резонанса связанных струн; то есть они сочувственно вибрируют вместе с другими струнами всякий раз, когда нажимается демпферная педаль, и, таким образом, дают более полный звук. Лишь очень небольшое количество произведений, написанных для фортепиано, действительно используют эти ноты.

В игрушечное пианино производитель Schoenhut начали производить как гранты, так и стойки с 44 или 49 клавишами и меньшим расстоянием между клавиатурой и педалями. Эти фортепиано - настоящие фортепиано с действием и струнными. Пианино были представлены в их продуктовой линейке в ответ на многочисленные просьбы в их пользу.

Эмануэль Мур Пьянофорте

Существует редкий вариант фортепиано с двойной клавиатурой, называемый Эмануэль Мур Пьянофорте. Его изобрел венгерский композитор и пианист, Эмануэль Мур (19 февраля 1863 - 20 октября 1931). Он состоял из двух клавиатур, лежащих одна над другой. Нижняя клавиатура имеет обычные 88 клавиш, а верхняя клавиатура - 76 клавиш. При нажатии на верхнюю клавиатуру внутренний механизм опускает соответствующую клавишу на нижней клавиатуре, но на октаву выше. Это позволяет пианисту достичь двух октав одной рукой, что невозможно на обычном фортепиано. Из-за своей двойной клавишной музыкальной работы, которая изначально была создана для клавесина с двумя ручками, такого как Вариации Гольдберга к Бах играть становится намного проще, поскольку игра на обычном пианино с одной клавиатурой требует сложных и запутанных движений перекрестных рук. В конструкции также использовалась специальная четвертая педаль, которая соединяла нижнюю и верхнюю части клавиатуры, поэтому при игре на нижней клавиатуре также игралась нота на октаву выше. Всего было выпущено около 60 пиано Эмануэля Мора, в основном производимые Bösendorfer. Другие производители фортепиано, такие как Бехштейн, Чикеринг и Steinway & Sons также изготовил несколько.[40]

Фортепиано было построено с альтернативными системами клавиатуры, например, Янко клавиатура.

Педали

Основная статья: Педали фортепиано
Педали фортепиано слева направо: Una Corda, состенуто и педаль сустейна

У пианино с древних времен были педали или их аналог. (В 18 веке на некоторых пианино вместо педалей использовались рычаги, нажимаемые коленом игрока вверх.) Большинство роялей в США имеют три педали: мягкая педаль (una corda), состенуто и педаль сустейна (соответственно слева направо), тогда как в Европе стандартом является две педали: педаль софт и педаль сустейна. У большинства современных пианино также есть три педали: педаль софт, педаль для практики и педаль сустейна, хотя в более старых или более дешевых моделях педаль для практики может отсутствовать. В Европе стандарт для пианино - две педали: мягкая и сустейн.

Обозначения, используемые для педали сустейна в нотах

Педаль сустейна (или демпферная педаль) часто называют просто «педалью», поскольку она используется чаще всего. Она расположена как крайняя правая педаль в группе. Он поднимает демпферы со всех клавиш, поддерживая все сыгранные ноты. Кроме того, он изменяет общий тон, позволяя реверберировать все струны, включая те, которые не воспроизводятся напрямую. Когда все остальные струны на фортепиано могут вибрировать, это позволяет симпатическая вибрация струн, гармонично связанных с звучанием. Например, если пианист играет ноту «А» с частотой 440 Гц, ноты «ля» более высокой октавы также будут звучать сочувственно.

В мягкая педаль или же Una Corda педаль находится в крайнем левом ряду педалей. В роялях он сдвигает весь блок экшена / клавиатуры вправо (очень немногие инструменты сдвинуты влево), так что молоточки ударяют по двум из трех струн для каждой ноты. В самых ранних фортепиано, унисоны которых были бихордами, а не трихордами, действие сдвигалось так, что молоточки ударяли по одной струне, отсюда и название Una Corda, или "одна строка". Эффект состоит в том, чтобы смягчить ноту, а также изменить тон. В стойках это действие невозможно; вместо этого педаль перемещает молотки ближе к струнам, позволяя молоткам наносить удары с меньшей кинетической энергией. Это дает немного более мягкий звук, но без изменения тембра.

На роялях средняя педаль состенуто педаль. Эта педаль удерживает в поднятом положении любой демпфер, уже поднятый в момент нажатия педали. Это позволяет поддерживать выбранные ноты (нажимая педаль состенуто до того, как эти ноты будут отпущены), в то время как руки игрока свободны для воспроизведения дополнительных нот (которые не являются сустейном). Это может быть полезно для музыкальных пассажей с низким басом. точки педали, в котором басовая нота выдерживается, в то время как серия аккордов меняется поверх нее, и другие сложные в остальном части. На многих пианино средняя педаль называется «тренировочной» или Селеста педаль. При этом между молотками и струнами падает кусок войлока, сильно заглушающий звуки. Эту педаль можно переключить, пока она нажата, в положение «блокировки».

Есть и нестандартные варианты. На некоторых пианино (градации и вертикали) средняя педаль может быть педалью сустейна баса: то есть, когда она нажата, демпферы поднимают струны только в басовой части. Игроки используют эту педаль для сустейна одной басовой ноты или аккорда на протяжении многих тактов, играя мелодию в секции высоких частот.

Педальное пианино Challen

Редкий транспонирование фортепиано (пример которой принадлежал Ирвинг Берлин) имеет среднюю педаль, которая функционирует как схватить который отключает клавиатуру от механизма, поэтому игрок может перемещать клавиатуру влево или вправо с помощью рычага. Это сдвигает все действие фортепиано, так что пианист может играть музыку, написанную в одной тональности, так, чтобы она звучала в другой тональности.

Некоторые производители пианино поставили дополнительные педали помимо стандартных двух или трех. На Стюарт и сыновья пианино, а также самые большие Фациоли фортепиано, слева от трех основных педалей находится четвертая педаль. Эта четвертая педаль работает так же, как мягкая педаль пианино, перемещая молоточки ближе к струнам.[41] Компания Crown and Schubert Piano Company также выпустила четырехпедальное фортепиано.

Wing and Son of New York предлагали пятипедальное фортепиано примерно с 1893 по 1920-е годы. Нет никаких упоминаний о компании после 1930-х годов. Обозначенные слева направо педали: Mandolin, Orchestra, Expression, Soft и Forte (Sustain). Педаль Orchestral издает звук, похожий на ощущение тремоло, за счет отскока набора маленьких бусинок, болтающихся о струны, что позволяет фортепиано имитировать мандолину, гитару, банджо, цитру и арфу, отсюда и название Orchestral. Педаль мандолины использовала аналогичный подход, опуская набор войлочных полос с металлическими кольцами между молотками и струнами (также известный как эффект звенящего тинка). Это продлило срок службы молотков при использовании педали Orch, что было хорошей идеей для практики, и создавало звук, похожий на эхо, имитирующий игру в оркестровом зале.[42][43]

В педальер пианино, или педальное пианино, представляет собой редкий тип фортепиано, включающий педалборд чтобы игроки могли использовать свои ноги, чтобы играть ноты регистра баса, как на орган. Есть два типа педального фортепиано. С одной стороны, педальная панель является неотъемлемой частью инструмента, использующей те же струны и механизм, что и ручная клавиатура. Другой, более редкий тип, состоит из двух независимых фортепиано (каждое с отдельной механикой и струнами), расположенных одно над другим - одно для рук, другое для ног. Он был разработан в первую очередь как практический инструмент для органистов, хотя есть небольшой репертуар, написанный специально для этого инструмента.

Механика

Пианист играет прелюдию и фугу № 23 си мажор (BWV 868) из оперы Бахс Хорошо темперированный клавир на рояле

При ударе по клавише возникает цепная реакция, приводящая к звуку. Во-первых, ключ поднимает механизм «оттирания», который прижимает домкрат к отбойному ролику (или сустав). Затем молотковый валик поднимает рычаг, на котором установлен молот. Ключ также поднимает заслонку; и сразу после того, как молоток ударяет по проволоке, он падает назад, позволяя проволоке резонировать и, таким образом, производить звук. Когда клавиша отпускается, демпфер падает обратно на струны, останавливая вибрацию струны и, таким образом, останавливая звук.[44] Сами вибрирующие струны пианино не очень громкие, но их колебания передаются на большую деку, которая перемещает воздух и таким образом преобразует энергию в звук. Неправильная форма и нецентральное расположение перемычки обеспечивают сильную вибрацию деки на всех частотах.[45] (Видеть Фортепианное действие диаграмму и подробное описание фортепианных партий.) Молоток фортепьяно «бросается» в струны. Это означает, что после того, как пианист нажал или ударил по клавише, и молоток приводится в движение к струнам, давление на клавишу больше не приводит к тому, что игрок управляет молотком.[нужна цитата] Демпфер сохраняет звучание ноты до тех пор, пока не будет отпущена клавиша (или педаль сустейна).

На шаг вибрирующей проволоки влияют три фактора.

  • Длина: все остальные факторы одинаковы, чем короче провод, тем выше шаг.
  • Масса на единицу длины: все остальные факторы одинаковы, чем тоньше проволока, тем выше шаг.
  • Напряжение: все остальные факторы одинаковы, чем плотнее проволока, тем выше высота звука.

Вибрирующая проволока подразделяется на множество частей, которые одновременно колеблются. Каждая часть создает собственную высоту звука, называемую частичной. Вибрирующая струна имеет одну основную часть и серию частичных. Самая чистая комбинация двух высот - это когда одна частота в два раза больше другой.[46]

Для повторяющейся волны скорость v равно длина волны λ раз частота ж,

v = λf

От струны пианино волны отражаются с обоих концов. В суперпозиция отражающих волн приводит к образованию стоячей волны, но только для длин волн λ = 2L, L, 2L/3, L/2, ... = 2L/п, куда L - длина строки. Следовательно, единственные частоты, производимые на одной струне, - это ж = NV/2L. Тембр во многом определяется содержанием этих гармоник. Различные инструменты имеют разное гармоническое содержание для одной и той же высоты звука. Настоящая струна колеблется на гармониках, которые не являются точными кратными основной гармонике. Это приводит к небольшому негармоничность, что придает богатство звуку, но вызывает серьезные проблемы с настройкой всего компаса инструмента.[45]

Удар по клавише фортепиано с большей скоростью увеличивает амплитуду волн и, следовательно, громкость. Из пианиссимо (pp) к фортиссимо (ff) скорость молота изменяется почти в сто раз. Время контакта молота со струной сокращается с 4 миллисекунд при pp до менее 2 мс при ff.[45] Если одновременно ударяют по двум проводам, настроенным на одинаковую высоту тона, звук, производимый одним, усиливает другой, и создается более громкий комбинированный звук с меньшей продолжительностью. Если один провод вибрирует не синхронно с другим, они вычитаются друг из друга и производят более мягкий тон с большей продолжительностью.[47]

Обслуживание

Основная статья: Уход за фортепиано

Фортепиано - тяжелые и мощные, но нежные инструменты. С годами профессиональные грузчики пианино разработали специальные методы транспортировки роялей и стоек, которые предотвращают повреждение корпуса и механических элементов пианино. Для поддержания правильной высоты звука пианино требуется регулярная настройка. Молотки пианино имеют звук, чтобы компенсировать постепенное затвердевание войлока, а другие части также нуждаются в периодической регулировке. Фортепиано необходимо регулярно обслуживать, чтобы обеспечить правильное функционирование фетровых молотков и ключевых механизмов. Старые и изношенные пианино могут быть восстановлены или отремонтированы специалистами по ремонту пианино. В конечном итоге струны необходимо заменить. Часто, заменяя большое количество их частей и настраивая их, старые инструменты могут работать так же хорошо, как и новые фортепиано.

Настройка фортепиано включает в себя регулировку натяжения струн пианино с помощью специального гаечного ключа, таким образом выравнивая интервалы между их звуками так, чтобы инструмент в гармонии. В то время как гитаристы и скрипачи настраивают свои собственные инструменты, пианисты обычно нанимают настройщик пианино, специализированный техник, чтобы настроить их пианино. Настройщик пианино использует специальные инструменты. Значение термина в гармонии в контексте настройки фортепиано - это не просто определенный фиксированный набор поля. Точная настройка пианино тщательно оценивает взаимодействие между всеми нотами хроматической гаммы, разное для каждого фортепиано, и, следовательно, требует немного отличающейся высоты звука от любого теоретического стандарта. Фортепиано обычно настраивают на модифицированную версию системы, называемую равный темперамент (видеть Частоты клавиш фортепиано для теоретической настройки фортепиано). Во всех системах настройки каждая высота звука определяется ее отношением к выбранной фиксированной высоте звука, обычно признанной во всем мире стандартной концертной высоте звука A.4 (A выше средний C). Период, термин A440 относится к общепринятой частоте этого тона - 440 Гц.

А настройщик пианино

Отношения между двумя презентациями, называемые интервал, - отношение их абсолютных частоты. Два разных интервала воспринимаются как одно и то же, если задействованные пары частот имеют одинаковое соотношение частот. Проще всего определить интервалы и легче всего настроить те, которые только, что означает, что они имеют простое целочисленное отношение. Период, термин темперамент относится к системе настройки, которая смягчает просто интервалы (обычно идеальный пятый, который имеет соотношение 3: 2) для удовлетворения другого математического свойства; в равной темперации квинтэссенция темперируется путем ее небольшого сужения, что достигается за счет небольшого сглаживания ее верхней высоты или небольшого повышения ее нижней высоты. Система темперамента также известна как набор «подшипников». Закалка интервала заставляет его бить, который представляет собой колебание воспринимаемой интенсивности звука из-за интерференции между близкими (но неравными) тонами. Скорость биений равна разности частот любых гармоник, которые присутствуют для обоих тонов и совпадают или почти совпадают. Настройщики фортепиано должны использовать свое ухо, чтобы "протяжение"настройка пианино так, чтобы оно звучало гармонично. Это включает настройку струн с самым высоким тоном немного выше, а струн с самым низким тоном немного ниже, чем предложено в математической таблице частот (в которой октавы получаются путем удвоения частоты) .

Игра и техника

Пражский пианист.

Как и на любом другом музыкальном инструменте, на пианино можно играть с письменная музыка, на слух, или через импровизация. Хотя некоторые фолк- и блюзовые пианисты были самоучкаВ классической и джазовой музыке существуют хорошо зарекомендовавшие себя системы и институты обучения игре на фортепиано, включая экзамены перед колледжем, дипломы и степени университетов, колледжей и музыкальных консерваторий, начиная с B. и M.Mus. к Доктор музыкальных искусств по фортепиано. Фортепианная техника развивалась во время перехода от клавесина и клавикорда к игре на фортепиано и продолжалась в процессе развития современного фортепиано. Изменения музыкальных стилей и предпочтений аудитории в течение 19 и 20 веков, а также появление исполнителей-виртуозов способствовали этой эволюции и росту различных подходов или школ игры на фортепиано. Хотя техника часто рассматривается только как физическое воплощение музыкальной идеи, многие педагоги и исполнители подчеркивают взаимосвязь физических, умственных или эмоциональных аспектов игры на фортепиано.[48][49][50][51][52] Хорошо известные подходы к фортепианной технике включают подходы Дороти Таубман, Эдна Голандски, Фред Карпофф, Шарль-Луи Ханон и Отто Ортманн.

Стили исполнения

Много классическая музыка композиторы, в том числе Гайдн, Моцарт, и Бетховен, сочиненный для фортепиано, инструмента, который сильно отличается от современного фортепиано. Даже композиторы Романтическое движение, подобно Ференц Лист, Фредерик Шопен, Клара и Роберт Шуман, Фанни и Феликс Мендельсон, и Иоганнес Брамс, написан для фортепиано, существенно отличающегося от современных фортепиано 2010 года. Современные музыканты могут корректировать свою интерпретацию исторических сочинений с 1600-х по 1800-е годы для учета различий в качестве звука между старыми и новыми инструментами или для изменения практика выступления.

День рождения французского пианиста Морис Равель в 1928 году. Слева направо: дирижер. Оскар Фрид, певец Эва Готье, Равель (за фортепиано), композитор-дирижер Маноа Лейде-Тедеско, и композитор Джордж Гершвин.

Начиная с более поздней карьеры Бетховена, фортепьяно превратилось в инструмент, больше похожий на современное фортепиано 2000-х годов. К концу 19 века современные пианино широко использовались. Они имели октавный диапазон, больший, чем более ранний инструмент для фортепиано, добавив к инструменту еще около 30 клавиш, что расширило диапазон глубоких басов и диапазон высоких высоких частот. Заводское массовое производство пианино сделало их более доступными для большего числа людей среднего класса. Они появлялись в мюзик-холлах и пабы в 19 ​​веке, где выступал солист-пианист или в сопровождении небольшого танцевального ансамбля. Точно так же, как клавесинисты аккомпанировали певцам или танцорам, выступающим на сцене или играющим для танцев, пианисты взяли на себя эту роль в конце 1700-х годов и в последующие века.

В 19 веке американские музыканты играли для рабочей аудитории в небольших пабах и барах, особенно Афроамериканские композиторы, разработал новые музыкальные жанры на основе современного фортепиано. Регтайм музыка, популяризированная такими композиторами, как Скотт Джоплин, достигла более широкой аудитории к 1900 году. Популярность музыки рэгтайм быстро сменилась Джазовое пианино. Для фортепиано были изобретены новые техники и ритмы, в том числе остинато за бугги-вугги, и Резкое озвучивание. Джордж Гершвинс Рапсодия в синем открыла новую музыкальную почву, объединив американское джазовое фортепиано с симфоническими звуками. Comping, техника аккомпанирования джазовым вокалистам на фортепиано, была продемонстрирована на примере Дюк Эллингтонтехника. Хонки-тонк музыка, представляющая собой еще один стиль фортепианного ритма, стала популярной в ту же эпоху. Бибоп техники выросли из джаза, с ведущими композиторами-пианистами, такими как Телониус Монах и Бад Пауэлл. В конце 20 века Билл Эванс сочинял произведения, сочетающие классические приемы с джазовыми экспериментами. В 1970-е годы Херби Хэнкок был одним из первых джазовых композиторов-пианистов, которые нашли широкую популярность, работая с новыми техниками городской музыки, такими как джаз-фанк и джаз-рок.

Фортепиано также широко использовалось в рок-н-ролле и рок музыка исполнителями, такими как Джерри Ли Льюис, Литтл Ричард, Кейт Эмерсон (Эмерсон, Лейк и Палмер), Элтон Джон, Бен Фолдс, Билли Джоэл, Ники Хопкинс, и Тори Амос, назвать несколько. Модернист стили музыки также привлекали композиторов, пишущих для современного рояля, в том числе Джон Кейдж и Филип Гласс.

Роль

Смотрите также: Социальная история фортепиано
Фортепиано было центральным элементом общественной жизни в доме, принадлежавшем к верхушке среднего класса XIX века (Мориц фон Швинд, 1868). Человек за фортепиано - композитор Франц Шуберт (1797–1828).

Фортепиано - важнейший инструмент в западном мире. классическая музыка, джаз, блюз, камень, Народная музыкаи многие другие западные музыкальные жанры. Фортепиано используются в сольных или мелодических партиях, а также в качестве инструментов аккомпанемента. Кроме того, на пианино можно играть в одиночку, с голосом или другим инструментом, в небольших группах (оркестры и ансамбли камерной музыки) и в больших ансамблях (биг-бэнд или оркестр). Большое количество композиторы и авторы песен являются опытными пианистами, потому что клавиатура фортепиано предлагает эффективное средство экспериментов со сложным мелодическим и гармоническим взаимодействием аккордов и опробования несколько независимых мелодий, которые воспроизводятся одновременно. Фортепиано используют композиторы, исполняющие фильм и озвучивание на телевидении, поскольку большой диапазон позволяет композиторам пробовать мелодии и басовые партии, даже если музыка будет оркестрована для других инструментов.

Руководители группы а дирижеры хора часто учатся игре на фортепиано, так как это отличный инструмент для разучивания новых пьес и песен для исполнения. Много проводники обучаются игре на фортепиано, потому что это позволяет им играть части симфоний, которые они дирижируют (используя фортепианная редукция или сокращение от полной оценки), чтобы они могли разработать свою интерпретацию. Пианино - важный инструмент в музыкальное образование в начальных и средних школах, университетах и ​​колледжах. В большинстве музыкальных классов и во многих комнатах для занятий есть пианино. Фортепиано используются для обучения теории музыки, истории музыки и оценка музыки классы, и даже профессора или преподаватели музыки, не являющиеся пианистами, могут иметь пианино в своем офисе.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Пыльца (1995, 238)
  2. ^ Скоулз, Перси А .; Джон Оуэн Уорд (1970). Оксфордский компаньон к музыке (10-е изд.). Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. lvi.
  3. ^ Райт, Дензил (2006). «Современные подходы к пониманию фортепиано Кристофори». Старинная музыка. 34 (4): 635–644. Дои:10.1093 / em / cal050. ISSN 0306-1078. JSTOR 4137311. S2CID 191481821.
  4. ^ Киль, Джон. "Время молотка". Вольфрам Демонстрационный проект. В архиве из оригинала 2008-04-10. Получено 2008-03-26.
  5. ^ Дэвид Р. Петерсон (1994), «Акустика чеканной цимбалы, ее история и недавние разработки», Журнал Акустического общества Америки 95 (5), стр. 3002.
  6. ^ Пыльца (1995, гл.1)
  7. ^ ПЫЛЬЦА, СТЮАРТ (2013). «Бартоломео Кристофори во Флоренции». Журнал Общества Галпина. 66: 7–245. ISSN 0072-0127. JSTOR 44083109.
  8. ^ Эрлих, Кирилл (1990). Фортепиано: История. Oxford University Press, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ; Исправленное издание. ISBN 0-19-816171-9.
  9. ^ а б Пауэрс, Венди (2003). "Фортепиано: Фортепиано Бартоломео Кристофори (1655–1731) | Тематическое эссе | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен". Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. В архиве из оригинала от 17.10.2013. Получено 2014-01-27.
  10. ^ Исаков (2012, 23)
  11. ^ а б Бадура-Шкода, Ева (2000). «Сочинял ли И. С. Бах« Концерты для фортепиано »?». Бах. 31 (1): 1–16. ISSN 0005-3600. JSTOR 41640462.
  12. ^ Пальмиери, Боб и Мэг (2003). Фортепиано: Энциклопедия. Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-0-415-93796-2.. «Инструмент: фортепиано et forte genandt» [было] выражением, которое Бах также использовал, выступая в качестве агента Зильбермана в 1749 году ».
  13. ^ "Венское фортепиано". Архивировано из оригинал на 2008-10-11. Получено 2007-10-09.
  14. ^ Петерсен, Соня (2013). "Мастера, ставшие учеными? Распространение явных и рабочих знаний в изготовлении музыкальных инструментов, 1880–1960". Осирис. 28 (1): 212–231. Дои:10.1086/671378. ISSN 0369-7827. JSTOR 10.1086/671378. S2CID 143443333.
  15. ^ Исаков (2012, 74)
  16. ^ а б Дольге (1911, 124)
  17. ^ Долге (1911, 125–126)
  18. ^ "Фортепиано в очереди" (На французском). Médiathèque de la Cité de la musique. В архиве из оригинала 19 апреля 2014 г.. Получено 5 апреля 2014.
  19. ^ Дольге, Альфред (1972). Фортепиано и их создатели: всесторонняя история развития фортепиано. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Dover Publications. стр.48. ISBN 0-486-22856-8.
  20. ^ Графинг, Кейт (1974). "Чугунные рамы для фортепиано Алфея Бэбкока". Журнал Общества Галпина. 27: 118–124. Дои:10.2307/841758. JSTOR 841758.
  21. ^ Palmieri, редактор, Роберт (2003). Энциклопедия клавишных инструментов, Том 2. Рутледж. п. 437. ISBN 978-0-415-93796-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  22. ^ Конгресс, Библиотека; Политика, Управление предметной каталогизации Библиотеки Конгресса (2003 г.). Предметные рубрики Библиотеки Конгресса. Библиотека Конгресса.
  23. ^ «ПНОмация II». QRS Music Technologies. В архиве из оригинала 14 июля 2014 г.. Получено 6 июля 2014.
  24. ^ "История пианино Eavestaff Pianette Minipiano". Piano-tuners.org. В архиве с оригинала на 2014-10-01. Получено 2014-01-27.
  25. ^ Les Cahiers de l'Oronte. 1969. с. 82.
  26. ^ "Стефан Цапи, восточное фортепиано" (На французском).
  27. ^ Томас Буркхальтер (2014). Местные музыкальные сцены и глобализация: транснациональные платформы в Бейруте. п. 262. ISBN 9781135073695.CS1 maint: ref = harv (связь)
  28. ^ Дэвис, Хью (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove (Второе изд.). Лондон: Макмиллан.
  29. ^ «161 факт о Steinway & Sons и роялях, которые они создают». Steinway & Sons. Архивировано из оригинал 16 ноября 2014 г.. Получено 30 сентября 2018.
  30. ^ Нейв, Карл Р. "Пианино". Гиперфизика. В архиве из оригинала 24 ноября 2014 г.. Получено 19 ноября 2014.
  31. ^ "Футляр для фортепиано". Пять лекций по акустике фортепиано. Шведская королевская музыкальная академия. 1990. В архиве из оригинала 19 июля 2010 г.. Получено 30 августа 2010.
  32. ^ Нави, Парвис; Сандберг, Дик (2012). Термогидромеханическая обработка древесины. CRC Press. п. 46. ISBN 978-1-4398-6042-7.
  33. ^ п. 65
  34. ^ Хорошо, Ларри (2007). 2007–2008 Ежегодное приложение к фортепианной книге. Бруксайд Пресс. п.31. ISBN 978-1-929145-21-8.
  35. ^ «Принцип резонансного случая» описан Бёзендорфер в терминах технология изготовления В архиве 2015-04-02 в Wayback Machine и описание эффекта В архиве 2015-04-11 в Wayback Machine.
  36. ^ "Фациоли, Паоло", Grove Music Online, 2009. По состоянию на 12 апреля 2009 г.
  37. ^ «Модель F308» В архиве 2015-03-16 на Wayback Machine, Официальный веб-сайт Fazioli. По состоянию на 6 марта 2015 г.
  38. ^ Флетчер, Невилл Хорнер; Томас Д. Россинг (1998). Физика музыкальных инструментов. Springer. п. 374. В архиве из оригинала 15.06.2015. Получено 2015-03-22.
  39. ^ Кинг, Рози (14 сентября 2018 г.). «Первый в мире концертный рояль с 108 клавишами, созданный единственным производителем пианино в Австралии». ABC. В архиве с оригинала 15 сентября 2018 г.. Получено 2018-09-15.
  40. ^ Барон, Джеймс (15 июля 2007 г.). «Играем вдвоем: Singular Piano». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 28 июня 2017 г.. Получено 2015-03-03.
  41. ^ «Четвертая педаль». Фациоли. Архивировано из оригинал на 2008-04-16. Получено 2008-04-21.
  42. ^ «Фортепиано с инструментальной насадкой». Musica Viva. В архиве из оригинала 14 июля 2011 г.. Получено 27 августа 2010.
  43. ^ "Крыло и сын". Магазин антикварных фортепиано. В архиве из оригинала 1 октября 2010 г.. Получено 27 августа 2010.
  44. ^ Маколей, Дэвид. Новые принципы работы. От рычагов до лазеров, от ветряных мельниц до веб-сайтов, Наглядное руководство по миру машин. Компания Houghton Mifflin, США. 1998 г. ISBN 0-395-93847-3. С. 26–27.
  45. ^ а б c Физика фортепиано Гильдии пианистов
  46. ^ Реблиц, Артур А. Обслуживание, настройка и восстановление пианино. Для профессионалов, студентов и любителей. Вестал Пресс, Лэнхэм Мэриленд. 1993 г. ISBN 1-879511-03-7 С. 203–215.
  47. ^ Реблиц, Артур А. Обслуживание, настройка и восстановление пианино. Для профессионалов, студентов и любителей. Вестал Пресс, Лэнхэм Мэриленд. 1993 г. ISBN 1-879511-03-7 С. 203–215.
  48. ^ Эдвин М. Рипин; и другие. "Пианофорте". Grove Music Online (издательство Оксфордского университета). Получено 17 ноября 2014.
  49. ^ Матфей, ​​Тобиас (1947). Видимое и невидимое в технике фортепьяно: сборник новейших технических учений автора. Лондон: Издательство Оксфордского университета. п. 3.
  50. ^ Харрисон, Сидней (1953). Фортепианная Техника. Лондон: И. Питман. п. 57.
  51. ^ Филден, Томас (1934). Наука о технике фортепьяно. Лондон: Макмиллан. п. 162.
  52. ^ Буланже, Надя. «Изречения великих учителей». The Piano Quarterly. Зима 1958–1959: 26.

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка