WikiDer > Симфония № 7 (Сибелиус)

Symphony No. 7 (Sibelius)
Симфония No. 7
(одним движением)
от Жан Сибелиус
Sibelius.gif
Сибелиус в 1918 году, когда он впервые задумал произведение, ставшее Седьмой симфонией.
КлючДо мажор
КаталогOp. 105
Составлен1924 (1924)

Симфония No. 7 в До мажор, Соч. 105, было опубликовано окончательно симфония финского композитора, Жан Сибелиус. Завершенная в 1924 году, Симфония № 7 примечательна тем, что является одно-движение симфония, в отличие от стандартной симфонической формулы четырех частей. Он был описан как «полностью оригинальный по форме, тонкий в обращении с темп, индивидуальный подход к лечению ключ и полностью органический рост " [1] и «Самое замечательное композиционное достижение Сибелиуса».[2]

После того, как Сибелиус закончил сочинение 2 марта 1924 года состоялась премьера произведения в Стокгольм 24 марта как Фантазия симфоника №1, симфонический фантазияКомпозитор, по-видимому, не определился, какое название дать пьесе, и только после некоторых размышлений присвоил ей статус симфонии. Для ее публикации 25 февраля 1925 г. Гол получила название «Симфония № 7 (в одной части)».

Сочинение

Идея непрерывной симфонии, состоящей из одной части, пришла Сибелиусу только после долгих экспериментов. Его Симфония № 3, датируемый 1907 годом, состоял из трех частей, причем более ранняя четвертая часть была объединена с третьей. Конечный результат оказался достаточно успешным, чтобы Сибелиус использовал ту же идею в своем Симфония No. 5, завершенный в 1915 году. Хотя его первое упоминание о № 7 произошло в декабре 1918 года, источник его материала восходит к 1914 году, времени, когда он работал над Пятым.[3]

В 1918 году Сибелиус описал свои планы относительно этой симфонии как включающие «радость жизни и жизненную силу с страстно разделы ». Симфония будет состоять из трех частей, последняя из которых -« эллинское рондо ».[4] Сохранившиеся эскизы начала 1920-х годов показывают, что композитор работал над произведением из четырех, а не трех частей. Общий ключ, похоже, был Соль минор, а вторая часть Адажио в До мажор, предоставил большую часть материала для тем, которые в конечном итоге составили Симфонию.[4] Первый сохранившийся черновик симфонии из одной части датируется 1923 годом, что позволяет предположить, что Сибелиус, возможно, принял решение отказаться от работы в нескольких частях в это время.[4] Летом 1923 года композитор подготовил еще несколько набросков, по крайней мере, один из которых находится в рабочем состоянии, однако концовка симфонии еще не была полностью проработана.[4]

Когда 1923 год сменился 1924 годом, Сибелиуса отвлекли от работы над симфонией несколько посторонних событий: присуждение крупного денежного приза от фонда Хельсинки, семейные дни рождения и составление нескольких коротких пианино работает.[5] Вернувшись к симфонии, композитор выпил много виски для того, чтобы, как он утверждал, удержать руку, когда он пишет на рукописной бумаге.[6]

Наряду с его Симфонией № 5 и № 6, № 7 был последним пристанищем Сибелиуса для материалов из Куутар, незавершенный симфоническая поэма чье название примерно означает «Лунная Духовность». Эта работа помогла сформировать самые ранние части № 7, созданные во время сочинения № 5 и 6. Одна из тем из Куутар, называется "Tähtölä"(" Где обитают звезды "), превратился в часть открытия № 7 Адажио раздел. ([1])

Важность

Хотя симфония, по-видимому, впервые существовала в зародышевой форме в Ре мажор, в конце концов добрался до дома ключ из До мажор. Было время, когда сочинять музыку на C считалось бесплодным - «больше нечего было предложить». Но в ответ на эту симфонию Британский композитор Ральф Воан Уильямс сказал, что только Сибелиус может сделать звучание до мажор совершенно свежим. Питер Франклин, написание Седьмого в Сегерстам–Чандос цикл симфоний Сибелиуса называет драматическое завершение «величайшим праздником до мажор из всех, что когда-либо были».

Сибелиус прожил 33 года после того, как закончил Седьмую, но это была одна из последних его работ. Он завершил еще одно важное оркестровое произведение - симфоническую поэму. Тапиола. Однако, несмотря на многочисленные свидетельства работы над Симфония № 8, считается, что Сибелиус сжег все, что написал. Он оставил № 7 в качестве своего последнего заявления о симфонической форме.

Форма

Форма симфонии поразительно оригинальна. Со времен Йозеф Гайдн, а движение в симфонии обычно объединяются приблизительно постоянным темп и добился бы разнообразия, используя контрастные темы в разных ключи. Сибелиус перевернул эту схему с ног на голову. Симфония объединена тональностью C (каждый значимый пассаж в произведении до мажор или До минор), а разнообразие достигается за счет почти постоянно меняющегося темп,[7] а также контрастами Режим, артикуляция и текстура.[8]Сибелиус сделал нечто подобное в Симфония No. 5первая часть, которая сочетает в себе элементы стандартной симфонической первой части с более быстрой скерцо. Однако Седьмая симфония содержит гораздо большее разнообразие в рамках одной части.

Приборы

Описание

Адажио (такты 1–92)

Симфония начинается с мягкого переката на литавры за которым следует медленный восходящий синкопированный Масштаб до мажор (начиная с соль литавры) в струнных, что приводит к неожиданному аккорду в удаленной тональности Ля-бемоль минор. В интервал из второстепенный шестой между начальной нотой G и заключительной нотой E ♭ интерпретируется как ссылка на начало Вагнерс Тристан и Изольда: за отрывком следуют аккорды из этого произведения.[9]

Музыкальные партитуры временно отключены.

Через несколько тактов, в 11-м такте, мотив тихо произносится на флейте и повторяется на кларнете:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Вскоре появляется отрывок, который звучит скорее как хорал, с альты и виолончели мягко напевая гимноподобную мелодию, которая постепенно дойдет до первой кульминации симфонии.

Музыкальные партитуры временно отключены.

По мере приближения кульминации оркестр добавляет объема и интенсивности. В кульминационный момент первая тромбон объявляет основную мелодию симфонии (такты 60–64), помеченную "Айно"в этюдах по произведениям композитора жена.[10]

Музыкальные партитуры временно отключены.

Эта тема снова появляется в ключевых моментах симфонии, каждый раз подтверждая C как тональность.

Un pochett. Meno Adagio – poco affrett. – Poco a poco affrettando il Tempo al ... Вивациссимо – rallentando al ... (такты 93–221)

В 93-м такте отмечается темп. Un pochett [ino] Meno Adagio (чуть помедленнее). Новая тема в Дорийская мода, по возрастающей шкале на начальных барах, вскоре появляется на гобое (94 и 95 такты):

Музыкальные партитуры временно отключены.

Темп постепенно увеличивается (Affrettando) в длинном последовательном отрывке, исследующем несколько тональностей. В баре 134 размер ускользает от 3
2 в 6
4 снимая напряжение. Ключевая подпись переключается на до минор:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Вскоре темп увеличился до Вивациссимо (очень живо), с быстрым стаккато аккорды торговались между струнными и деревянными духовыми. Музыка становится бурной по настроению с зловещими восходящими и нисходящими гаммами на струнах, в то время как "Айно"Тема снова звучит в латуни:

Симфония Сибелиуса № 7, такты 214–223 (отрывок)

Адажио – Poco a poco meno lento al ... (такты 222–257)

Allegro molto moderato – Un pochett. Affrettando (бары 258–285)

Аллегро модерато – Poco a poco meno moderato (бары 286–408)

Vivace (бары 409–448)

Престо – Poco a poco rallentando al ... (такты 449–475)

Адажио (бары 476–495)

Largamente molto – Affettuoso (бары 496–521)

Этот раздел заканчивается последовательностью аккордов от A ♭ обратно к основной тональности симфонии до мажор, взятой непосредственно из более ранних работ Сибелиуса. Вальс Тристе от Куолема.[11]

Темп I (бары 522–525)

Последние четыре такта возвращаются к исходному Адажио темп. По логике, это должно быть быстрее, чем предыдущая музыка, которая была Адажио тогда Largamente molto (уширение - то есть замедление - много), но большинство проводников тормозят. Струны воспроизводят версию темы из тактов 11–12 на фоне аккорда большого до мажор, удерживаемого медными и деревянными духовыми инструментами. Лайонел Пайк[12] описывает последовательность нот от D до C, за которой следует B (энгармонично эквивалентно C ♭) к прогрессии C в струнах как окончательное разрешение тонального диссонанса, созданного ярким минорным аккордом A ♭ почти в начале произведения (также, например, «диссонирующий» A ♭ разрешается в «согласный» G в предыдущем разделе). Последовательность нот от D до C также является первыми двумя нотами повторяющейся темы «Айно» тромбона. Арнольд Уиттолл описывает этот финал как «торжественно крутой».[13]

Симфония Сибелиуса № 7, заключение (такты 522–525). Некоторые части опущены для ясности

Дискография

Основная статья: Симфония No. 7 (Сибелиус) дискография

использованная литература

  1. ^ Лейтон, Роберт (2002), «Сибелиус», в Винтл, Джастин (ред.), Создатели современной культуры, Лондон: Рутледж, стр. 479, г. ISBN 0-415-26583-5
  2. ^ Хепокоски, Джеймс (2001), «Сибелиус», в Сэди, Стэнли; Тиррелл, Джон (ред.), Словарь музыки и музыкантов New Grove, xxiii (второе издание), Лондон: Macmillan, стр. 319–47, ISBN 0-333-23111-2. Цитируется Уиттоллом, стр. 61
  3. ^ Орамо, Илкка. "Симфония № 7 Сибелиуса". Филармония Лос-Анджелеса. Получено 2016-06-29. "Имейте" в моей голове "Симфонии VI и VII. А также переработку Симфонии V." Эта запись в дневнике Сибелиуса 18 декабря 1917 года является первым явным упоминанием Седьмой симфонии.
  4. ^ а б c d Барнетт (2007), стр. 304
  5. ^ Барнетт (2007), стр. 305
  6. ^ Барнетт (2007), стр. 306
  7. ^ Барнетт (2007), стр. 308
  8. ^ Хауэлл, Тим, Сибелиус прогрессивный в Джексоне и Муртомаки, п. 45
  9. ^ Джексон, Тимоти Л., Наблюдения за кристаллизацией и энтропией в музыке Сибелиуса и других композиторов в Джексоне и Муртомаки, п. 239
  10. ^ Джексон, Тимоти Л., Наблюдения за кристаллизацией и энтропией в музыке Сибелиуса и других композиторов в Джексоне и Муртомаки, С. 182, 184
  11. ^ Курки, Эйя, Сибелиус и театр: исследование эпизодической музыки к пьесам символистов в Джексоне и Муртомаки, п. 80
  12. ^ Пайк, Лайонел. «Бетховен, Сибелиус и« Глубокая логика »». Лондон: Атлон Пресс, 1978. ISBN 0-485-11178-0.
  13. ^ Уиттолл, стр. 65

Список используемой литературы

  • Барнетт, Эндрю (2007), Сибелиус, Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, ISBN 0-300-11159-2
  • Джексон, Тимоти Л .; Муртомяки, Вейо (2001), Сибелиус изучает, Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета, ISBN 0-521-62416-9
  • Уиттолл, Арнольд (2004), «Поздние симфонии», в Гримли, Дэниел М. (ред.), Кембриджский компаньон Сибелиуса, Cambridge Companions to Music, Издательство Кембриджского университета, ISBN 0-521-89460-3

внешние ссылки