WikiDer > Африканская популярная музыка

African popular music

Африканская популярная музыка (также в стиле Афропоп, Афро-поп или Афро-поп), любить Африканская традиционная музыка, обширна и разнообразна. Большинство современных жанров африканской популярной музыки основаны на перекрестном опыте с западной популярной музыкой. Много жанры популярной музыки любить блюз, джаз, афробиты, сальса, зук, и румба в той или иной степени происходят от музыкальных традиций Африки, перенесенных в Америку порабощенными африканцами. Эти ритмы и звуки впоследствии были адаптированы более новыми жанрами, такими как Скала, и ритм и блюз. Точно так же африканская популярная музыка приняла элементы, особенно музыкальные инструменты и студия записи техники западной музыки. Термин не относится к определенному стилю или звуку,[1] но используется как общий термин для африканской популярной музыки.

Влияние афро-кубинской музыки

Оркестр Баобаб

Кубинская музыка была популярна в К югу от Сахары с середины ХХ века. Именно кубинская музыка больше, чем какая-либо другая, послужила исходным шаблоном для афропопа. Африканцам, клавакубинская популярная музыка звучала как знакомо, так и экзотично.[2] Энциклопедия Африки v. 1. состояния:

"Начиная с 1940-х годов афро-кубинские [сыновья] группы, такие как Septeto Habanero и Trio Matamoros, получили широкую популярность в регионе Конго в результате трансляции по радио. Radio Congo Belge, мощная радиостанция, базирующаяся в Леопольдвиле (ныне Киншаса, Демократическая Республика Конго). Распространение музыкальных клубов, студий звукозаписи и выступления кубинских групп на концертах в Леопольдвиле стимулировали развитие кубинской музыкальной тенденции в конце 1940-х и 1950-х годах ».[3]

Конголезские группы начали исполнять кубинские каверы и фонетически исполнять тексты песен. Вскоре они стали создавать свои оригинальные кубинские композиции с французскими текстами. Конголезцы назвали эту новую музыку румба, хотя действительно было основано на сыне.[требуется разъяснение] Африканцы адаптировали гуахо к электрогитарам и придали им свой региональный колорит. Музыка, основанная на гитаре, постепенно распространилась из Конго, все больше приобретая местные особенности. Этот процесс в конечном итоге привел к созданию нескольких различных региональных жанров, таких как сукус.[4]

Кубинская популярная музыка сыграла важную роль в развитии многих современных жанров африканской популярной музыки. Джон Сторм Робертс заявляет: «Это была связь с Кубой, но все чаще и с Нью-Йорком. сальса, которые оказали основное и непреходящее влияние - более глубокое, чем прежнее подражание или преходящая мода. Связь с Кубой началась очень рано и должна была продлиться не менее двадцати лет, постепенно поглощаясь и реафриканизируясь ".[5] Переделка афро-кубинских ритмических паттернов африканцами завершает цикл ритмов.

Переделка гармонических паттернов обнаруживает поразительную разницу в восприятии. Гармоническая последовательность I IV V IV, столь распространенная в кубинской музыке, слышна в поп-музыке на всем африканском континенте благодаря влиянию кубинской музыки. Эти аккорды движутся в соответствии с основными принципами западной теории музыки. Однако, как указывает Герхард Кубик, исполнители африканской популярной музыки не обязательно воспринимают эти прогрессии одинаково: «Гармонический цикл CFGF [I-IV-V-IV], распространенный в популярной музыке Конго / Заира, просто не может быть определен. как прогрессия от тоники к субдоминанте, доминанте и обратно к субдоминанте (на чем она заканчивается), потому что в оценке исполнителя они имеют равный статус, а не в каком-либо иерархическом порядке, как в западной музыке ».[6]

Самая большая волна кубинской музыки, поразившая Африку, была в форме сальсы. В 1974 году Fania All Stars выступили в Заир (известный сегодня как Демократическая Республика Конго), Африка, на стадионе Stadu du Hai на 80 000 мест в Киншасе. Это было снято на пленку и выпущено как Жить в Африке (Сальса безумие в Великобритании). Появление заира произошло на музыкальном фестивале, приуроченном к Мухаммед Али/Джордж Форман бой за титул в супертяжелом весе. К этому времени уже сложились местные жанры. Несмотря на это, сальса прижилась во многих африканских странах, особенно в Сенегамбии и Мали. Кубинская музыка была фаворитом ночных клубов Сенегала в 1950-1960-х годах.[7] Сенегальский оркестр Оркестр Баобаб играет в основном стиле сальсы с конгами и тимбалами, но с добавлением инструментов и текстов волофа и мандинка.

По словам Лизы Ваксер: «Африканская сальса указывает не столько на возвращение сальсы на африканскую землю (Steward 1999: 157), сколько на сложный процесс культурного присвоения между двумя регионами так называемого третьего мира».[8] С середины 1990-х годов африканские художники также проявляли большую активность через супергруппу. Africando, где африканские и нью-йоркские музыканты смешиваются с ведущими африканскими певцами, такими как Бамбино Диабате, Рикардо Лемво, Исмаэль Ло и Салиф Кейта. Сегодня африканские артисты по-прежнему часто записывают мелодию сальсы и добавляют к ней свой особый региональный оттенок.

Жанры

Жанры африканской популярной музыки включают:

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Африканец на твоей улице: Глоссарий (BBC)". Архивировано из оригинал.
  2. ^ Нигерийский музыкант Сегун Бакнор: «Латиноамериканская музыка и наша музыка практически одинаковы», - цитирует Коллинза 1992 г., стр. 62
  3. ^ Энциклопедия Африки v. 1. 2010 г. 407.
  4. ^ Робертс, Джон Сторм. Афро-кубинец возвращается домой: рождение и рост музыки Конго. Кассета с оригинальной музыкой (1986).
  5. ^ Робертс 1986. 20:50. Афро-кубинец возвращается домой: рождение и рост музыки Конго.
  6. ^ Кубик 1999 г. 105. Африка и Блюз. Джексон, Мичиган: Университетское издательство Миссисипи. ISBN 1-57806-145-8.
  7. ^ Стэплтон 1990 116-117. Африканский рок: поп-музыка континента. Нью-Йорк: Даттон.
  8. ^ Ваксер 2002 стр. 12. Расположение сальсы: глобальные рынки и местные значения латинской популярной музыки. Рутледж. ISBN 0-8153-4020-6

9. Афробиты: все, что вам нужно знать

дальнейшее чтение