WikiDer > Развитие музыкального театра

Development of musical theatre
А Уильям Хогарт живопись на основе Опера нищего (ок. 1728 г.), ключевой антецедент музыкального театра

Развитие музыкального театра относится к историческому развитию театральный перформанс в сочетании с музыкой, завершившейся интегрированной формой современного музыкальный театр который сочетает в себе песни, разговорные диалог, актерское мастерство и танец. Хотя музыка была частью драматических представлений с древних времен, современный западный музыкальный театр развился из нескольких линий антецедентов, которые развивались на протяжении нескольких веков до 18 века, когда Баллада Опера и пантомима возникли в Англии и ее колониях как самые популярные формы музыкального развлечения.

В 19 веке, после развития европейского оперетта, многие структурные элементы современного музыкального театра созданы произведениями Гилберт и Салливан в Великобритании и Харриган и Харт в Америке. За ними последовали Эдвардианские музыкальные комедии, начиная с 1890-х годов в Англии, и музыкальные театральные произведения американских авторов, таких как Джордж М. Коэн в начале 20 века. В Театр принцесс мюзиклы в Нью-Йорке во время Первой мировой войны и другие умные шоу, такие как О тебе я пою (1931) были художественными шагами вперед за ревю и другие пенистые развлечения начала 20-го века и привели к современному "книжному" мюзиклу, где песни и танцы полностью интегрированы в хорошо сделанный рассказ с серьезными драматическими целями, который способен вызвать настоящие эмоции, кроме смеха.[1][2]

Ранние предшественники: от античности до средневековья

Древний театр Delphi.

История создания музыкального театра в Европе восходит к театр Древней Греции, где музыка и танцы были включены в сценические комедии и трагедии в V веке до нашей эры.[3] Драматурги Эсхил и Софокл сочиняли собственную музыку для сопровождения своих пьес и поставленный танцы хор. 3 век до н.э. Римские комедии из Плавт включены песни и танцы, исполняемые с оркестровкой. Римляне также представили технические новшества. Например, чтобы сделать танцевальные шаги более слышными в больших театрах под открытым небом, римские актеры прикрепляли металлические чипы, называемые Sabilla к своей сценической обуви, создавая первые кран туфли.[4] Однако музыка всех этих форм утеряна, и они мало повлияли на дальнейшее развитие музыкального театра.[5]

Посредством Средний возрастТеатр в Европе состоял в основном из странствующих менестрелей и небольших театральных трупп исполнителей, поющих и предлагающих фарсовые комедии.[6] В XII и XIII веках религиозные драмы, такие как Игра Ирода и Игра Даниила научил литургия, настроенный на церковные песнопения. Потом "мистические пьесы"были созданы, рассказывая библейскую историю в последовательности занимательных частей. Несколько театрализованные фургоны (сцены на колесах) перемещались по городу, и группа актеров рассказывала свою часть истории. Закончив, группа двинется дальше со своей повозкой, и следующая группа прибудет, чтобы рассказать свою часть истории. Эти пьесы превратились в автономную форму музыкального театра, поэтические формы которого иногда чередуются с прозаическими диалогами и литургическими песнопениями. Поэзия была снабжена измененными или совершенно новыми мелодиями.[7]

Возрождение до 1800-х годов

Вид на Родос. Джон Уэбб, чтобы быть нарисованным на обратном заслонке для первого исполнения Осада Родоса (1856)

Европейский эпоха Возрождения видел, как старые формы превратились в комедия дель арте, итальянская традиция, когда хриплые клоуны импровизировали, рассказывая знакомые истории, а позже опера-буффа. В Англии елизаветинские и якобинские пьесы часто включали музыку с выступлениями на органах, лютнях, альтах и ​​трубах в течение часа до и во время выступления.[8] Пьесы, особенно тяжелые истории и трагедии, часто прерывались короткой музыкальной пьесой, возможно, заимствованной из итальянского интермеццо, с музыкой, шутками и танцами, или сопровождались послесловие известная как джигг, часто состоящая из скандальных или клеветнических диалогов на популярные мелодии (предвкушая Баллада Опера).[9] Суд маски также развивался в период Тюдоров, который включал музыку, танцы, пение и актерское мастерство, часто с дорогими костюмами и сложными сценический дизайн, иногда известным архитектором, таким как Иниго Джонс, представил почтительную аллегорию, льстивую знатному или королевскому покровителю.[10] Бен Джонсон написал много масок, часто сотрудничая с Джонсом. Уильям Шекспир часто включал в свои пьесы маскирующие разделы.[11]

Музыкальные части масок превратились в спетые пьесы, которые можно узнать как английские оперы, причем первая из них обычно рассматривается как Уильям Давенантс Осада Родоса (1656), первоначально данное в частном исполнении.[12] Между тем, во Франции Мольер превратил несколько своих фарсовых комедий в музыкальные развлечения с песнями (музыка предоставлена Жан Батист Люлли) и танцевать в конце 17 века. Его Психея был образцом для английской оперы Томас Шедвелл, Скупой Произведен в 1672 году.[13] Давенант произвел Буря в 1667 году, это был первый сюжет Шекспира, положенный на музыку, а затем был адаптирован Шедвеллом в оперу в 1674 году (составленную Мэтью Лок и другие).[13] Около 1683 г. Джон Блоу составлен Венера и Адонис, часто считается первой настоящей англоязычной оперой.[14] Удар последовал Генри Перселл и короткий период Английская опера. После смерти Карл II в 1685 году английская опера начала выходить из моды.[12]

К 18 веку самыми популярными формами музыкального театра в Великобритании были баллады оперы, подобно Джон Гейс Опера нищего (1728), который включал лирику, написанную на мелодии популярных песен того времени (часто подделку оперы), а позже развивающуюся форму пантомима и комические оперы с оригинальной партитурой и в основном романтическими сюжетными линиями, например Майкл Балфс Богемная девушка (1845 г.). Между тем на континенте Singspiel, комедия в водевиле, комическая опера появлялись и другие формы легких музыкальных развлечений. Другие формы музыкального театра, разработанные в 19 веке, такие как мюзик-холл и мелодрама. Мелодрамы и бурлетты, в частности, были популяризированы отчасти потому, что большинство лондонских театров имели лицензию только как мюзик-холлы и не могли ставить пьесы без музыки. Некоторые нелицензированные театры обходили законодательные ограничения, предлагая якобы бесплатные музыкальные шоу и подавая чай по сильно завышенным ценам. В 1820 году новое постановление ограничивало все нелицензированные театральные постановки не более чем шестью песнями, которые должны были быть органической частью пьесы, а не перерывом или отступлением.[15] В любом случае, то, что называлось произведение, не обязательно определяло, что это такое. Бродвей феерия Волшебный олень (1852) рекламировал себя как «Серио Комико Трагико Оперативно-историческая экстравагантная бурлетическая сказка об очарованиях».[6]

Первая записанная длительная пьеса любого рода была Опера нищего, который в 1728 году состоялся из 62 спектаклей подряд. Пройдет почти столетие, прежде чем первый спектакль превысит 100 спектаклей, причем Том и Джерри, по книге Жизнь в Лондоне (1821 г.), а рекорд вскоре достиг 150 в конце 1820-х годов.[16] В колониальной Америке не было значительного театрального присутствия до 1752 года, когда лондонский предприниматель Уильям Халлам вместе со своим братом отправил в колонии труппу из двенадцати актеров. Льюис как их менеджер.[17] Они основали театр в Вильямсбург, Вирджиния и открылся с Венецианский купец и Анатом. Летом 1753 года труппа переехала в Нью-Йорк, где исполняла баллады-оперы, такие как Опера нищего и баллады-фарсы вроде Дэймон и Филлида.[17] К 1840-м годам P.T. Барнум управлял развлекательным комплексом в нижнем Манхэттене.[18] Другой ранний музыкальный театр в Америке состоял из британских форм, таких как бурлетта и пантомима.[5] Театр в Нью-Йорке постепенно переехал из центра в центр города примерно с 1850 года в поисках более дешевых цен на недвижимость и не появлялся на площади Таймс-сквер до 1920-х и 1930-х годов. Первым «долгим» мюзиклом Бродвея стал хит из 50 спектаклей под названием Эльфы в 1857 году. Нью-йоркские пробеги по-прежнему сильно отставали от лондонских, но "музыкальная бурлетта" Лоры Кин Семь сестер (1860) побил предыдущие рекорды Нью-Йорка, проведя 253 выступления.[19]

1850-1880-е гг.

Черный Крук (1866), который некоторые историки считают первым современным музыкальным[20]

Около 1850 г. французский композитор Эрве экспериментировал с формой комического музыкального театра, который стал называться Opérette.[21] Самые известные композиторы оперетта мы Жак Оффенбах с 1850-х по 1870-е годы и Иоганн Штраус II в 1870-1880-х гг.[5] Плодородные мелодии Оффенбаха в сочетании с остроумной сатирой его либреттистов стали образцом для последующего музыкального театра. В 1957 году Марк Лаббок проследил развитие музыкального театра от Оффенбаха до Гилберт и Салливан и в конечном итоге Ирвинг Берлин и Роджерс и Хаммерштейн, написав: «Оффенбах, несомненно, самая значительная фигура в истории« мюзикла ».[22] В середине XIX века в Англии музыкальный театр состоял в основном из мюзик-холл, обработки французских оперетт (сыгранные в плохих, рискованных переводах) и музыкальные бурлески (кульминация которых была замечена на Театр Гейети с 1868 г.). В ответ на это было создано несколько семейных развлечений, таких как Немецкие тростниковые развлечения.[23]

В Америке музыкальные театральные представления середины 18 века включали в себя грубое эстрадное ревю, которое в конечном итоге превратилось в водевиль, менестрель показывает, который вскоре перешел через Атлантику в Британию, и викторианский бурлеск, впервые популяризированный в США британскими труппами.[5] Обычно считается первым оригинальным театральным произведением на английском языке, которое соответствует современной концепции мюзикла, с добавлением танца и оригинальной музыки, которые помогли рассказать историю. Черный Крук, премьера которого состоялась в Нью-Йорке 12 сентября 1866 года. Постановка длилась ошеломляющие пять с половиной часов, но, несмотря на ее продолжительность, в ней было проведено 474 представления, побивших рекорд, в немалой степени из-за того, что - одетый женский балетный хор.[24] В том же году, Черное домино / Между тобой, мной и почтой был первым шоу, назвавшим себя «музыкальной комедией». Комедианты Эдвард Харриган и Тони Харт продюсировали и снимались в мюзиклах на Бродвее в период с 1878 г.Пикник стражи Маллигана) и 1885, с книгой и стихами Харригана и музыкой его тестя Дэвида Брэма. В этих музыкальных комедиях представлены персонажи и ситуации, взятые из повседневной жизни низших слоев населения Нью-Йорка, и они представляют собой значительный шаг от бурлетты, шоу менестрелей, разнообразия и бурлеска к большему количеству людей. законный театральная форма. В них снимались высококлассные певцы (Лилиан Рассел, Вивьен Сегал, и Фэй Темплтон) вместо дам с сомнительной репутацией, игравших в более ранних музыкальных жанрах.

Плакат, c. 1879 г.

Продолжительность спектаклей в театре резко изменилась примерно в то же время, когда появился современный мюзикл. По мере того, как улучшался транспорт, бедность в Лондоне и Нью-Йорке уменьшалась, а уличное освещение делало поездки более безопасными в ночное время, число потенциальных посетителей для растущего числа театров значительно увеличилось. Пьесы могли длиться дольше и по-прежнему привлекать аудиторию, что приводило к увеличению прибыли и повышению стоимости производства. Первой пьесой, сыгравшей 500 раз подряд, стала лондонская (не музыкальная) комедия. Наши мальчики, открывшаяся в 1875 году, установив новый рекорд - 1362 выступления.[16] Этому забегу не было равных на музыкальной сцене до тех пор, пока Первая Мировая Война, но музыкальный театр вскоре превысил отметку в 500 спектаклей в Лондоне, в первую очередь серией из более чем десятка давних Гилберт и Салливан семейный комическая опера хиты, в том числе H.M.S. Сарафан в 1878 г. и Микадо в 1885 году. Это были сенсации по обе стороны Атлантики.[25] и, наряду с другими изменениями в театре, поднял планку того, что считалось успешным. Лишь несколько музыкальных произведений 19 века превзошли тираж Микадо: Куранты Нормандии (Les Cloches de Corneville) баллотировался на 705 спектаклей в 1878 году в Лондоне, и Альфред Селье и Б. С. Стивенсонхит 1886 года, Дороти (шоу на полпути между комической оперой и музыкальной комедией), установив новый рекорд - 931 спектакль.

Влияние Гилберта и Салливана на более поздний музыкальный театр было глубоким, они создали примеры того, как «интегрировать» мюзиклы так, чтобы тексты и диалоги создавались для продвижения связной истории.[26][27] Их работы были восхищались и копировали ранних авторов и композиторов мюзиклов, таких как Иван Кэрилл, Лайонел Монктон, П. Г. Вудхаус,[28][29] и Виктор Герберт, и позже Джером Керн, Ира Гершвин, Лоренц Харт, Алан Джей Лернер,[25] Ип Харбург,[30] Ирвинг Берлин, Айвор Новелло, Оскар Хаммерштейн II и Эндрю Ллойд Уэббер.[31] Другие британские композиторы 1870-х и 1880-х годов включали Эдвард Соломон и Ф. Осмонд Карр. Самые популярные британские шоу, начиная с Савойские оперыТакже он наслаждался прибыльными постановками в Нью-Йорке и гастролировал по Великобритании, Америке, Европе, Австралии и Южной Африке. Эти шоу предназначались для "респектабельной" публики, резко контрастируя с рискованными бурлесками, мелодрамами, шоу менестрелей, непристойными шоу в мюзик-холлах и французскими опереттами, которые доминировали на сцене до Гилберта и Салливана и собирали иногда захудалую толпу, ищущую менее полезное развлечение. .[23]

1890-е годы до нового века

Веселая девушка (1893) был одним из первых мюзиклов-хитов.

Чарльз Х. Хойтс Поездка в Чайнатаун (1891) был длительным чемпионом Бродвея (до Ирэн в 1919 г.), на которой было проведено 657 спектаклей. Комические оперы Гилберта и Салливана были пиратскими и подражали в Нью-Йорке такими постановками, как Реджинальд де Ковенс Робин Гуд (1891) и Джон Филип Соузас Эль-Капитан (1896). Поездка в Кунтаун (1898) была первой музыкальной комедией, полностью спродюсированной и исполненной афро-американцы в бродвейском театре (во многом вдохновленный рутиной менестрель показывает), за которым следует регтаймтушеный Клоринди, или Происхождение сладкой прогулки (1898), и весьма успешный В Дагомее (1902). Сотни музыкальных комедий были поставлены на Бродвее в 1890-х и начале 20-го века, составленные из песен, написанных в Нью-Йорке. Аллея жестяных кастрюль такими композиторами, как Гас Эдвардс, Джон Уолтер Браттон и Джордж М. Коэн (Маленький Джонни Джонс (1904 г.)). Тем не менее, пробеги в Нью-Йорке оставались относительно короткими, за некоторыми исключениями, по сравнению с забегами в Лондоне до 1920-х годов.[16] Туры, однако, часто были обширными, начиная с оригинального бродвейского состава.[32]

Тем временем мюзиклы распространились на лондонскую сцену благодаря Гей девяностые. Джордж Эдвардс покинул управление Ричард Д'Ойли Картс Савойский театр. Он взял на себя Театр Гейети и сначала он улучшил качество старых бурлесков. Он понял, что зрителям нужна была новая альтернатива Савойкомические оперы стиля и их интеллектуальная, политическая, абсурдистская сатира. Он экспериментировал с современной одеждой, подходящей для семейного музыкального театра, с легкими, популярными песнями, энергичными, романтическими подшучиваниями и стильным зрелищем в Gaiety, Театр Дэйли и другие места. Они опирались на традиции комической оперы, а также использовали элементы бурлеска и пьес Харригана и Харта. Он заменил похабных женщин бурлеска своим «респектабельным» корпусом танцев, пения. Веселые девушки для завершения музыкального и визуального развлечения. Успех первого из них, В городе в 1892 г. и Веселая девушка в 1893 году подтвердил Эдвардс на избранном им пути. Эти «музыкальные комедии», как он их называл, произвели революцию на лондонской сцене и задали тон на следующие три десятилетия.

Обложка вокальной партитуры Сидни Джонс' Гейша

Ранние хиты Эдвардса «Веселость» включали серию легких романтических шоу «Бедная дева любит аристократа и побеждает его вопреки всему», обычно со словом «Девушка» в названии, включая Девушка из магазина (1894) и Сбежавшая девушка (1898), на музыку Иван Кэрилл и Лайонел Монктон. Эти спектакли сразу же стали широко копировать в других лондонских театрах (а вскоре и в Америке). Эдвардианская музыкальная комедия отмел прежние музыкальные формы комической оперы и оперетты. В Театр Дэйли, Эдвардс представил чуть более сложные комедийные хиты. Гейша (1896) по Сидни Джонс с текстами Гарри Гринбэнк и Адриан Росс а затем Джонс Сан Той (1899) каждый из них работал более двух лет и также имел большой международный успех, например, в австралийских постановках Дж. К. Уильямсон.

Британская музыкальная комедия Флородора (1899) по Лесли Стюарт и Пауль Рубенс произвела фурор по обе стороны Атлантики, как и Китайский медовый месяц (1901), британский лирик Джордж Дэнс композитор американского происхождения Говард Талбот, который показал рекордные 1074 выступления в Лондоне и 376 в Нью-Йорке. История касается пар, которые проводят медовый месяц в Китае и непреднамеренно нарушают законы поцелуев (оттенки Микадо). Красавица Нью-Йорка (1898) провел 697 представлений в Лондоне после короткого выступления в Нью-Йорке, став первым американским мюзиклом, который более года шел в Лондоне. На рубеже 20-го века Сеймур Хикс (который объединил усилия с американским продюсером Чарльз Фроман) написал популярные шоу с композитором Чарльз Тейлор и другие, а Эдвардс и Росс продолжали выпускать такие хиты, как Тореадор (1901), Деревенская девушка (1902), Орхидея (1903), Девушки Готтенберга (1907) и Наша мисс Гиббс (1909). Включены другие музыкальные комедийные хиты эпохи короля Эдуарда Аркадийцы (1909) и Девушка-квакер (1910).[33]

Оперетта и первая мировая война

Виктор Герберт

Практически вытесненные с англоязычной сцены из-за конкуренции с вездесущими музыкальными комедиями Эдварда в 1890-х годах, оперетты вернулись в Лондон и Бродвей в 1907 году. Веселая вдова, а оперетты и мюзиклы на время стали прямыми конкурентами. В первые годы 20 века англоязычные адаптации континентальных оперетт 19 века, а также оперетты нового поколения европейских композиторов, таких как Франц Легар и Оскар Штраус, среди прочего, распространились по англоязычному миру. В Америке, Виктор Герберт поставил ряд известных оперетт (Гадалка (1898), Крошки в стране игрушек (1903), Mlle. Modiste (1905), Красная мельница (1906) и Непослушный мариетта (1910)), часто с либреттистом Гарри Б. Смит, а также несколько интимных музыкальных спектаклей в современной обстановке. В англоязычных странах во время Первая Мировая ВойнаНемецкоязычная оперетта потеряла популярность.[34]

Среди других британских и американских композиторов и либреттистов 1910-х гг. П. Г. Вудхаус, Гай Болтон и Джером Керн выделяться. Следуя по стопам Гилберт и Салливан, их "Театр принцесс шоу «проложили путь для более поздних работ Керна, показав, что мюзикл может сочетать легкое популярное развлечение с непрерывностью истории и песен:[26]

«Эти шоу построили и отшлифовали шаблон, по которому развились почти все более поздние крупные музыкальные комедии ... Персонажи и ситуации, в пределах ограничений лицензии на музыкальную комедию, были правдоподобными, а юмор исходил из ситуаций или характера персонажей. Изысканно плавные мелодии Керна использовались для развития действия или развития характеристик. Объединение песни и истории периодически объявляется прорывом в ... музыкальном театре. Великая опера всегда делала это, и легко продемонстрировать такую ​​интеграцию в Гилберте. и Салливан или французы опера буфф. Однако ранняя музыкальная комедия часто заключалась в том, что песни вставлялись наугад. Мюзиклы «Театр принцесс» изменили подход. П. Г. Вудхауз, самый наблюдательный, грамотный и остроумный автор текстов своего времени, и команда Болтона, Вудхауза и Керна оказали влияние и по сей день.[35]

Джордж Гершвин

Театральная публика нуждалась в развлечениях для бегства от реальности в темные времена Первая Мировая Война, и они устремились в театр. Гарри Тирни и Джозеф МаккартиМюзикл-хит 1919 года Ирэн провел 670 выступлений - рекорд Бродвея, который держался до 1938 года. Hellzapoppin. Британская общественность поддерживала гораздо более длинные пробеги, такие как Дева гор (1352 выступления) и особенно Чу Чин Чоу. Его тираж из 2238 представлений был более чем вдвое больше, чем у любого предыдущего мюзикла, установив рекорд, который держался почти сорок лет, пока Салатные дни. Ревью вроде Bing Boys уже здесь в Британии и Флоренц Зигфельд и его подражатели в Америке также были необычайно популярны. В 1920-е годы появилось новое поколение композиторов оперетт, таких как Рудольф Фримль и Зигмунд Ромберг.[6]

Примат британского музыкального театра с 19 по 1920 год постепенно сменился американскими инновациями в 20 веке. Конкурентом и коллегой Эдвардса в США был Чарльз Фроман и его Театральный Синдикат. Джордж М. КоэнМузыкальные развлечения '' и Герберта на рубеже веков уступили место спектаклям Princess Theatre и множеству других мюзиклов, таких как Kern и другие. Аллея жестяных кастрюль композиторы начали привносить новые музыкальные стили, такие как регтайм и джаз в театры. В Братья Шуберт взяли под свой контроль бродвейские театры после войны как новые писатели, такие как братья Гершвин (Джордж и Ира), Ирвинг Берлин и Роджерс и Харт начал производить шоу. Писатель музыкального театра Эндрю Лэмб отмечает: «Триумф американских произведений над европейскими в первые десятилетия двадцатого века произошел на фоне меняющегося социального фона. Оперные и театральные стили социальных структур девятнадцатого века были заменены музыкальным стилем, более подходящим для двадцатого века. общество и его народная идиома. Именно в Америке появился более прямой стиль, и в Америке он смог процветать в развивающемся обществе, менее ограниченном традициями девятнадцатого века ».[5][36]

Бурные двадцатые и великая депрессия

Ноты из Салли, 1920

Мюзиклы Ревущие двадцатые, заимствования из водевиля, мюзик-холл и другие легкие развлечения, как правило, подчеркивали звездных актеров и актрис, танцевальные номера и популярные песни в ущерб сюжету. Типичными для этого десятилетия были беззаботные постановки вроде Салли; Леди, будь хорошей; Солнечный; Нет, нет, Нанетт; О, Кей! и Забавное лицо. Хотя о книгах этих шоу можно было забыть, в них фигурировали такие звезды, как Мэрилин Миллер и Фред Астер и выпустил десятки устойчивых популярных песен ("стандарты"), прежде всего, Джерома Керна, братьев Гершвин, Ирвинга Берлина, Коул Портер, Винсент Юманс, и команда Ричард Роджерс и Лоренц Харт. На протяжении первой половины 20 века в популярной музыке преобладали композиторы и лирики музыкального театра. Эти мюзиклы и стандарты, которые они выпустили, в том числе "Завораживающий ритм", "Чай для двоих" и "Кто-то, чтобы присматривать за мной", стал популярным по обе стороны Атлантического океана.

Многие шоу были ревю, серии скетчей и песен, между которыми практически нет связи. Самыми известными из них были ежегодные Зигфельд Фоллис, зрелищные песенно-танцевальные ревю на Бродвее с экстравагантными декорациями, изысканными костюмами и красивыми хористками.[5] Эти спектакли также повысили стоимость производства, а постановка мюзикла в целом стала дороже. Перемешать, все-афроамериканец Шоу было хитом на Бродвее.[37] В Лондоне такие звезды, как Айвор Новелло и Ноэль Кауард стал популярным. Между тем оперетты, которые практически отсутствовали на англоязычной сцене со времен Первой мировой войны, имели последний всплеск популярности; сочинения композиторов континентальной Европы имели успех, как и произведения композиторов Зигмунд Ромберг и Рудольф Фримль в Америке, в том числе Роза-Мари и Студенческий принц соответственно. Последней опереттой эпохи на Бродвее стала оперетта Ромберга. Новолуние в 1928 г.[38]

Уходя далеко за пределы сравнительно легкомысленных мюзиклов и сентиментальных оперетт десятилетия, Показать лодку, премьера которого состоялась 27 декабря 1927 г. Зигфельд театр в Нью-Йорке представлял собой даже более полную интеграцию книги и партитуры, чем мюзиклы Princess Theatre, с драматическими темами, раскрытыми через музыку, диалоги, сеттинг и движение. Это было достигнуто за счет сочетания лиризма музыки Керна с искусным мастерством Оскар Хаммерштейн II, который адаптировал Эдна ФерберРоман и написал тексты для шоу.Один историк писал: «Здесь мы подходим к совершенно новому жанру - музыкальной пьесе в отличие от музыкальной комедии. Теперь ... пьеса была предметом, и все остальное было подчинено этой пьесе. Теперь ... наступила полная интеграция песни, юмор и постановочные номера в единое и неразрывное художественное целое ".[39] Однако Бордман утверждает: "Показать лодку безусловно, оперетта с ее многочисленными ариозо отрывки, его музыкальная глубина и серьезность, и его романтический сюжет, установленный в типичной опереттовой манере, в давние и далекие времена ».[35] Тем не менее, как Великая депрессия начался во время постбродвейского национального турне по Показать лодку, публика снова обратилась к светлому, дерзкому, эскапистскому развлечению, и не было произведено никаких последующих мероприятий, столь серьезно относящихся к серьезным социальным темам, пока Оклахома! в 1943 г.[35]

Кинофильм бросил вызов сцене. Сначала фильмы были немыми и представляли лишь ограниченную конкуренцию театру. Но к концу 20-х годов такие фильмы, как Певец джаза может быть представлен с синхронизированным звуком. "Talkie" фильмы по низким ценам эффективно убили водевиль к началу 1930-х гг. Историк Джон Кенрик прокомментировал: «Лучшие звезды водевиля снимали свои действия ради разовой награды, непреднамеренно помогая ускорить смерть водевиля. В конце концов, когда« малые »театры могли предлагать« звездным »исполнителям на экране за пятак за место Кто мог просить аудиторию платить больше за менее впечатляющие живые таланты? "[40]

1930-х годов до Оклахома!

Этель Мерман

Великая депрессия затронула театральную публику по обе стороны Атлантики, поскольку у людей было мало денег, чтобы тратить их на развлечения. Только несколько сценических шоу превысили количество представлений на Бродвее или в Лондоне в 500 за десятилетие.

Многие шоу продолжили беззаботный стиль песни и танца своих предшественников 1920-х годов. Ревю The Band Wagon (1931) снимались партнеры по танцам Фред Астер и его сестра. Адель, а Коула Портера Все идет (1934) подтверждено Этель Мерманположение первой леди музыкального театра, титул которой она сохраняла много лет. Британские писатели, такие как Ноэль Кауард и Айвор Новелло, продолжали ставить старомодные сентиментальные мюзиклы, такие как Танцующие годы. По аналогии, Роджерс и Харт вернулся из Голливуда, чтобы произвести серию бродвейских хитов, в том числе На пальцах ног (1936 г., с Рэй Болджер, первый бродвейский мюзикл с драматическим использованием классического танца), Красотки в руках (1937), и Мальчики из Сиракуз (1938), и Коул Портер написал аналогичную цепочку обращений, в том числе Все идет (1934) и ДюБарри была леди (1939). Самым продолжительным произведением музыкального театра 1930-х годов было Hellzapoppin (1938), ревю с участием публики, в котором было сыграно 1404 выступления, установив новый рекорд Бродвея, который был наконец побит Оклахома! пять лет спустя.

Роджерс и Харт

Однако несколько творческих коллективов начали развивать Показать лодку 's новаторство, эксперименты с музыкальной сатирой, тематическими книгами и оперным размахом. О тебе я пою (1931), политическая сатира на музыку Джорджа Гершвина и стихи Ира Гершвин и Морри Райскинд, был первым мюзиклом, удостоенным Пулитцеровская премия.[5][41] Тысячи приветствуют (1933), ревю Ирвинг Берлин и Мосс Харт в котором каждая песня или скетч были основаны на заголовке газеты, это было первое бродвейское шоу, в котором афроамериканец, Этель УотерсСнимался рядом с белыми актерами. Включены номера Уотерса "Время ужина", женское оплакивание своего мужа, которого линчевали.[42] Порги и Бесс (1935) братьями Гершвин и DuBose Heyward, в котором представлены все афроамериканские актеры и смешанные оперные, народные и джазовые идиомы. Он вошел в постоянный оперный репертуар и в некоторых отношениях предвосхитил такие «оперные» мюзиклы, как Вестсайдская история и Суини Тодд. Колыбель будет рок (1937), с книгой и партитурой Марк Блицштейн и руководство Орсон Уэллс, был очень политическим сторонникомсоюз произведение, которое, несмотря на разногласия вокруг него, было представлено 108 спектаклей. Ричард Роджерс и Лоренц Харт Я бы лучше был прав (1937) был политической сатирой с Джордж М. Коэн как президент Франклин Д. Рузвельт, и Курт Вайльс Knickerbocker Holiday, на основе исходных текстов автора Вашингтон Ирвинг, изображал раннюю историю Нью-Йорка, добродушно высмеивая добрые намерения президента Франклин Д. Рузвельт.

Несмотря на экономические проблемы десятилетия и конкуренцию со стороны кино, мюзикл выжил. Фактически, движение к политической сатире в О тебе я пою, Я бы лучше был прав и Knickerbocker Holidayвместе с музыкальной изысканностью мюзиклов Гершвина, Керна, Роджерса и Вайля и динамичной постановкой и натуралистическим стилем диалога, созданным режиссером Джордж Эбботт, показал, что музыкальный театр начинает выходить за рамки мюзиклов о приколах и танцовщицах Гей девяностые и Ревущие двадцатые и сентиментальный роман оперетты.[5] Роджерс и Хаммерштейнс Оклахома! (1943) завершил революцию, начатую Показать лодку, плотно объединив все аспекты музыкального театра, с целостным и более серьезным сюжетом, а также песни и танцы, которые способствовали развитию сюжета и развили персонажей. Это был также первый бродвейский «блокбастер», в котором было показано в общей сложности 2212 представлений, и по нему был снят хит-фильм.[2][43]

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Эверетт 2002, стр. 137
  2. ^ а б Рубин, стр. 438
  3. ^ Торнтон, Шэй (2007). «Прекрасная жизнь» (PDF). Хьюстон, Техас: Театр под звездами. п. 2. Архивировано из оригинал (PDF) 27 ноября 2007 г.. Получено 26 мая, 2009.
  4. ^ Флинн 1997, стр. 22.
  5. ^ а б c d е ж грамм час Кенрик, Джон. "Капсульная история", Musicals101.com, 2003, по состоянию на 12 октября 2015 г.
  6. ^ а б c Кенрик, Джон. «История сценического мюзикла», Musicals101.com, 2003, по состоянию на 26 мая 2009 г.
  7. ^ Хоппин, 1978, стр. 180–181.
  8. ^ Лорд 2003, стр. 41 год
  9. ^ Лорд 2003, стр. 42
  10. ^ Бюлоу 2004, стр. 26
  11. ^ Шекспир 1998, стр. 44.
  12. ^ а б Бюлоу 2004, стр. 328
  13. ^ а б Картер и Батт 2005, стр. 280
  14. ^ Паркер 2001, стр. 42.
  15. ^ Каллен (2007), стр. 810
  16. ^ а б c Гиллан, Дон (2007). "Самые длинные спектакли в Лондоне и Нью-Йорке". Сценическая красота. Получено 26 мая, 2009.
  17. ^ а б Вильмет и Миллер, стр. 182.
  18. ^ Вильмет и Миллер, стр. 56
  19. ^ Аллен 1991, стр. 106
  20. ^ Морли 1987, стр. 15
  21. ^ Лаббок, Марк. «Музыка мюзиклов». Музыкальные времена, Vol. 98, № 1375 (сентябрь 1957 г.), стр. 483–85, Musical Times Publications Ltd., по состоянию на 17 августа 2010 г.
  22. ^ Лаббок, Марк. «Музыка мюзиклов», Музыкальные времена, Vol. 98, № 1375 (сентябрь 1957 г.), стр. 483–485. (требуется подписка)
  23. ^ а б Бонд, Джесси. Введение в Жизнь и воспоминания Джесси Бонд, перепечатано в Архив Гилберта и Салливана, по состоянию на 4 марта 2011 г.
  24. ^ Каллен (2007), стр. 811
  25. ^ а б Кенрик, Джон. "G&S в США" на сайте мюзиклов101 Киберэнциклопедия музыкального театра, телевидения и кино (2008). Проверено 4 мая 2012 года.
  26. ^ а б Джонс, 2003 г., стр. 10–11
  27. ^ Bargainnier, Earl F. "W. S. Gilbert and American Musical Theatre", стр. 120–33, Американская популярная музыка: чтения из популярной прессы Тимоти Э. Шерер, Popular Press, 1989 ISBN 0-87972-466-8
  28. ^ П.Г. Вудхаус (1881–1975), guardian.co.uk, проверено 21 мая 2007 г.
  29. ^ "Список намеков на G&S в Вудхаусе". Home.lagrange.edu. Получено 27 мая 2009.
  30. ^ Мейерсон, Гарольд и Эрнест Харбург Кто поместил радугу в волшебника страны Оз ?: Ип Харбург, автор текста, стр 15-17 (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1993, 1-е издание в мягкой обложке 1995)
  31. ^ Брэдли (2005), стр. 9
  32. ^ Марка Эвана Шварца Оз перед радугой описывает колоссальные поездки на поезде, которые требовались от актеров хит-парада 1903 года, Волшебник из страны Оз, гастроли которого длились девять лет, в том числе в пути. См. Шварц, Марк Эван. «Страна Оз перед радугой:« Прекрасный волшебник из страны Оз »Л. Фрэнка Баума на сцене и экране в 1939 году». Издательство Университета Джона Хопкинса, 2000 г. ISBN 0-8018-6477-1
  33. ^ Смотрите, как правило, Указать на Веселость, издание британского музыкального театра со статьями о музыкальном театре викторианской и эдвардианской эпох. Доступ 25 февраля 2011 г.
  34. ^ Кенрик, Джон. Василий Худ, Кто есть кто в мюзиклах: дополнительная биография XII, Musicals101.com, 2004, по состоянию на 7 мая 2012 г.
  35. ^ а б c Бордман, Джеральд. "Джером Дэвид Керн: новатор / традиционалист", The Musical Quarterly, 1985, т. 71, № 4, стр. 468–73
  36. ^ Лэмб, Эндрю (весна 1986). «От сарафана до Портера: взаимодействие США и Соединенного Королевства в музыкальном театре, 1879–1929». Американская музыка. Чикаго: Иллинойсский университет Press. 4 (Британо-американские музыкальные взаимодействия): 47. ISSN 0734-4392. JSTOR 3052183.
  37. ^ Краснер, Дэвид. Прекрасное зрелище: афроамериканский театр, драма и перформанс в эпоху Гарлемского Возрождения, 1910–1927 гг., Palgrave MacMillan, 2002, стр. 263–67.
  38. ^ Карлик, Энн. «Рецензия на оперетту: много глупостей в позолоченной раме», Нью-Йорк Таймс, 29 марта 2003 г., по состоянию на 1 декабря 2012 г.
  39. ^ Лаббок 2002.
  40. ^ Кенрик, Джон. "История музыкального кино 1927–1930: Часть II". Musicals101.com, 2004, по состоянию на 17 мая 2010 г.
  41. ^ 1944 награды, Pulitzer.org, по состоянию на 7 июля 2012 г.
  42. ^ Коннема, Ричард (2000). "Сан-Франциско: Тысячи приветствуют и Дорогой мир". TalkinBroadway.Org, Inc. Получено 26 мая, 2009.
  43. ^ Эверетт 2002, стр. 124

Цитированные книги

дальнейшее чтение

  • Бордман, Джеральд (1978). Американский музыкальный театр: хроника. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. viii, 749 с.ISBN 0-19-502356-0
  • Брайант, Джай (2018). Написание и постановка нового мюзикла: Справочник. Kindle Direct Publishing. ISBN 9781730897412.
  • Ганцль, Курт. Энциклопедия музыкального театра (3 тома). Нью-Йорк: Schirmer Books, 2001.
  • Стемпель, Ларри. Showtime: История Бродвейского музыкального театра (W.W. Norton, 2010) 826 страниц; всеобъемлющая история с середины 19 века.
  • Траубнер, Ричард. Оперетта: Театральная история. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, 1983

внешняя ссылка