WikiDer > Кеннет Макмиллан - Википедия
Сэр Кеннет Макмиллан (11 декабря 1929 г. - 29 октября 1992 г.) - британский артист балета и хореограф, художественный руководитель Королевский балет в Лондоне с 1970 по 1977 год, а главный хореограф - с 1977 года до самой смерти. Ранее он занимал пост постановщика балета в Deutsche Oper в Берлине. Он также был заместителем директора Американский театр балета с 1984 по 1989 гг., художественный сотрудник Хьюстонский балет с 1989 по 1992 гг.
Из семьи без балета или музыки, Макмиллан с раннего возраста решил стать танцором. Директор Балет Сэдлера Уэллса, Нинетт де Валуа, приняла его как студента, а затем в свою компанию. В конце 1940-х Макмиллан построил успешную карьеру танцовщицы, но из-за боязнь сцены, он отказался от него, когда ему было еще двадцать. После этого он полностью работал хореографом; создал десять полнометражных балетов и более пятидесяти одноактных пьес. Помимо работы в балетных труппах, он активно снимался на телевидении, в мюзиклах, драматургии и опере.
Хотя он в основном связан с Королевским балетом, Макмиллан часто считал себя посторонним там и чувствовал желание работать с другими труппами на протяжении всей своей карьеры хореографа. Его творения для Штутгартский балет а балет Deutsche Opera включает некоторые из его наиболее часто возрождаемых работ.
Жизнь и карьера
Ранние годы
Макмиллан родился в Данфермлин, Шотландия, младший из четырех выживших детей[n 1] Уильяма Макмиллана (1891–1946), который был чернорабочим и время от времени поваром, и его жены Эдит (1888–1942) урожденная Шрив.[1] Его отец служил в армии во время Первой мировой войны и получил необратимые физические и психические повреждения. В поисках работы он вместе с семьей переехал в родной город жены, Грейт-Ярмут в Норфолке. После посещения местной начальной школы Кеннет учился с 1940 года в Грейт-Ярмутская гимназия, на которую он получил стипендию. Поскольку Грейт-Ярмут был целью немецких воздушных налетов во время Второй мировой войны, школа была эвакуирована в Retford в Ноттингемшире.[1]
В Ретфорде Макмиллан познакомил с балетом местный учитель танцев Жан Томас. У него уже были уроки шотландских танцев в Данфермлине и чечетки в Грейт-Ярмуте, и он сразу же занялся балетом.[2] В 1942 году его мать умерла, что вызвало у него серьезные и продолжительные страдания. Его отец был отстраненной фигурой, и единственные близкие семейные отношения мальчика были со старшей сестрой. Его некролог в Времена предполагает, что чувство аутсайдера, которое проявляется во многих балетах Макмиллана, уходит корнями в его детство.[3]
Когда в 1944 году гимназия вернулась в Грейт-Ярмут, Макмиллан нашел новую учительницу балета, Филлис Адамс. С ее помощью пятнадцатилетний Макмиллан поступил в балетную школу Сэдлерс-Уэллс (позже Королевская балетная школа). Он увидел свои первые постановки балетов, поставленных Нинетт де Валуа' Sadler's Wells компания, в Новый Театр В Лондоне.[1]
Танцор
.jpg)
Когда Дэвид Вебстер был назначен исполнительным директором Королевский оперный театр, Ковент-Гарден в конце войны,[n 2] его задача заключалась в создании постоянных оперных и балетных трупп для дома. Он приступил к созданию оперная труппа с нуля, но убедил де Валуа сделать Ковент-Гарден главной базой для ее балетной труппы.[5] В 1946 году, еще будучи студентом, Макмиллан появился в постановке Спящая красавица с которой Вебстер и де Валуа вновь открыли оперный театр. Сначала он не занимался танцами, а позже его повысили до небольшой танцевальной роли.[6] Поскольку основная труппа теперь находится в Ковент-Гардене, де Валуа создал небольшой ансамбль, чтобы выступить в Sadler's Wells и служить тренировочной площадкой для молодых танцоров и хореографов. В апреле 1946 года Макмиллан стал одним из основателей и быстро добился прогресса. Он был брошен Фредерик Эштон, главный хореограф де Валуа, в главной роли в новом балете, Valses nobles et sentimentales, в октябре 1946 г.[7] Успех пьесы побудил Эштона возродить свой 1933 год. Les Rendezvous. Хотя изначально только в кордебалет за эту работу Макмиллан неожиданно был назначен на главную мужскую роль из-за травм всех подходящих руководителей компании. Его биограф Янн Парри комментирует, что он смог взять на себя управление без предупреждения, потому что у него была редкая способность запоминать и воспроизводить шаги каждого танцора в любом произведении, в котором он появлялся.[8] Его повысили до старшего звена компании Ковент-Гарден в начале сезона 1948–49.[9] гастроли по Европе и танцы Флорестана в третьем действии па-де-труа из Спящая красавица на торжественном открытии компании в Нью-Йорке в октябре 1949 года.[1] Первой новой ролью, которую он создал, стала «Великий поклонник мадемуазель Пикант» в Джон Крэнкобалет Детский уголок (1948). Он снялся в британском фильме Ступай мягков 1950 году. Затем последовали его Шерлок Холмс и профессор Мориарти в Маргарет Дейлс Великий детектив (1953); и Moondog, в Cranko's Дама и дурак, (1954)[10]
Несмотря на его рост в компании, Макмиллан был недоволен как исполнитель. Он страдал от тяжелого боязнь сцены, а главные роли стали для него тяжелым испытанием.[n 3] Де Валуа предоставил ему трехмесячный отпуск, в течение которого он провел некоторое время, танцуя с небольшой группой своего друга Джона Кранко в маленьком Кентонский театр, вдали от внимания, в Хенли-на-Темзе.[12] Кранко, сам бывший танцор, перешедший в хореографию, пришел к выводу, что Макмиллан вполне может последовать тому же курсу.[13] Когда Макмиллан вернулся к работе, его уверенность в себе как танцора несколько восстановилась, он принял участие в новой группе хореографов де Валуа, созданной в ответ на Мари Рамбер«Балетные мастерские».[n 4] Для этой группы Макмиллан поставил свой первый балет, Сомнамбулизм, который был впервые представлен 1 февраля 1953 года. Он был хорошо принят, и в следующем году он последовал за другой небольшой работой, Laiderette. Это представило «аутсайдера», ставшего визитной карточкой его балетов,[15] в данном случае женщина-клоун, которая посещает бал, на котором ее хозяин влюбляется в нее, пока она не теряет маску, которая делала ее привлекательной.[16] Эклектичный выбор музыки Макмилланом проявился в этих двух ранних работах; первый танцевал под джаз в сочинении Стэн Кентон, а второй - к клавесин музыка из Фрэнк Мартин.[17]
Опираясь на успех мастерской, де Валуа поручил 25-летнему МакМиллану создать балет для выступления в Sadler's Wells. Концертные танцы, на музыку Стравинский, был впервые произведен в январе 1955 года по проекту Николас Георгиадис, с которым Макмиллан активно сотрудничал в последующие годы.[17] Парри относится к ранним влияниям Макмиллана на модернизм хореографов, таких как Ролан Пети, Джером Роббинс и Энтони Тюдори мастерство Эштона, от которого, по словам Макмиллана, он научился делать балет.[1] Времена прокомментировал, что с этой пьесой стало ясно, что проявился мощный хореографический талант.[3] Критик Клемент Крисп охарактеризовал эту пьесу как «бравурное шоу с использованием остроумного, намекающего классического словаря, переработанного создателем, который знал кино и говорил на языке движений своего поколения».[18] С успехом Концертные танцы Макмиллан пришел к выводу, что его будущее связано с хореографией, а не с танцами. После ожесточенного спора с де Валуа, который хотел, чтобы он продолжал исполнять обе роли, он добился своего, и с 1955 года его контракт с труппой (с немного сниженной зарплатой) заключался исключительно в качестве хореографа.[19] Его единственные выступления в Ковент-Гардене в качестве танцора после этого были два выступления в роли Уродливой сводной сестры в Золушка вместе с Эштоном в 1956 году.[20]
Хореограф
Затем Макмиллан поставил серию одноактных балетов. Для младшей труппы он поставил хореографию Дом птиц (1955), на основе Гримм братья Йоринде и Йорингель,[21] а для Ковент-Гардена он создал Ноктамбулы (1956) о Свенгали-подобный гипнотизер.[22] Также он работал на телевидении, с Удар и ребенок (1954), Мечтатели, телеадаптация Сонамбулизм, и Оказался гордым (1955).[23] В 1956 году он взял отпуск, чтобы провести пять месяцев в Нью-Йорке, работая с Американский театр балета, хореография Канун зимы и Путешествие для драматической балерины Нора Кэй.[1] Для оперной труппы Ковент-Гардена он поставил балет Венусберг в Тангейзер, который некоторые критики считают лучшей частью неутешительной постановки.[24]
Макмиллан был первым из своего поколения хореографов, который провел целый вечер своих произведений в балете Сэдлера Уэллса.[25] В июне 1956 года состоялся его новый «дивертисмент-балет». Пасьянс был дан в четырехкратном счете с Сомнамбулизм, Дом птиц и Концертные танцы.[26] Его работа 1958 года, Нора, с его грозными отголосками войны, угнетения и сокрытия, заслужил похвалу за то, что отважился проникнуть на территорию, редко исследуемую в балете. Критик в Времена признал, что его драматическое воздействие было достаточно сильным, «чтобы порадоваться, когда он закончится».[27] Работа положила начало ассоциации Макмиллана с Линн Сеймур, которая была его музой для многих последующих балетов.[1] К настоящему времени труппе была предоставлена королевская хартия и она была известна как Королевский балет, а меньшая труппа, базирующаяся в Сэдлерс-Уэллсе, называлась Royal Ballet Touring Company.[28]
В конце 1950-х Макмиллан поставил два мюзикла: один для сцены (Мир Пола Сликки, 1958) и кино (Экспрессо Бонго, 1959).[29] Приглашение, впервые показанный на Королевский оперный театр 30 декабря 1960 года - это, вероятно, самый противоречивый балет Макмиллана. Это одноактное произведение об изнасиловании интерпретировано Линн Сеймур и Десмонд Дойл и вызвал в то время неоднозначную реакцию в прессе и аудитории.[30] Среди работ Макмиллана для Королевского балета в начале 1960-х гг. Обряд весны (1962); он выбрал неизвестного юного танцора, Моника Мейсон, чтобы танцевать главную роль избранной девушки, которая танцует до смерти в примитивном ритуале. Танцы и танцоры описал это как «исключительный и знаменательный триумф»; Спектакль Мэйсона был оценен как «блестяще исполненный ... одно из самых запоминающихся представлений британского балета».[31] В Времена Джон Персиваль отметил, что с тех пор Нижинскийоригинальная попытка в 1913 г. Обряд так долго ждал хореографа, который сможет заставить его работать на сцене, и версия MacMillan была самой успешной на сегодняшний день.[32]
В середине 1960-х годов два его балета, хотя оба были чрезвычайно успешными, обострили отношения между Макмилланом и руководством Королевского оперного театра. В 1964 году Вебстер и правление Ковент-Гарден отклонили предложение Макмиллана создать балет на музыку Малерс Das Lied von der Erde Песня Земли; решение было принято на том основании, что партитура непригодна для использования в балете.[n 5] Кранко, теперь отвечающий за Штутгартский балет, пригласил Макмиллана для создания этой работы в 1965 году. Это имело огромный успех, и в течение шести месяцев Королевский балет принял это произведение.[34] Первый полнометражный трехактный балет Макмиллана, Ромео и Джульетта (1965), чтобы Прокофьевс счет, был поставлен для Сеймура и Кристофер Гейбл, но по настоянию Вебстера гала-премьеру станцевали Марго Фонтейн и Рудольф Нуриев.[35] Решение было принято по коммерческим, а не по художественным причинам: Фонтейн и Нуриев были всемирно известными звездами и гарантировали аншлаг по премиальным ценам, а также широкую известность.[36] По словам Парри, Макмиллан и двое его избранных танцоров чувствовали себя преданными.[1]
Берлин, 1966–69.
Разочаровавшись в Ковент-Гардене, Макмиллан принял приглашение от Deutsche Oper в Берлине, чтобы управлять своей балетной труппой.[15] Парри описывает это как несчастный случай. Хотя в Ковент-Гарден Вебстера иногда подозревали в том, что он предпочитает оперу в ущерб балету,[37] Макмиллан обнаружил, что в берлинском доме нет никаких сомнений в том, что балету уделяли явно меньшее внимание. Он не говорил по-немецки, что уменьшало его удовольствие от просмотра фильмов (которые он был большим приверженцем) и театра и ограничивало его в повседневной жизни. Хотя он взял с собой нескольких коллег, в том числе Сеймура, многие уехали в течение почти четырех лет его руководства, и Макмиллан стал все более изолированным. Это был первый раз, когда он занимал руководящую, а также творческую роль, и напряжение сказалось на его физическом и психическом здоровье. Он много курил и пил и перенес небольшой инсульт.[1]
Для берлинской труппы Макмиллан создал семь балетов: Valses nobles et sentimentales, Концерт, Анастасия (одноактная версия), Спящая красавица, Олимпиада, Каин и Авель и Лебединое озеро. Критик Джейн Симпсон считает, что некоторые из лучших работ Макмиллана были выполнены для Берлина и Штутгарта.[15]
Королевский балет: директор 1970–77
В 1970 году Эштон, который был художественным руководителем Королевского балета после ухода де Валуа в отставку в 1963 году, несколько неохотно ушел на пенсию.[38] Вебстер вышел на пенсию в том же году и хотел, чтобы массовая смена руководства совпала с его собственным уходом.[39] Для оперы он организовал совместное руководство Колин Дэвис и Питер Холл, а для балета он обеспечил Макмиллана и Джон Филд в качестве содиректоров.[40] Ни одному из совместных директоров не удалось. Холл не занял свой пост, а вместо этого перешел на Национальный театр,[41] и Филд, который руководил младшей труппой Королевского балета при де Валуа и Эштоне, сочли разделение руководства несостоятельным и через несколько месяцев ушли, чтобы стать директором балета Ла Скала, Милан.[42]
Макмиллан оказался в неловком положении. Было широко известно, что Эштон был изгнан, и многих это возмущало.[43] Моральный дух труппы снизился после того, как Макмиллан и Филд приняли участие в объявлении о слиянии двух балетных трупп с многочисленными потерями рабочих мест.[44] Управленческая сторона должности была не более близка Макмиллану, чем в Берлине, и некоторые считали, что его творческая работа пострадала в течение его семилетнего срока.[3] Его расширение Анастасия в трехактную версию (1971) и другие полнометражные работы этого периода, Манон (1974), разделились мнения, получив как резко отрицательные, так и хвалебные отзывы.[3] Его Джоплин балет Элитные синкопии (1974) и Реквием (1976) сразу же стали успешными и регулярно возрождались.[45] Последний был посвящен памяти Кранко, внезапно скончавшегося в 1973 году. Премьера состоялась в Штутгарте, потому что, как и Песня Земли Правление Королевского оперного театра сочло выбранную музыку - Форе Реквием - не подходит для балета.[46] Работа не давалась в Ковент-Гарден до 1983 года.[47]
В возрасте 42 лет Макмиллан, до сих пор не состоящий в браке и загадочный в своей личной жизни, женился на 26-летней австралийской художнице Деборе Уильямс. Писатель Джон Персиваль комментирует, что брак Макмиллана «спас его как физически, так и морально [и] дал ему стабильность в его личной жизни и, кажется, разрешил его запутанную сексуальность».[16] От брака осталась одна дочь.[3]
Королевский балет: главный хореограф 1977–92
После семи лет в качестве директора Королевского балета Макмиллан ушел в отставку в 1977 году, желая сосредоточиться на хореографии. Его сменил на посту художественного руководителя Норман Моррис, чей фон был более авангард Балет Рамбер.[48] Макмиллан занял пост главного хореографа. Его четвертый полнометражный балет, Mayerling (1978), была мрачная работа, изображающая самоубийства австрийских Наследный принц Рудольф и его юная любовница. Парри отмечает, что некоторые сценарии его новых одноактных балетов содержали аналогичные темные темы: «встревоженная семья в Мой брат, мои сестрысумасшедший дом в Детская площадка; Долина теней ... включал сцены в нацистском концентрационном лагере ".[1] Другой барабанщик (1984) был балетной версией Георг Бюхнерс Woyzeck, знакомые публике Ковент-Гарден по Бергопера 1925 года Воццек: все трое изображают жестокую судьбу обездоленных.[49] Даже зажигалка из балетов Макмиллана могла иметь серьезную сторону: La Fin du jour (1979), чтобы Равельс Концерт для фортепиано в G изображает образ жизни 1930-х годов, который вскоре будет разрушен Второй мировой войной, и описан Криспом как «реквием по douceur de vivre эпохи ».[50]
В 80-е годы Макмиллан начал заниматься небаллетическим театром, ставя постановки Стриндбергс Танец смерти (Королевский обменный театр, Манчестер, 1983) и Теннесси Уильямсс Царство Земли (Хэмпстедский театр, 1984). Парри, пишет в Наблюдатель, думал, что драма в первом спектакле не ожила в полной мере;[51] Майкл Биллингтон из Хранитель похвалил Макмиллана за «чрезвычайно детальную и атмосферную постановку» второй пьесы.[52] С 1984 по 1989 год, оставаясь главным хореографом Королевского балета, Макмиллан был заместителем директора Американского театра балета. Для этой компании он поставил новые работы, Дикий мальчик и Реквием (на этот раз Эндрю Ллойд Уэббермузыки, а не Форе), перестроил его Ромео и Джульетта, и создали новое производство Спящая красавица.[43]
Несмотря на серьезный сердечный приступ в 1988 году, Макмиллан продолжал интенсивно работать.[1] В 1989 году он поставил свой первый за пять лет новый балет для Ковент-Гарден, новую версию балета Бриттена. Князь пагод. Компания никогда не считала оригинальную версию Cranko 1956 года удовлетворительной, и при жизни композитора ею пренебрегли. Макмиллан подумал, что произведение можно будет успешно переработать с некоторыми сокращениями партитуры, но поместье Бриттен отказалось допустить какие-либо изменения.[53] Макмиллан вернулся к классическому балету для этой пьесы, создав сказочное произведение, далекое от своего привычного стиля. Результат не был оценен среди его лучших работ, но он ознаменовал появление 19-летнего Дарси Басселл, которого он выбрал для танца юной героини. Наряду с бывшим Большой ведущий танцор Ирек Мухамедов, которая присоединилась к Королевскому балету в 1991 году, Басселл была последней важной музой Макмиллана. Для двоих из них он создал Зимние сны (1991), вдохновленный Чеховс Три сестры. Мухамедов был главным жестоким мужским персонажем в последнем балете Макмиллана. Дерево Иуды (1992).[54]
Макмиллан умер от сердечного приступа за кулисами Королевского оперного театра во время выступления Mayerling. Джереми АйзексГенеральный директор Королевского оперного театра объявил о смерти со сцены после спектакля и попросил публику встать, склонить головы и молча покинуть театр.[55] В тот же вечер младшая компания представляла MacMillan's Ромео и Джульетта в Бирмингеме.[56] Макмиллан почти закончил работу над танцами для новой постановки Карусель у Национального театра, открывшегося в Литтелтон театр шесть недель спустя, с семьей и многими друзьями в аудитории.[43]
Почести и награды
Макмиллан был посвященный в рыцари в 1983 г. и получил почетные звания Эдинбургский университет (1976) и Королевский колледж искусств (1992). Его награды включают Премия Evening Standard Ballet (1979); Премия балета Общества менеджеров театра Вест-Энда, 1980 и 1983 годы; и посмертно Премия Лоуренса Оливье за лучший новый танцевальный спектакль в 1993 году для Дерево Иуды; то Специальная премия Лондонского театра в 1993 г .; и Премия Тони за лучшую хореографию в 1994 году для Карусель.[57][58]
Хореография
Полнометражные балеты
Более короткие работы
| Заголовок | Год | Компания | Композитор звездочкой отмечены специально написанные произведения | Основные исполнители | Дизайнер | Примечания |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Сомнамбулизм | 1953 | Группа хореографов | Стэн Кентон, обр Джон Ланчбери | Мэрион Лейн, Дэвид Пул, Кеннет Макмиллан | Макмиллан танцевал в этом без промедления. | |
| Фрагмент | 1953 | Группа хореографов | Стэн Кентон | Сара Нил, Дональд Бриттон, Аннет Пейдж | ||
| Удар и ребенок | 1954 | BBC Television | Ричард Арнелл, Удар и ребенок | Кеннет Макмиллан, Сьюзан Хэнди | ||
| Laiderette | 1954 | Группа хореографов | Фрэнк Мартин, Маленькая концертная симфония | Мэрион Лейн, Дэвид Пул, Йохаар Мосаваал | ||
| Шаги в балет | 1954 | BBC Television | Ричард Арнелл | Пегги ван Прааг, Морин Брюс, Дональд Бриттон, Сьюзан Соломон, Кеннет Макмиллан | Майкл Йейтс | |
| Концертные танцы | 1955 | Балет театра Сэдлерс Уэллс | Стравинский, Концертные танцы | Мэрион Лейн, Дональд Бриттон, Дэвид Пул, Сара Нил, Гилберт Вернон, Аннет Пейдж, Дональд Маклири, Брайан Лоуренс | Николас Георгиадис | Первое сотрудничество Макмиллана с Георгиадисом |
| Дом птиц | 1955 | Балет театра Сэдлерс Уэллс | Mompou, Вариации на тему Шопена | Мэрион Лейн, Дэвид Пул, Дорин Темпест | Николас Георгиадис | |
| Оказался гордым | 1955 | BBC Television | Englund, Сибелиус, Françaix и другие | Виолетта Верди, Аннетт Чаппелл, Соня Хана, Шейла О’Нил, Гилберт Вернон | ||
| Тангейзер: Балет Венусберг | 1955 | Ковент-Гарден Опера Балет | Вагнер | Джулия Фаррон, Гилберт Вернон | Ральф Колтай | |
| Ноктамбулы | 1956 | Балет Сэдлера Уэллса | Хамфри Сирл, Ноктамбулы* | Лесли Эдвардс, Мэрион Лейн, Надя Нерина, Десмонд Дойл, Брайан Шоу | Николас Георгиадис | |
| Пасьянс | 1956 | Балет театра Сэдлерс Уэллс | Малькольм Арнольд, Английские танцы; Сарабанда * и Полька * | Маргарет Хилл, Сара Нил, Дональд Бриттон, Майкл Бултон, Дональд Маклири | Десмонд Хили | |
| Па-де-де фейерверк | 1956 | Лучшие моменты балета | Стравинский, Feu d'artifice | Надя Нерина, Алексис Рассин | По заказу Нерины и Рассин для гастрольного балетного шоу. | |
| Вальс эксцентрик | 1956 | Балет театра Сэдлерс Уэллс | Иберт, Вальс из Дивертисмент | Аня Линден, Брайан Шоу, Александр Грант | Только разовое выступление на торжественном вечере; описанный Времена как "бурлеск па-де-труа на старомодной водной сцене… новой и комической, хотя и несущественной | |
| Канун зимы | 1957 | Американский театр балета | Бриттен, Вариации на тему Фрэнка Бриджа | Нора Кэй, Джон Криза | Николас Георгиадис | |
| Путешествие | 1957 | Американский театр балета, Хореографический коллектив | Барток, Музыка для струнных, ударных и Селесты, аранжировка Джозеф Левин | Нора Кэй, Джон Криза, Эрик БрюнСкотт Дуглас | ||
| Нора | 1958 | Гастроли Королевского балета | Фрэнк Мартин, Концерт для семи духовых инструментов, литавры и струнных | Энн Хитон, Дональд Бриттон, Линн Сеймур, Дональд Маклири, Эдвард Миллер, Норин Сопвит | Николас Георгиадис | Первая работа Макмиллана Линн Сеймур |
| Агон | 1958 | Королевский балет | Стравинский, Агон | Дэвид Блэр, Аня Линден, Пирмин Треку, Ширли Грэм, Аннет Пейдж, Мэрион Лейн, Грэм Ашер, Джон Стивенс, Дейдре Диксон, Рональд Хайнд, Джудит Синклер, Джорджина Паркинсон, Антуанетта Сибли, Дорин Уэллс | Николас Георгиадис | |
| Мир Пола Сликки | 1959 | Дворцовый театр | Кристофер Велен* | Эдриенн Корри и бросить | Хью Кассон (декорации); Джоселин Рикардс (костюмы) | Уэст-Энд Показать |
| Экспрессо Бонго | 1959 | Val Guest Productions | Роберт Фарнон* | Лоуренс Харви, Сильвия Симс, Иоланда Донлан, Клифф Ричард | Кинофильм по мотивам шоу Вест-Энда | |
| Le Baiser de la fée | 1960 | Королевский балет | Стравинский, Le Baiser de la fée | Светлана Бериосова, Мериэл Эванс, Дональд Маклири, Линн Сеймур, Жаклин Дэрил | Кеннет Роуэлл | |
| Приглашение | 1960 | Гастроли Королевского балета | Матьяш Зайбер* | Линн Сеймур, Кристофер Гейбл, Ширли Бишоп, Барбара Ремингтон, Шейла Хамфри, Энн Хитон, Десмонд Дойл | Николас Георгиадис | |
| Орфей | 1961 | Королевская опера Балет | Глюк | Энн Хитон, Александр Беннетт | Танцы на возрождение оперы Глюка Орфей эд Эвридика | |
| Семь смертных грехов | 1961 | Западный театр балета | Weill, Семь смертных грехов | Аня Линден | Ян Сперлинг | Ballet Chanté - слова песен Бертольд Брехт, переведено W H Auden. Певица, Клео Лайн |
| Диверсии | 1961 | Королевский балет | блаженство, Музыка для струнных | Светлана Бериосова, Дональд Маклири, Мэрион Лейн, Грэм Ашер | Филип Проуз | |
| Обряд весны | 1962 | Королевский балет | Стравинский, Обряд весны | Моника Мейсон | Сидни Нолан | |
| Танцевальная сюита | 1962 | Королевская балетная школа | Milhaud, Люкс "Провансаль" | Верги Дерман, Ричард Краган | ||
| Фантазия до минор | 1962 | – | Бах, Фантазия до минор | Рудольф Нуриев | Одиночное выступление для гала-концерта Королевской академии танцев в г. Drury Lane | |
| Симфония | 1963 | Королевский балет | Шостакович, Симфония № 1 | Антуанетта Сибли, Дональд Маклири, Джорджина Паркинсон, Десмонд Дойл | Иоланда Соннабенд | Первое сотрудничество MacMillan с Sonnabend |
| Лас-Эрманас | 1963 | Штутгартский балет | Фрэнк Мартин, Концерт для клавесина с небольшим оркестром | Марсия Хайде, Биргит Кейл, Рэй Барра¸ Рут Папендик | Николас Георгиадис | На основе Лорки Дом Бернарды Альбы |
| Темный спуск | 1963 | ITV | Карлос Чавес, Milhaud | Марсия Хайде, Рэй Барра | Джеймс Годдард | Версия Орфей миф, сделанный для телевидения |
| La Création du monde | 1964 | Королевский балет, гастрольный балет | Milhaud, La Création du Monde | Дорин Уэллс, Ричард Фарли, Элизабет Андертон, Адриан Тёртер, Рональд Эмблен | Джеймс Годдард | |
| Дивертисмент | 1964 | Банный фестиваль | Барток, Соната для скрипки соло | Марго Фонтейн, Рудольф Нуриев | Сольная скрипка, Иегуди Менухин, для которого Барток написал работу | |
| Образы любви | 1964 | Гастроли Королевского балета | Питер Транчелл* | Светлана Бериосова, Линн Сеймур, Дональд Маклири, Рудольф Нуриев | Барри Кей | |
| Песня Земли | 1965 | Штутгартский балет | Малер, Das Lied von der Erde | Марсия Хайде, Рэй Барра, Эгон Мэдсен | Николас Георгиадис | Маргарет Бенс (меццо-сопрано), Джеймс Харпер (тенор) |
| Альбертина, или Багровый занавес | 1966 | BBC Television | Неизвестный | Линн Сеймур, Десмонд Дойл | ||
| Valses nobles et sentimentales | 1966 | Немецкий оперный балет | Равель, Valses nobles et sentimentales | Диди Карли, Фалько Капусте, Верги Дерман, Сильвия Кессельхайм, Герт Шульце, Герхард Бонер | Юрген Роуз | |
| Концерт | 1966 | Немецкий оперный балет | Шостакович, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 | Диди Карли, Фалько Капусте, Линн Сеймур, Рудольф Хольц, Сильвия Кессельхейм | Юрген Роуз | |
| Анастасия, одноактная версия | 1967 | Немецкий оперный балет | Martinů, Симфонические фантазии; и электронная музыка Фрица Винкеля и Рудигера Руфера * | Линн Сеймур, Рудольф Хольц, Верги Дерман, Герхард Бонер | Барри Кей | Позже стал Акт III полнометражной версии. |
| Олимпиада | 1968 | Немецкий оперный балет | Стравинский, Симфония в трех частях | Линн Сеймур, Хеннелора Петерс, Клаус Белиц, Рудольф Хольц, Фалько Капусте | ||
| Сфинкс / Der Sphinx | 1968 | Штутгартский балет | Milhaud, Пять малых симфоний | Марсия Хайде, Эгон Мадсен, Ричард Краган, Хайнц Клаусс | Элизабет Далтон | |
| Каин и Авель / Каин и Авель | 1968 | Немецкий оперный балет | Пануфник, Sinfonia Sacra и Трагическая увертюра | Франк Фрей, Даниэль Джоб, Доротея Биннер, Рудольф Хольц, Герхард Бонер | Барри Кей | Музыка в редакции композитора с добавлением материала |
| Олимпиада, переработка Олимпиада | 1969 | Королевский балет | Стравинский, Симфония в трех частях | Динн Бергсма, Кейт Россон, Роберт Мид | ||
| Мисс Джули | 1970 | Штутгартский балет | Пануфник, Ноктюрн, Рапсодия, Осенняя музыка и Полония | Барри Кей | Музыка в редакции композитора с добавлением материала | |
| Пропускной пункт | 1970 | Королевский балет Новая группа | Герхард, Симфония № 3 (Коллажи) | Светлана Бериосова, Дональд Маклири | Элизабет Далтон | |
| Pas de sept | 1971 | Королевский балет | Чайковский, Спящая красавица | Динн Бергсма, Лесли Кольер, Верги Денман, Энн Дженнер, Джорджина Паркинсон, Дженнифер Пенни, Диана Вере | Барри Кей | В редакции Макмиллана из его постановки Deutsche Oper целого балета |
| Триада | 1972 | Королевский балет | Прокофьев, Концерт для скрипки с оркестром № 1 | Антуанетта Сибли, Энтони Доуэлл, Уэйн Иглинг, Дэвид Эшмол, Питер О’Брайен, Гэри Шервуд | Питер Ансуорт | Ральф Холмс, скрипка соло |
| Баллада | 1972 | Королевский балет Новая группа | Форе, Баллада для фортепиано с оркестром | Вивиан Лоррейн, Пол Кларк, Николас Джонсон, Стивен Джеффрис | ||
| Side Show па-де-де | 1972 | Королевский балет Новая группа | Стравинский, Сюиты №№ 1 и 2 для небольшого оркестра | Линн Сеймур, Рудольф Нуриев | Томас О'Нил | |
| Полтрун | 1972 | Королевский балет Новая группа | Рудольф Марош, Этюд для оркестра и Musica di Ballo | Бренда Ласт, Стивен Джеффрис, Дональд Маклири, Дэвид Гордон, Карл Майерс, Грэм Барт, Эшли Киллар | Томас О'Нил | |
| Pavane pas de deux | 1973 | Королевский балет | Форе, Павана | Антуанетта Сибли, Энтони Доуэлл | Энтони Доуэлл | |
| Семь смертных грехов | 1973 | Королевский балет | Weill, Семь смертных грехов | Дженнифер Пенни | Ян Сперлинг | Джорджия Браун, певец |
| Гала-па-де-де | 1974 | Королевский балет | Стравинский, медленное движение Симфония в трех частях | Наталья Макарова, Дональд Маклири | Гала по случаю выхода на пенсию Лорд Дроэда как председатель правления ROH | |
| Элитные синкопии | 1974 | Королевский балет | Скотт Джоплин, фортепианные и оркестровые тряпки, а также пьесы Пол Пратт, Джеймс Скотт, Джозеф Лэмб, Макс Морат, Дональд Эшвандер и Роберт Хэмптон | Merle Park, Дональд Маклири, Моника Мейсон, Майкл Коулман, Дженнифер Пенни, Дэвид Уолл, Верги Дерман, Уэйн Сон, Уэйн Иглинг, Дженнифер Джексон, Джудит Хау, Дэвид Дрю, Дэвид Адамс | Ян Сперлинг | |
| Четыре сезона | 1975 | Королевский балет | Верди, музыка из Я vespri siciliani, Я Ломбарди и Дон Карло | Верги Дерман, Маргарита Портер, Дональд Маклири, Лесли Кольер, Майкл Коулман, Дэвид Эшмол, Уэйн Иглинг, Моника Мейсон, Дэвид Уолл, Энтони Доуэлл, Дженнифер Пенни, Уэйн Сон | Питер Райс | |
| Ритуалы | 1975 | Королевский балет | Барток, Соната для двух фортепиано и ударных | Дэвид Дрю, Уэйн Иглинг, Стивен Бигли, Верги Дерман, Дэвид Уолл, Линн Сеймур, Моника Мейсон, Грэм Флетчер | Иоланда Соннабенд | |
| Реквием | 1976 | Штутгартский балет | Форе Реквием | Марсия Хайде, Биргит Кейл, Ричард Краган, Эгон Мэдсен, Рид Андерсон | Иоланда Соннабенд | В память о Джон Крэнко |
| Feux Follets соло | 1976 | Театр конькобежного спорта | Лист, Трансцендентальное исследование № 5 | Джон Карри | создан по предложению Макмиллана для фигуристки | |
| Глориана | 1977 | Королевский балет | Бриттен, Танцы от Глориана | Линн Сеймур, Уэйн Иглинг, Майкл Коулман, Стивен Бигли, Грэм Флетчер | Иоланда Соннабенд | |
| Мой брат, мои сестры | 1978 | Штутгартский балет | Шенберг и Веберн оркестровые пьесы | Биргит Кейл, Ричард Краган, Люсия Монтаньон, Рид Андерсон, Жан Алленби, Сильвиана Баярд, Хильде Кох | Иоланда Соннабенд | |
| 6.6.78 | 1978 | Королевский балет Сэдлера Уэллса | Парикмахер, Козерог Концерт | Мэрион Тейт, Десмонд Келли | Ян Сперлинг | Дань Нинетт де Валуа |
| Métaboles | 1978 | Балет Парижской Оперы | Dutilleux* | Доминик Халфуни, Патрис Барт, Патрик Дюпон | Барри Кей | |
| La Fin du jour | 1979 | Королевский балет | Равель, Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор | Merle Park, Дженнифер Пенни, Джулиан Хоскинг, Уэйн Иглинг | Ян Сперлинг | солист-пианист Филип Гаммон |
| Детская площадка | 1979 | Королевский балет Сэдлера Уэллса | Гордон Кросс* | Мэрион Тейт, Десмонд Келли, Стивен Уикс, Джудит Роуэн | Иоланда Соннабенд | |
| Глория | 1980 | Королевский балет | Пуленк, Глория | Уэйн Иглинг, Джулиан Хоскинг, Дженнифер Пенни, Венди Эллис | Энди Клундер | |
| Водопады па-де-де | 1980 | Благотворительный гала | Пол Маккартни, "Водопады" | Энтони Доуэлл, Дженнифер Пенни | ||
| Дикий мальчик | 1981 | Американский театр балета | Гордон Кросс, Дикий мальчик | Михаил Барышников, Наталья Макарова, Кевин Маккензи, Роберт Ла Фосс | Оливер Смит (костюмы), Уилла Ким (декорации) | |
| Много счастья | 1981 | Гранадское телевидение | Биргит Кейл, Владимир Клос | Дебора Макмиллан | Документальный фильм о постановке балета | |
| Вариации Верди pas de deux | 1982 | Атербалетто | Верди, Струнный квартет ми минор, первая часть | Элизабетта Терабуст, Питер Шауфус | Первая часть Квартет | |
| Квартет | 1982 | Королевский балет Сэдлера Уэллса | Верди, Струнный квартет ми минор | Шерилин Кеннеди, Дэвид Эшмол, Галина Самсова, Десмонд Келли, Мэрион Тейт, Карл Майерс, Сандра Мэджвик, Роланд Прайс | Дебора Макмиллан | Включает Вариации Верди pas de deux |
| Орфей | 1982 | Королевский балет | Стравинский, Орфей | Питер Шауфус, Дженнифер Пенни, Уэйн Иглинг, Эшли Пейдж, Дерек Дин, Бриони Бринд, Дженезия Розато, Майкл Бэтчелор, Энтони Доусон | Николас Георгиадис | |
| Долина теней | 1983 | Королевский балет | Martinů, Двойной концерт; Чайковский, Гамлет, Entr'acte и Elegy; Сувенир из Флоренции, 2-я часть | Алессандра Ферри, Сандра Конли, Джули Вуд, Дерек Дин, Гай Ниблетт, Дэвид Уолл, Эшли Пейдж | Иоланда Соннабенд | |
| Другой барабанщик | 1984 | Королевский балет | Веберн, Пассакалия для оркестра, Op. 1; Шенберг, Verklärte Nacht | Уэйн Иглинг, Алессандра Ферри, Стивен Джеффрис, Гай Ниблетт, Дэвид Дрю, Джонатан Берроуз, Джонатан Коуп, Энтони Доусон, Росс Макгиббон, Брюс Сэнсом, Стивен Шериф | Иоланда Соннабенд | |
| Семь смертных грехов буржуазии | 1984 | Королевский балет и Гранадское телевидение | Weill, Семь смертных грехов | Алессандра Ферри, Лесли Браун, Дэвид Тейлор, Биргит Кейл, Владимир Клос, Питер Болдуин, Роберт Норт, Кристофер Брюс, Эйприл Ольрих, Ким Розато, Уэйн Аспиналл, Питер Сэлмон | Иоланда Соннабенд | Мэри Миллер (спикер), Мари Энджел, Робин Леггейт, Стивен Робертс, Роберт Тир, Джон Томлинсон (певцы) |
| Гала-па-де-де | 1984 | Королевский балет | Пуленк, Концерт для фортепиано с оркестром, медленная часть | Алессандра Ферри | Дебора Макмиллан | |
| Тангейзер: Venusberg Ballet | 1984 | Королевская опера | Вагнер | Иоланда Соннабенд | ||
| Три соло | 1985 | Contemporary Dance Trust | Бах, Рахманинов, Telemann | Кристофер Баннерман, Линда Гиббс, Росс МакКимн | ||
| Реквием | 1986 | Американский театр балета | Эндрю Ллойд Уэббер, Реквием | Алессандра Ферри, Гил Боггс, Синтия Харви, Сьюзан Джаффе, Лесли Браун, Росс Стреттон, Кевин Маккензи, Кларк Типпет | Иоланда Соннабенд | |
| Le Baiser de la fée | 1986 | Королевский балет | Стравинский, Le Baiser de la fée | Фиона Чедвик, Сандра Конли, Джонатан Коуп, Мария Алмейда | Мартин Сазерленд | |
| Море неприятностей | 1988 | Танцевальный прогресс | Веберн и Martinů, | Майкл Бэтчелор, Сьюзан Кроу, Дженнифер Джексон, Шейла Стайлз, Рассел Малифант, Стивен Шериф | Дебора Макмиллан | |
| Музыкальные вечера | 1988 | Королевская балетная школа | Россини, обр Бриттен | Дана Фура, Гэри Шукер, Тэцуя Кумакава, Бенджамин Тиррелл | Ян Сперлинг | |
| Прощай, па де де | 1990 | Королевский балет | Чайковский, Романс фа мажор | Дарси Басселл, Ирек Мухамедов | ||
| Гала-па-де-де | 1990 | Королевский балет | Ричард Роджерс | Дарси Басселл, Стюарт Кэссиди | ||
| Зимние сны | 1991 | Королевский балет | Чайковский, фортепианные произведения; традиционные русские произведения (аранжировка Филиппа Гаммона) | Дарси Басселл, Никола Трана, Вивиана Дуранте, Гэри Авис, Дженезия Розато, Энтони Доуэлл, Ирек Мухамедов, Стивен Уикс, Адам Купер, Дерек Ренчер, Герд Ларсен | Питер Фармер | based_on Антон Чехов"s"Три сестры" |
| Нора | 1991 | Бирмингемский Королевский балет | Фрэнк Мартин, Концерт для семи духовых инструментов, литавры и струнных | Мэрион Тейт, Десмонд Келли, Анина Ланда | Николас Георгиадис | Реставрация работы 1958 года |
| Гала-па-де-де | 1991 | Королевский балет | Пуленк, Концерт для фортепиано с оркестром, медленная часть | Линн Бенджамин, Стивен Джеффрис | Переделка гала 1984 года па-де-де | |
| Дерево Иуды | 1992 | Королевский балет | Брайан Элиас* | Ирек Мухамедов, Вивиана Дуранте, Майкл Нанн, Марк Сильвер, Люк Хейдон | Джок Макфадьен | |
| Карусель, посмертный | 1992 | Национальный театр | Ричард Роджерс, Карусель |
- Источники: база данных по выступлениям Королевского оперного театра,[59] Парировать,[60] и веб-сайт Кеннета Макмиллана.[61]
Примечания, ссылки и источники
Примечания
- ^ Пятый умер в младенчестве.[1]
- ^ Официальный титул Вебстера - Генеральный администратор.[4]
- ^ Парри комментирует, что единственная роль, которую Макмиллан любил исполнять в этот период, - это половина комического драг-дуэта Гадких сводных сестер в фильме Эштона Золушка; там Макмиллан чувствовал себя менее уязвимым из-за гротескного макияжа и костюма.[11]
- ^ Де Валуа не знал, что Макмиллан уже посетил несколько конкурирующих сессий под эгидой Рамбера.[14]
- ^ Это был второй раз, когда правление наложило вето на это предложение: Макмиллану было отказано в 1959 году, несмотря на поддержку де Валуа.[33]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л Парри, Янн. "Макмиллан, сэр Кеннет (1929–1992)", Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, январь 2008 г., получено 22 ноября 2014 г. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
- ^ Парри, стр. 36–39.
- ^ а б c d е "Сэр Кеннет Макмиллан", Времена, 31 октября 1992 г., стр. 15
- ^ Хальтрехт, стр. 318
- ^ Haltrecht, стр. 55 и 66–67.
- ^ Парри, стр. 61
- ^ Торп, стр. 12
- ^ Парри, стр. 77–78.
- ^ Парри, стр. 81 год
- ^ а б «Путеводитель по сэру Кеннету Макмиллану», в Королевском оперном театре, получено 28 ноября 2014 г.
- ^ Парри, стр. 106
- ^ Торп, стр. 17–18.
- ^ Парри, стр. 113
- ^ Парри, стр. 109–110.
- ^ а б c Симпсон, Джейн. «Кеннет Макмиллан: к лучшему или к худшему?», Танцевальный вид, 15.4, Лето 1998 г., стр. 3–5 (требуется подписка)
- ^ а б Персиваль, Джон. "Другой барабанщик", Танцевальный вид, 27.1, Зима 2010 г., стр. 30–32 (требуется подписка)
- ^ а б Парри, стр. 708
- ^ Крисп, Клемент. "Творец танцев" В архиве 9 мая 2014 г. Wayback Machine, Kenneth MacMillan, получено 30 ноября 2014 г.
- ^ Парри, стр. 152
- ^ "Кеннет Макмиллан", База данных по выступлениям Королевского оперного театра, данные получены 28 ноября 2014 г.
- ^ «Дом птиц» В архиве 3 марта 2015 г. Wayback Machine Кеннет Макмиллан, получено 30 ноября 2014 г.
- ^ «Ноктамбулы» В архиве 3 марта 2015 г. Wayback Machine Кеннет Макмиллан, получено 30 ноября 2014 г.
- ^ "Оказалось гордым" В архиве 3 марта 2015 г. Wayback Machine, Kenneth MacMillan, получено 30 ноября 2014 г.
- ^ Хейворт, Питер. «Неправильно произведен« Тангейзер »», Наблюдатель, 27 ноября 1955 г., стр. 9 (требуется подписка); и "Тангейзер (Венусберг)" В архиве 3 марта 2015 г. Wayback Machine, Kenneth MacMillan, получено 30 ноября 2014 г.
- ^ "Пасьянс" В архиве 3 марта 2015 г. Wayback Machine, Kenneth MacMillan, получено 30 ноября 2014 г.
- ^ "Театр Балет Сэдлера Уэллса", Времена, 8 июня 1956 г., стр. 3
- ^ "Королевский балет", Времена, 3 января 1958 г., стр. 3
- ^ "Британский Королевский балет", Времена, 17 января 1957 г., стр. 3
- ^ Парри, стр. 209 и 211
- ^ Журнал Royal Opera House, январь 2016 г., стр. 66.
- ^ "Обряд весны", Танцы и танцоры, 25 октября 1962 г., стр. 16
- ^ Персиваль, Джон. "Праздник, достойный своего имени", Времена, 4 мая 1962 г., стр. 20
- ^ Парри, стр. 217
- ^ "Песня земли", Архив Королевского оперного театра, дата обращения 30 ноября 2014 г.
- ^ Хальтрехт, стр. 277
- ^ Парри, стр. 285
- ^ Haltrecht, стр. 209–211.
- ^ Парри, стр. 341
- ^ Парри, стр. 321
- ^ Хальтрехт, стр. 301; и "Фредерик Эштон на пенсию", Времена, 27 апреля 1968 г., стр. 1
- ^ Waymark, Питер. "Питер Холл не пойдет на работу в Королевской опере", Времена, 8 июля 1971 г., стр. 1
- ^ "Джон Филд", Encyclopædia Britannica, получено 30 ноября 2014 г.
- ^ а б c "Биография" В архиве 17 июля 2014 г. Wayback Machine, Kenneth MacMillan, получено 30 ноября 2014 г.
- ^ Персиваль, Джон. «Перестройка Королевского балета сэкономит 100 000 фунтов стерлингов», Времена, 10 января 1970 г., стр. 2
- ^ "Элитные синкопии" и "Реквием", База данных по выступлениям Королевского оперного театра, данные получены 30 ноября 2014 г.
- ^ Парри, стр. 458
- ^ "Реквием", База данных по выступлениям Royal Opera House, данные получены 30 ноября 2014 г.
- ^ Мейснер, Надин. "Норман Моррис: Модернизирующий директор Рамбера и Королевского балета", Независимый, 16 января 2008 г.
- ^ "Другой барабанщик" В архиве 3 марта 2015 г. Wayback Machine, Kenneth MacMillan, получено 1 декабря 2014 г.
- ^ Крисп, Клемент. "Ла Фин дю Жур", The Financial Times, 16 марта 1979 г., стр. 21 год
- ^ Парри, Янн. "Косметика", Наблюдатель, 18 сентября 1983 г., стр. 32 (требуется подписка)
- ^ Биллингтон, Майкл, «Царство Земли», Хранитель, 28 апреля 1984 г., стр. 10 (требуется подписка)
- ^ Парри, стр. 664
- ^ "Древо Иуды" В архиве 3 марта 2015 г. Wayback Machine, Kenneth MacMillan, получено 1 декабря 2014 г.
- ^ Андерсон, Джек. «Сэр Кеннет Макмиллан, 62 года, хореограф, умер», Нью-Йорк Таймс, 31 октября 1992 г.
- ^ Парри, стр. 699–700
- ^ «Макмиллан, сэр Кеннет», Who Was Who, Oxford University Press, апрель 2014 г., получено 22 ноября 2014 г. (требуется подписка)
- ^ Листер, Дэвид «Ночь триумфа National: постановки в Вест-Энде проигрывают, поскольку субсидируемый театр доминирует над наградами Olivier», Независимый, 19 апреля 1993 г .; и Соловей Бенедикт. "Вместо Тонис читайте" Британцы - награды Тони ", The Times, 14 июня 1994 года.
- ^ "Кеннет Макмиллан", База данных по выступлениям Королевской оперы, данные получены 2 декабря 2014 г.
- ^ Парри, стр. 708–720
- ^ "Балет" В архиве 15 февраля 2015 г. Wayback Machine Кеннет Макмиллан, получено 2 декабря 2014 г.
Источники
- Хальтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен: сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр. Лондон: Коллинз. ISBN 978-0-00-211163-8.
- Парри, Янн (2009). Другой барабанщик: Жизнь Кеннета Макмиллана. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-24302-0.
- Торп, Эдвард (1985). Кеннет Макмиллан: Человек и балеты. Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 978-0-241-11694-4.
внешняя ссылка
- Кеннет Макмиллан на IMDb
- Биограф Янн Парри говорит о Наследие Кеннета Макмиллана в видео-интервью
- Архивные кадры выступления Джули Кент и Роберта Хилла в кинотеатре Кеннета Макмиллана Манон в 1999 году на фестивале танцев Джейкоба с подушками.
