WikiDer > Параллельное кино

Parallel cinema
Эта статья об индийском кинодвижении. Об одноименном советском кино движении см. Советский параллельный кинотеатр.

Параллельное кино
Активные годы40
1952–1992 (Новая волна)
СтранаИндия
Основные цифрыСатьяджит Рай, Ритвик Гхатак, Мринал Сен, Тапан Синха, Адоор Гопалакришнан, Балу Махендра, Г. Аравиндан, Шьям Бенегал, Гириш Карнад, Гириш Касаравалли, Шаджи Н. Карун, Буддхадеб Дасгупта, Гоутам Гхош, Ритупарно Гош, К. Н. Т. Састри
ВлиянияИндийский театр, Бенгальская литература, соцреализм, поэтический реализм, Итальянский неореализм

Параллельное кино, или Новое индийское кино, было кино движение в Индийское кино что возникла в состоянии Западная Бенгалия в 1950-х годах как альтернатива Основной поток коммерческое индийское кино.

Вдохновленный Итальянский неореализм, Параллельное кино началось незадолго до Французская новая волна и Японская новая волна, и был предшественником Индийская новая волна 1960-х годов. Первоначально движение возглавлял Бенгальский кино и продюсировал всемирно известных режиссеров, таких как Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак, Тапан Синха и другие. Позже он получил известность в других киноиндустриях Индия.

Он известен своим серьезным содержанием, реализм и натурализм, символические элементы с пристальным вниманием к социально-политический климат времени и отказ от вставных танцевальных программ и песен, которые типичны для основных индийских фильмов.

История

Происхождение

Реализм в индийском кино восходит к 1920-1930-м годам. Одним из самых ранних примеров был Бабурао Художник1925 год немое кино классический Савкари Паш (Индийский шейлок), о бедном крестьянине (художник В. Шантарам), который «уступает свою землю жадному ростовщику и вынужден эмигрировать в город, чтобы стать заводским рабочим.[1] Этот снимок, на котором изображена воющая собака возле хижины, получил признание как прорыв в области реалистичности. Он стал важной вехой в развитии индийского кино ». Фильм« Шантарам »1937 года Дуния На Мане (Непринятое) также раскритиковал обращение с женщинами в индийском обществе.[2]

Ранние года

Движение параллельного кино начало формироваться с конца 1940-х по 1965 год такими пионерами, как Сатьяджит Рай, Ритвик Гхатак, Бимал Рой, Мринал Сен, Тапан Синха, Ходжа Ахмад Аббас, Буддхадеб Дасгупта, Четан Ананд, Гуру Датт и В. Шантарам. Этот период считается частью «золотого века» индийского кино.[3][4][5]Этот кинотеатр во многом позаимствовал у Индийская литература того времени, поэтому он стал важным исследованием современного индийского общества и теперь используется как учеными, так и историками для составления карты меняющихся демографических, социально-экономических, а также политических темпераментов индийского населения. С самого начала в индийском кино были люди, которые хотели и использовали эту среду не только для развлечения. Они использовали его, чтобы выделить распространенные проблемы, а иногда и предлагать общественности новые проблемы.

Ранние образцы индийского кино соцреалист движение включает Дхарти Ке Лал (1946), фильм о Бенгальский голод 1943 года Режиссер и сценарий Хваджа Ахмад Аббас,[6] и Нича Нагар (1946), фильм режиссера Четана Ананда по сценарию Ходжи Ахмада Аббаса, получивший премию Главный приз на первый Каннский кинофестиваль.[7] С тех пор индийские независимые фильмы часто конкурировали за Золотая пальмовая ветвь на Каннский кинофестиваль на протяжении 1950-х и начала 1960-х годов, некоторые из них завоевали главные призы фестиваля.

В 1950-х и 1960-х годах интеллектуальные режиссеры и сценаристы разочаровались в музыкальные фильмы. Чтобы противостоять этому, они создали жанр фильмов, в которых реальность изображалась искусно. Большинство фильмов, снятых в этот период, финансировались правительствами штатов для продвижения жанра аутентичного искусства индийского кинематографического братства. Самый известный индийский "неореалист" был Бенгальский фильм директор Сатьяджит Рай, с последующим Шьям Бенегал, Мринал Сен, Адоор Гопалакришнан, Г. Аравиндан и Гириш Касаравалли. Самые известные фильмы Рэя были Патер Панчали (1955), Апарахито (1956) и Мир Апу (1959), которые сформировали Трилогия Апу. Произведено на скудный бюджет из Rs. 150,000 ($3000),[8][9] три фильма завоевали главные призы на Канны, Берлин и Венецианские кинофестивали, и сегодня часто упоминаются среди величайшие фильмы всех времен.[10][11][12][13]

Некоторые художественные фильмы также добились коммерческого успеха в индустрии, известной своим сюрреализмом или «фантастическими» фильмами, и удачно сочетают в себе черты как художественного, так и коммерческого кино. Ранним примером этого был Бимал Ройс До Бигха Замин (1953), который имел коммерческий и критический успех. Фильм получил международную премию 1954 Каннский кинофестиваль и проложили путь индийской новой волне.[14][15][16] Ришикеш Мукерджи, один из самых успешных кинематографистов хинди, был назван пионером «среднего кино» и прославился созданием фильмов, отражающих меняющийся этос среднего класса. Согласно с Британская энциклопедияМукерджи «проложил средний путь между экстравагантностью мейнстрима и абсолютным реализмом художественного кино».[17] Известный кинорежиссер Басу Чаттерджи также построил свои сюжеты о жизни среднего класса и снял такие фильмы, как Пия Ка Гар, Раджниганда и Эк Рука Хуа Файсла.[18] Еще одним режиссером, объединившим искусство и коммерческое кино, был Гуру Датт, чей фильм Пьяаса (1957) показан в 100 лучших фильмов журнала Time "All-TIME" список.[19] Самый свежий пример коммерческого успеха безупречного художественного фильма - Харприт Сандхуканадский пенджабский фильм Рабочая погода жена; это знаменует начало кино в киноиндустрии Пенджаби.[20]

В 1960-х годах правительство Индии начало финансирование независимых художественных фильмов на индийские темы. Многие из режиссеров были выпускниками Институт кино и телевидения Индии (FTII), в Пуна. В Бенгальский фильм директор Ритвик Гхатак был профессором института и известным директором. Однако, в отличие от Рея, Гхатак не получил международной известности при жизни. Например, Гхатак Нагарик (1952) был, пожалуй, самым ранним примером бенгальского художественного фильма, предшествующим фильму Рэя. Патер Панчали на три года, но был освобожден только после его смерти в 1977 году.[21][22] Его первый коммерческий релиз Аджантрик (1958) также был одним из первых фильмов, в которых изображался неодушевленный объект, в данном случае автомобиль, как персонаж рассказа, за много лет до Herbie фильмы.[23] Главный герой Аджантрик, Бимал, также можно рассматривать как влияние на циничного таксиста Нарасинга (которого играет Сумитра Чаттерджи) в Satyajit Ray's Абхиджан (1962).[24]

В Кинотеатр Карнатаки первый луч надежды на сюрреализм увидел в режиссерском дебюте Н. Лакшминараян. Наанди (1964). С участием основных актеров, таких как Раджкумар, Калпана и Харини, фильм имел как критический, так и коммерческий успех. Произведено Вадирадж, он установил ориентир, будучи первым в истории Каннада фильм для показа на международном кинофестивале. Движение получило значительный импульс в 1970-х и 1980-х годах, что привело к многочисленным национальным наградам и международному признанию кинематографа каннада.

Рост

В 1970-х и 1980-х годах параллельное кино оказалось в центре внимания Хинди кино в гораздо более широком смысле. Этим руководили такие режиссеры, как Гульзар, Шьям Бенегал, Мани Каул, Раджиндер Сингх Беди, Кантилал Ратод и Саид Ахтар Мирза, а позже режиссеры любят Говинд Нихалани, став главными режиссерами индийского художественного кино этого периода. Мани Каулпервые несколько фильмов Уски Роти (1971), Ашад Ка Эк Дин (1972), Дувидха (1974), и были оценены критиками и пользовались большим уважением в международном центре внимания. Режиссерский дебют Бенегала, Анкур (Seeding, 1974) имел большой успех у критиков, за ним последовали многочисленные работы, которые создали новое поле в движении. Кумар Шахани, студент Ритвик Гхатак, выпустил свою первую функцию Майя Дарпан (1972), ставший знаковым в индийском художественном кино. Эти создатели фильма пытались продвигать реализм в своих разных стилях, хотя многие из них часто принимали определенные условности популярного кино.[25] Параллельное кино того времени дало карьеру целому новому поколению молодых актеров, в том числе Шабана Азми, Смита Патил, Амол Палекар, Ом Пури, Насируддин Шах, Кульбхушан Харбанда, Панкадж Капур, Deepti Naval, Фарук Шейх, и даже актеры коммерческого кино любят Хема Малини, Raakhee, Рекха рискнул заняться художественным кино.

Адоор Гопалакришнан расширил Индийскую новую волну на Кинотеатр малаялам со своим первым художественным фильмом Сваямварам в 1972 году. Спустя долгое время после золотого века индийского кино, малаяламское кино пережило свой «золотой век» в 1980-х и начале 1990-х годов. Некоторые из самых известных индийских режиссеров в то время были из индустрии малаялам, в том числе Адоор Гопалакришнан, К. П. Кумаран, Г. Аравиндан, Джон Авраам, Падмараджан, Бхаратхан, Т. В. Чандран и Шаджи Н. Карун.[26] Гопалакришнан, которого часто считают Сатьяджит Райдуховный наследник,[27] снял некоторые из своих самых известных фильмов в этот период, в том числе Элиппатхайам (1981), который выиграл Сазерленд Трофи на Лондонский кинофестиваль, а также Матилукал (1989), завоевавшая главные призы Венецианский кинофестиваль.[28] Дебютный фильм Шаджи Н. Каруна Пирави (1989) выиграл Camera d'Or на 1989 Каннский кинофестиваль, а его второй фильм Swaham (1994) конкурировал за Золотая пальмовая ветвь на 1994 Каннский кинофестиваль.[29] Его третий фильм Ванапрастхам (1999) был также выбран для Каннский кинофестиваль, что сделало его единственным индийским режиссером, который смог последовательно показать три фильма в Каннах.

К. Балачандер, РЕЗЮМЕ. Шридхар, Дж. Махендран, Балу Махендра, Бхаратхираджа, Мани Ратнам, Камаль Хаасан, Бала, Сельварагаван, Мыскин, Ветримааран и ОЗУ сделали то же самое для Тамильское кино, Во время господства коммерческого кино на телугу, Паттабхирами Редди, К. Н. Т. Састри, Б. Нарсинг Рао, и Аккинени Кутумба Рао пионер телугу параллельного кино к международному признанию.[30]

Гириш Касаравалли, Гириш Карнад и Б. В. Карант проложил путь к параллельному кино в Каннада киноиндустрия. Многие литературные приверженцы вошли в кино или сотрудничали с ним в этот период. Некоторые из других известных кинорежиссеров этого периода были П. Ланкеш, Г. В. Айер, М. С. Сатю за которыми позже последовали Т. С. Нагабхарана, Барагуру Рамачандраппа, Шанкар Наг, Чандрашекхара Камбара в 1980-е гг. Актеры любят Локеш, Анант Наг, Л. В. Шарада, Васудева Рао, Суреш Хебликар, Вайшали Касаравалли, Арундати Наг и другие прославились.

Бхабендра Натх Сайкия и Джахну Баруа сделал это для Ассамское кино, в то время как Арибам Шьям Шарма пионер параллельных фильмов в кино Манипури.

Отказаться

К началу 1990-х годов рост затрат на производство фильмов и их коммерциализация отрицательно сказались на художественных фильмах. Тот факт, что возврат инвестиций не может быть гарантирован, сделал художественные фильмы менее популярными среди кинематографистов.

Другие основные причины упадка

Одна из основных причин упадка параллельного кино в Индии заключается в том, что F.F.C. или Национальная корпорация развития кино Индии не рассматривал всерьез распространение или показ этих фильмов. Традиционная выставочная система не приняла эти фильмы, потому что эти фильмы не имели так называемой «развлекательной ценности», которую они искали. Говорили о строительстве небольших кинотеатров для такого фильма, но не было предпринято серьезных попыток реализовать этот альтернативный способ показа. Таким образом, показ этого фильма оставалось нескольким кинематографическим обществам; это тоже на основе единственного отбора. С появлением телевидения и его популярности движение кинематографического общества пришло в упадок. Постепенно правительство уменьшило патронаж таких фильмов, так как на их балансе оставались только невидимые фильмы.

В Параллельное кино в истинном смысле слова всегда был на задворках мейнстрима. Поскольку большая часть параллельного кино отвергала регрессивное мировоззрение, которое в значительной степени воплощалось в мейнстриме, они никогда не находили признания в основной системе производства, распространения и выставок. При отсутствии альтернативной выставочной системы или сети арт-хаусов, как ее называют на западе, многие из нестандартных фильмов, снятых кинематографистами нынешнего поколения, такими как Сушант Мишра, Химаншу Хатуа, Ашиш Авикунтхак, Мурали Наир, Амитабх Чакраборти, Пареш Камдар, Прия Кришнасвами, Випин Виджай, Рамчандра PN, Ашвини Маллик, Ананд Субраманиан, Сандживан Лал, Амит Датта, Умеш Винаяк Кулкарни, Гурвиндер СингхУ Бела Неги никогда не было большой аудитории.

Возрождение

Термин «параллельное кино» начал применяться к оригинальным фильмам, произведенным в Болливуд, где художественные фильмы начали возрождаться. Это привело к появлению особого жанра, известного как Мумбаи нуар,[31] городские фильмы, отражающие социальные проблемы города Мумбаи.[32] Знакомство с Мумбаи нуар был отмечен Рам Гопал Вармас Сатья (1998). Однако Мумбаи нуар это жанр, который не считается художественным по амбициям, хотя он сосредоточен на реалистичном изображении Преступный мир Мумбаи; это вообще коммерческие фильмы.

Другие современные примеры художественных фильмов, произведенных в Индии, которые классифицируются как часть жанра параллельного кино, включают: Ритупарно Гошс Утсаб (2000) и Дахан (1997), Мани Ратнамс Юва (2004), Нагеш Кукунурс 3 Deewarein (2003) и Дор (2006), Маниш Джас Matrubhoomi (2004), Судхир Мишрас Хазаарон Хвайшейн Айси (2005), Джахну Баруас Мэн Ганди Ко Нахин Мара (2005), Пан Налинс Долина цветов (2006), Онирс Мой брат ... Нихил (2005) и Бас Эк Пал (2006), Анураг Кашьяпс Черная пятница(2007), Викрамадитья Мотванес Удаан (2009), Киран Раос Дхоби Гхат (2010), Амит Даттас Сончиди(2011), и последняя сенсация Ананд Гандис Корабль Тесея(2013).

Независимые фильмы, на которых говорят в Индийский английский также время от времени производятся; примеры включают Реватис Митр, друг мой (2002), Апарна Сенс Мистер и миссис Айер (2002) и 15 Парк Авеню (2006), Хоми Ададжанияс Быть Сайрусом (2006), Ритупарно Гошс Последний Лир (2007), и Соони Тарапоревалас Маленький Зизу (2009).

Среди других индийских кинорежиссеров, работающих сегодня, есть Буддхадеб Дасгупта, Апарна Сен, Гаутам Гхош, Сэндип Рэй (Сатьяджит Райсын), Кошик Гангулы, Суман Мухопадхьяй, Камалешвар Мукерджи и Сукария Гхосал в Бенгальский кино; Адоор Гопалакришнан, Шаджи Н. Карун, Т. В. Чандран, М. Сукумаран Наир, Шьямапрасад, Доктор Биджу и Санал Кумар Сасидхаран в Кинотеатр малаялам; Кумар Шахани, Кетан Мехта, Говинд Нихалани, Шьям Бенегал, Амит Датта, Маниш Джа, Ашим Ахлувалия,Анураг Кашьяп, Ананд Ганди, и Дипа Мехта в кино хинди; Мани Ратнам и Бала на тамильском, Раджнеш Домалпалли и Нарасимха Нанди в Телугу кино, Джахну Баруа в хинди и ассамском кино, Амол Палекар и Умеш Винаяк Кулкарни в Marathi Cinema.

Амир Кхан, с его продюсерская студия, представил свой собственный бренд социального кино в начале 21 века, стирая различие между коммерческими фильмы масала и реалистичное параллельное кино, сочетающее развлекательные и производственные ценности первого с правдоподобным повествованием и сильным посланием второго. Он помог представить параллельное кино широкой публике, его фильмы получили коммерческий успех и признание критиков в Индии и за рубежом.[33]

Глобальный дискурс

Сатьяджит Рай, Признанный мастер параллельного кино.

В период становления индийского параллельного кино в 1940-х и 1950-х годах это движение находилось под влиянием Итальянское кино и Французское кино, особенно Итальянский неореализм а также французский поэтический реализм. Сатьяджит Рай особо цитируемый итальянский кинорежиссер Витторио Де Сикас Велосипедные похитители (1948) и французский кинорежиссер Жан Ренуарс Река (1951), которому он помогал, так как повлиял на его дебютный фильм Патер Панчали (1955), наряду с влиянием Бенгальская литература и классический Индийский театр.[34] Бимал Ройс До Бигха Замин (1953) также находился под влиянием творчества Де Сики. Велосипедные похитители. Индийская новая волна также началась примерно в то же время, что и Французская новая волна и Японская новая волна.

С тех пор Четан Анандс Нича Нагар выиграл Главный приз на первый Каннский кинофестиваль в 1946 г.,[35] Индийские фильмы параллельного кино часто появлялись на международных форумах и кинофестивалях в течение следующих нескольких десятилетий.[36] Это позволило индийским независимым кинематографистам выйти на мировую аудиторию. Самым влиятельным из них был Сатьяджит Рай, чьи фильмы стали популярными среди европейских, Американец и азиатская аудитория.[37] Впоследствии его работы имели всемирный резонанс с такими режиссерами, как Мартин Скорсезе,[38] Джеймс Айвори,[39] Аббас Киаростами, Элиа Казан, Франсуа Трюффо,[40] Карлос Саура,[41] Исао Такахата[42] и Уэс Андерсон[43] находясь под влиянием его кинематографического стиля и многих других, таких как Акира Куросава хваля его работу.[44] "Молодой совершеннолетие драмы которые наводнили дома искусства с середины пятидесятых годов, в огромном долгу перед Трилогия апу" (1955–1959).[45] Фильм Рэя Канченджунга (1962) представил повествовательную структуру, напоминающую более позднюю гиперссылка кино.[46] Сценарий Рэя 1967 года для фильма, который будет называться Чужой, который в конечном итоге был отменен, многие считают, что он послужил источником вдохновения для Стивен Спилбергс ET (1982).[47][48][49] Ира Сакс' Сорок оттенков синего (2005) был свободным римейком Чарулата, И в Грегори Навас Моя семья (1995), финальная сцена дублируется из финальной сцены Мир Апу (1959). Подобные ссылки на фильмы Рэя можно найти в недавних работах, таких как Священное зло (2006),[50] то Элементы трилогии из Дипа Мехта, и в фильмах Жан-Люк Годар.[51]

Другой известный режиссер Мринал Сен, чьи фильмы хорошо известны своими Марксист взгляды. За свою карьеру фильм Мринал Сена получил награды почти всех крупных кинофестивалей, в том числе Канны, Берлин, Венеция, Москва, Карловы Вары, Монреаль, Чикаго и Каир. Ретроспективы его фильмов демонстрировались практически во всех крупных городах мира.[52]

Другой бенгальский независимый кинорежиссер, Ритвик Гхатак, начал достигать глобальной аудитории спустя много времени после его смерти; Начиная с 1990-х годов, был предпринят проект по восстановлению фильмов Гатака, и международные выставки (и последующие выпуски DVD) с опозданием привлекли все более глобальную аудиторию. Помимо фильмов Рэя, фильмы Гхатака также появлялись в нескольких лучший фильм всех времен опросы. Ряд фильмов Сатьяджита Рэя появился в Зрение и звук Опрос критиков, в том числе Трилогия Апу (4-е место в 1992 г., если сложить голоса),[53] Музыкальная комната (№ 27 в 1992 г.), Чарулата (№41 в 1992 г.)[54] и Дни и ночи в лесу (81 место в 1982 году).[55] 2002 год Зрение и звук в опрос критиков и режиссеров также вошли Гуру Датт фильмы Пьяаса и Каагаз Ке Пхул (оба занимают 160-е место), и фильмы Ritwik Ghatak Меге Дакка Тара (занимает # 231) и Комал Гандхар (на 346 месте).[56] В 1998 году по результатам опроса критиков, проведенного Азиатский фильм журнал Cinemaya включены Трилогия Апу (№ 1, если голоса объединены), Ray's Чарулата и Музыкальная комната (оба делят 11-е место), а у Гхатака Субарнареха (также под номером 11).[57] В 1999 году, Деревенский голос в рейтинг критиков топ-250 "Лучший фильм века" также вошли Трилогия Апу (занимает 5-е место, если объединить голоса).[11] Трилогия Апу, Пьяаса и Мани Ратнамс Наякан также были включены в 100 лучших фильмов журнала Time "All-TIME" список в 2005 году.[19] В 1992 г. Зрение и звук Согласно опросу критиков, Рэй занял 7-е место в списке «10 лучших режиссеров» всех времен.[58] в то время как Датт занял 73-е место в рейтинге 2002 г. Зрение и звук опрос величайших директоров.[59]

Кинематографист Субрата Митра, дебютировавший с Ray's Трилогия Апу, также оказал большое влияние на кинематография по всему миру. Одним из его самых важных приемов был отраженное освещение, чтобы воссоздать эффект дневного света на декорациях. Он впервые применил эту технику во время съемок. Апарахито (1956), вторая часть Трилогия Апу.[60] Некоторые из экспериментальных техник, которые впервые применил Сатьяджит Рэй, включают: фото-негатив воспоминания и Рентгеновский отступления во время съемок Pratidwandi (1972).[61]

Директора

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ «Савкари Паш (Индийский Шейлок), 1925, 80 минут». Фонд «Наследие кино». В архиве из оригинала 14 июня 2015 г.. Получено 7 июн 2015.
  2. ^ Лалит Мохан Джоши (17 июля 2007 г.). "Кино Art House Индии". Британский институт кино. Архивировано из оригинал 22 ноября 2009 г.. Получено 2 июн 2009.
  3. ^ К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях. Книги Трентама. п. 17. ISBN 1-85856-329-1.
  4. ^ Шарп, Дженни (2005). «Гендер, нация и глобализация в муссонной свадьбе и Dilwale Dulhania Le Jayenge». Меридианы: феминизм, раса, транснационализм. 6 (1): 58–81 [60 & 75]. Дои:10.1353 / мер.2005.0032.
  5. ^ Гупту, Шармиштха (июль 2002 г.). "Рецензированные работы: Кинотеатры Индии (1896–2000) Ива Торавала ". Экономический и политический еженедельник. 37 (29): 3023–4.
  6. ^ Раджадхьякша, Ашиш (2016). Индийское кино: очень краткое введение. Oxford University Press. п. 61. ISBN 978-0-19-103477-0.
  7. ^ Создатель инновационных, значимых фильмов В архиве 26 августа 2012 в WebCite. Индуистский, 15 июня 2007 г.
  8. ^ Робинсон, А (2003). Сатьяджит Рэй: Внутреннее око: биография мастера-кинематографиста. И. Б. Таврический. п. 77. ISBN 1-86064-965-3.
  9. ^ Прадип Бисвас (16 сентября 2005 г.). "50 лет Патеру Панчали". Screen Weekly. Архивировано из оригинал 2 июня 2009 г.. Получено 23 апреля 2009.
  10. ^ "The Sight & Sound Top Ten опрос: 1992". Зрение и звук. Британский институт кино. Архивировано из оригинал 9 марта 2012 г.. Получено 20 мая 2008.
  11. ^ а б "Take One: первый ежегодный опрос кинокритиков Village Voice". Деревенский голос. 1999. Архивировано с оригинал 26 августа 2007 г.. Получено 27 июля 2006.
  12. ^ 1000 лучших фильмов, когда-либо созданных В архиве 11 декабря 2013 г. Wayback Machine КРИТИКИ ФИЛЬМА НЬЮ-ЙОРК ТАЙМС, Газета "Нью-Йорк Таймс, 2002.
  13. ^ «100 фильмов за все время». Время. 12 февраля 2005 г. В архиве из оригинала 14 марта 2007 г.. Получено 19 мая 2008.
  14. ^ Шрикантх Шринивасан (4 августа 2008 г.). "До Бигха Замин: семена индийской новой волны". Дорогой кинотеатр. Архивировано из оригинал 7 марта 2009 г.. Получено 13 апреля 2009.
  15. ^ "До Бигха Замин на киносмотре". В архиве из оригинала от 6 июля 2011 г.. Получено 25 августа 2011.
  16. ^ «Тенденции и жанры». В архиве из оригинала 20 мая 2011 г.. Получено 25 августа 2011.
  17. ^ Гульзар; Нихалани, Говинд; Чаттерджи, Сайбал (2003). Энциклопедия кино хинди. Encyclopdia Britannica (India) Pvt Ltd. стр. 592. ISBN 81-7991-066-0.
  18. ^ Басу Чаттерджи (Раджнигандха). newsle. Проверено 17 августа 2013 года.
  19. ^ а б «100 лучших фильмов за все время». Время. 12 февраля 2005 г. В архиве из оригинала 14 марта 2007 г.. Получено 19 мая 2008.
  20. ^ «Харприт Санду - новая звезда, готовая изменить лицо пенджабского кино». MuzicMag. В архиве из оригинала от 3 сентября 2014 г.. Получено 2 сентября 2014.
  21. ^ Гхатак, Ритвик (2000). Ряды заборов: Ритвик Гхатак в кино. Мемориал Ритвик и книги о чайках. стр. IX и 134–36. ISBN 81-7046-178-2.
  22. ^ Худ, Джон (2000). Основная тайна: основные создатели индийского художественного кино. Ориент Лонгман Лимитед. стр.21–4. ISBN 81-250-1870-0.
  23. ^ Кэрриги, Меган (октябрь 2003 г.). «Ритвик Гхатак». Чувства кино. Архивировано из оригинал 30 апреля 2009 г.. Получено 3 мая 2009.
  24. ^ Шубхаджит Лахири (5 июня 2009 г.). "Сатьяджит Рэй - Экстраординарный автор (Часть 2)". Culturazzi. Архивировано из оригинал 29 июня 2009 г.. Получено 19 июля 2009.
  25. ^ Дипа Гахлот (17 октября 2002 г.). «Что с« Болливудом »? Это уничижительный термин для крупнейшего в мире кинопродюсера?». Rediff.com. В архиве из оригинала 3 ноября 2006 г.. Получено 7 мая 2009.
  26. ^ "История кино Малаялам Синема". Malayalamcinema.com. Архивировано из оригинал 26 августа 2012 г.. Получено 30 декабря 2008.
  27. ^ "Интервью в кино: Адоор Гопалакришнан". Rediff. 31 июля 1997 г. В архиве из оригинала 26 августа 2012 г.. Получено 21 мая 2009.
  28. ^ Адоор Гопалакришнан на IMDb
  29. ^ Шаджи Н. Карун на IMDb
  30. ^ "Фильмы Нарсинга Рао угощают Дели" (Пресс-релиз). webindia123.com. 21 декабря 2008 г. В архиве из оригинала от 6 ноября 2013 г.. Получено 25 августа 2012.
  31. ^ Арути Наяр (16 декабря 2007 г.). «Болливуд на столе». Трибуна. В архиве из оригинала 26 августа 2012 г.. Получено 19 июн 2008.
  32. ^ Кристиан Юнген (4 апреля 2009 г.). «Городские фильмы: разнообразие индийского кино». ФИПРЕССИ. Архивировано из оригинал 26 августа 2012 г.. Получено 11 мая 2009.
  33. ^ «Секретная суперзвезда: движущийся кусок жизни». Азиатский век. 2 ноября 2017. В архиве из оригинала 19 апреля 2018 г.. Получено 18 апреля 2018.
  34. ^ Купер, Дариус (2000). Кино Сатьяджита Рэя: между традициями и современностью. Издательство Кембриджского университета. стр.1–4. ISBN 0-521-62980-2.
  35. ^ «Награды для Ниича Нагар (1946)». IMDb. В архиве из оригинала 16 января 2016 г.. Получено 7 мая 2009.
  36. ^ Десаи, Джигна (2004), Вне Болливуда: Культурная политика азиатских диаспор кино Южной, п. 38, Рутледж, ISBN 0-415-96684-1
  37. ^ Артур Джей Пайс (14 апреля 2009 г.). «Почему мы так восхищаемся Сатьяджитом Рэем». Rediff.com. В архиве из оригинала 26 августа 2012 г.. Получено 17 апреля 2009.
  38. ^ Крис Ингуи. "Мартин Скорсезе попадает в округ Колумбия, зависает с Hachet". Топорик. Архивировано из оригинал 26 августа 2009 г.. Получено 6 июн 2009.
  39. ^ Шелдон Холл. "Айвори, Джеймс (1928–)". Экран онлайн. В архиве из оригинала 26 августа 2012 г.. Получено 12 февраля 2007.
  40. ^ Дэйв Кер (5 мая 1995 г.). «МИР САТЬЯДЖИТ РЭЙ: НАСЛЕДИЕ ИНДИИ ПРЕМЬЕР-КИНОФИЛЬМЕР НА ДИСПЛЕЕ». Ежедневные новости. Архивировано из оригинал 15 сентября 2009 г.. Получено 6 июн 2009.
  41. ^ Сучетана Рэй (11 марта 2008 г.). «Сатьяджит Рэй - вдохновитель этого испанского режиссера». CNN-IBN. В архиве из оригинала 26 августа 2012 г.. Получено 6 июн 2009.
  42. ^ Дэниел Томас (20 января 2003 г.). «Рецензии на фильм: Могила светлячков (Хотару но Хака)». Архивировано из оригинал 26 августа 2012 г.. Получено 30 мая 2009.
  43. ^ "По следу Рэя". Государственный деятель. Архивировано из оригинал 3 января 2008 г.. Получено 19 октября 2007.
  44. ^ Робинсон, А (2003). Сатьяджит Рэй: Внутреннее око: биография мастера-кинематографиста. И. Б. Таврический. п. 96. ISBN 1-86064-965-3.
  45. ^ Срагов, Майкл (1994). «Искусство, связанное с истиной». The Atlantic Monthly. Калифорнийский университет в Санта-Крус. Архивировано из оригинал 12 апреля 2009 г.. Получено 11 мая 2009.
  46. ^ "Интервью с Сатьяджитом Рэем". 1982. В архиве из оригинала от 8 июля 2011 г.. Получено 24 мая 2009.
  47. ^ Рэй, Сатьяджит. "Испытания пришельца". Несостоявшийся луч. Общество Сатьяджит Рэй. Архивировано из оригинал 27 апреля 2008 г.. Получено 21 апреля 2008.
  48. ^ «Близкие встречи с местным инопланетянином наконец-то стали реальностью». Таймс оф Индия. 5 апреля 2003 г. В архиве из оригинала 23 октября 2012 г.. Получено 24 марта 2009.
  49. ^ Ньюман Дж. (17 сентября 2001 г.). «Satyajit Ray Collection получает грант Packard и пожертвования на лекции». Калифорнийский университет в Санта-Круз Течения онлайн. Архивировано из оригинал 4 ноября 2005 г.. Получено 29 апреля 2006.
  50. ^ SK Jha (9 июня 2006 г.). «Священный Луч». Телеграф. Калькутта, Индия. В архиве из оригинала 18 июня 2006 г.. Получено 29 июн 2006.
  51. ^ Андре Хабиб. «До и после: истоки и смерть в творчестве Жана-Люка Годара». Чувства кино. Архивировано из оригинал 14 июня 2006 г.. Получено 29 июн 2006.
  52. ^ "Мринал Сен". В архиве из оригинала 27 мая 2009 г.. Получено 15 мая 2009.
  53. ^ Аарон и Марк Колдуэлл (2004). "Взгляд и звук". 100 лучших списков фильмов. Архивировано из оригинал 29 июля 2009 г.. Получено 19 апреля 2009.
  54. ^ "ЗРЕНИЕ И ЗВУЧАНИЕ РЕЙТИНГ ФИЛЬМОВ 1992". Архивировано из оригинал 22 октября 2009 г.. Получено 29 мая 2009.
  55. ^ "ЗРЕНИЕ И ЗВУК 1982 РЕЙТИНГ ФИЛЬМОВ". Архивировано из оригинал 22 октября 2009 г.. Получено 29 мая 2009.
  56. ^ "Обзор лучших фильмов 2002 года среди 253 международных критиков и режиссеров". Cinemacom. 2002 г. В архиве с оригинала 31 мая 2012 г.. Получено 19 апреля 2009.
  57. ^ Тотаро, Донато (31 января 2003 г.). "Взгляд и звук" канонов ". Закадровый журнал. Совет Канады для искусств. В архиве из оригинала 26 августа 2012 г.. Получено 19 апреля 2009.
  58. ^ «Взгляд и звук 1992 года: критики». Калифорнийский технологический институт. Архивировано из оригинал 26 августа 2012 г.. Получено 29 мая 2009.
  59. ^ Кевин Ли (5 сентября 2002 г.). "Наклонный канон". Комментарии к азиатско-американским фильмам. Архивировано из оригинал 31 мая 2012 г.. Получено 24 апреля 2009.
  60. ^ «Субрата Митра». Интернет-энциклопедия кинематографистов. В архиве из оригинала 26 августа 2012 г.. Получено 22 мая 2009.
  61. ^ Ник Пинкертон (14 апреля 2009 г.). "Первый свет: Сатьяджит Рэй от трилогии Апу до трилогии Калькутты". Деревенский голос. В архиве из оригинала 25 июня 2009 г.. Получено 9 июля 2009.

внешние ссылки