WikiDer > Жанровая живопись
Жанровая живопись (или же мелкий жанр), форма жанровое искусство, изображает аспекты повседневная жизнь изображая обычных людей, занятых общей деятельностью. Одно общее определение жанровая сцена состоит в том, что на нем изображены фигуры, к которым нельзя привязать индивидуальность ни индивидуально, ни коллективно - таким образом мелкий жанр из исторические картины (также называемый большой жанр) и портреты. Работа часто рассматривалась как жанровая, даже если можно было показать, что художник использовал известного человека - скажем, члена своей семьи - в качестве модели. В этом случае это будет зависеть от того, действительно ли работа была задумана художником для восприятия как портрет - иногда это субъективный вопрос. Изображения могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником. Жанровые картины из-за знакомого и часто сентиментального сюжета часто оказывались популярными среди художников. буржуазия, или же средний класс.
Жанровые сюжеты появляются во многих традициях искусства. Расписные украшения в древнеегипетский гробницы часто изображают банкеты, отдых и аграрные сцены, и Peiraikos упоминается Плиний Старший как Эллинистический панно на "низкие" темы, такие как выжить в мозаика версии и провинциальные настенные росписи на Помпеи: «парикмахерские, сапожные лавки, ослы, закуски и подобные предметы».[6] Средневековый иллюминированные рукописи часто иллюстрированные сцены повседневной крестьянской жизни, особенно в Труды месяцев в календарном разделе книги часов, самый известный Très Riches Heures du Duc de Berry.
К 1800
В Низкие страны доминировали на поле до 18 века, а в 17 веке оба Фламандская живопись в стиле барокко и Голландская живопись золотого века подготовил множество специалистов, которые в основном писали жанровые сцены. В прошлом веке фламандские эпоха Возрождения художник Ян Сандерс ван Хемессен рисовал новаторские крупномасштабные жанровые сцены, иногда включающие моральную тему или религиозную сцену на заднем плане в первой половине XVI века. Они были частью модели "Маньерист инверсия "в Антверпен роспись, придавая «низким» элементам ранее на декоративном фоне изображения заметный акцент. Иоахим Патинир расширенный его пейзажи, превращая фигуры в небольшой элемент, и Питер Аэрцен расписные работы преобладают развороты натюрморт пищевые и жанровые фигурки поваров или продавцов на рынке с небольшими религиозными сценами в местах на заднем плане. Питер Брейгель Старший Крестьян и их деятельность, трактованная очень натуралистично, стала предметом многих своих картин, и жанровая живопись стала процветать в Северной Европе вслед за Брейгелем.
Адриан и Исаак ван Остаде, Ян Стин, Адриан Брауэр, Давид Тенирс, Элберт Кейп, Йоханнес Вермеер и Питер де Хуч были среди многих художников, специализирующихся на жанровых сюжетах в Голландии в 17 веке. В целом небольшие размеры картин этих художников были подходящими для их демонстрации в домах покупателей среднего класса. Часто сюжет жанровой картины был основан на популярном эмблема из Эмблема книга. Это может придать картине двоякое значение, например, в Габриэль Метсус Продавец мяса птицы, 1662, показывая старика, предлагающего петух в символической позе, основанной на непристойной гравюре Гиллиса ван Брина (1595–1622) с той же сценой.[7] В веселая компания показал группу фигур на вечеринке, будь то музыка дома или просто выпивка в таверне. Другие распространенные типы сцен изображали рынки или ярмарки, деревенские праздники («кермессе») или солдат в лагере.
В Италии «школу» жанровой живописи стимулировал приход в Рим голландского художника Питер ван Лаер в 1625 году. Он получил прозвище «Il Bamboccio», а его последователей называли Бамбоччанти, чьи работы вдохновят Джакомо Черути, Антонио Чифронди, и Джузеппе Мария Креспи среди многих других.
Луи ле Нэн был важным представителем жанровой живописи во Франции 17-го века, рисовавшей группы крестьян дома, где 18-й век привел к повышенному интересу к изображению повседневной жизни, будь то через романтизированный картины Ватто и Fragonard, или осторожный реализм из Шарден. Жан-Батист Грёз (1725–1805) и другие рисовали подробные и довольно сентиментальные группы или отдельные портреты крестьян, которые оказали влияние на живопись 19 века.
В Англии, Уильям Хогарт (1697–1764) передавал уроки комедии, социальной критики и морали через холсты, в которых рассказывались истории обычных людей, полные повествовательных деталей (с помощью длинных подзаголовков), часто в серийной форме, как в его Прогресс Рейка, сначала написана в 1732–1733 годах, затем выгравирована и опубликована в печатном виде в 1735 году.
Испания имела традицию, предшествующую Книга доброй любви социальных наблюдений и комментариев, основанных на древнеримской латинской традиции, практикуемой многими ее художниками и осветители. В период расцвета Испанской империи и начала ее медленного упадка многие плутовской жанровые сцены уличной жизни, а также сцены на кухне, известные как бодегоны- расписаны художниками Золотой век Испании, особенно Веласкес (1599–1660) и Мурильо (1617–82). Более века спустя испанский художник Франсиско де Гойя (1746–1828) использовал жанровые сцены в живописи и гравюра как средство для мрачных комментариев о человеческом состоянии. Его Бедствия войны, серия из 82 жанровых эпизодов из Полуостровная война, поднял жанровое искусство на небывалую высоту выразительности.
19 век
С упадком религиозной и исторической живописи в 19 веке художники все чаще находили предмет своей деятельности в окружающей жизни. Реалисты Такие как Гюстав Курбе (1819–77) опровергали ожидания, изображая повседневные сцены на огромных картинах - в масштабе, традиционно предназначенном для «важных» сюжетов, - тем самым стирая границы, которые отделяли жанровую живопись от «второстепенной» категории. Реалистические картины в таком масштабе и новый тип, показывающий людей за работой, подчеркивая прилагаемые усилия, обычно не назывались бы «жанровыми картинами». И монументальный масштаб, и изображение изнурительной работы иллюстрирует Бурлаки на Волге (Илья Репин, 1873). Историческая живопись сама перешла от эксклюзивного изображения событий, имеющих большое общественное значение, к изображению жанровых сцен в исторические времена, как личных моментов великих деятелей, так и повседневной жизни простых людей. Во французском искусстве это было известно как Трубадорский стиль. Эта тенденция, уже очевидная к 1817 г., когда Ingres нарисованный Генрих IV играет со своими детьми, завершился помпезный искусство французских академиков, таких как Жан-Леон Жером (1824–1904) и Жан-Луи-Эрнест Мейсонье (1815–91). Во второй половине века интерес к жанровым сценам, часто в исторической обстановке или с острыми социальными или моральными комментариями, значительно возрос по всей Европе.
Уильям Пауэлл Фрит (1819–1909) был, пожалуй, самым известным английским жанровым художником викторианской эпохи, рисовал большие и чрезвычайно многолюдные сцены; расширение размеров и амбиций жанровой живописи XIX века было общей тенденцией. Среди других английских художников-жанристов XIX века: Яйцо Августа Леопольда, Фредерик Дэниел Харди, Джордж Элгар Хикс, Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Милле. Шотландия произвела двух влиятельных художников жанра, Дэвид Аллан (1744–96) и Сэр Дэвид Уилки (1785–1841). Уилки Субботняя ночь в Коттэре (1837) вдохновил французского художника на большую работу Гюстав Курбе, После ужина в Орнансе (1849). Известный русский художники-реалисты любят Василий Перов и Илья Репин также выпускала жанровые картины.
В Германии, Карл Шпицвег (1808–85) специализировался на нежно-юмористических жанровых сценах, а в Италии Джероламо Индуно (1825–90) рисовал сцены военной жизни. Впоследствии Импрессионистов, а также таких художников ХХ века, как Пьер Боннар, Ицхак Хольц, Эдвард Хоппер, и Дэвид Парк нарисовал сцены повседневной жизни. Но в контексте современного искусства термин «жанровая живопись» стал ассоциироваться в основном с живописью особенно анекдотического или сентиментального характера, написанной в традиционно реалистической технике.
Первым настоящим жанровым художником в США был немецкий иммигрант. Джон Льюис Криммел, который учился у Уилки и Хогарта, создавал нежные юмористические сцены из жизни Филадельфии 1812–1821 годов. Другие известные жанровые художники 19-го века из Соединенных Штатов включают Джордж Калеб Бингхэм, Уильям Сидни Маунт, и Истман Джонсон. Гарри Розленд[8] сосредоточены на сценах бедных афроамериканцев на юге после Гражданской войны в Америке,[9] и Джон Роджерс (1829–1904) был скульптором, чьи небольшие жанровые работы, выпускавшиеся серийно из гипса, пользовались огромной популярностью в Америке. Работы американского художника Эрни Барнс (1938–2009) и иллюстратора Норман Роквелл (1894–1978) может служить примером более современного жанра живописи.
Жанр в других традициях
Японский укиё-э гравюры богаты изображениями людей на досуге и на работе, а также Корейский картины, особенно созданные в 18 веке. В частности, художники включают Ким Хонгдо, Син Юн-бок, Ким Деук Син, Хокусай, Тошусай Шараку, Утагава Хиросигэ, Китагава Утамаро и многие другие.
Галерея фламандских жанровых картин
Ян Сандерс ван Хемессен, Бордель сцена, около 1545-1550 гг.
Давид Тенирс Младший, Сцена в таверне, 1640
Йос ван Крэсбек, Солдаты и женщины, 1640-е гг.
_-_Tavern_Scene_-_WGA22082.jpg)
Галерея жанровой живописи Нидерландов 17 века
Хендрик Аверкамп рисовал почти исключительно зимние сцены с толпой.
Жерар ван Хонтхорст, Веселая компания, 1623 г., с светотень композиция, часто используемая Утрехтские караваджисты
Джудит Лейстер, Мальчик и девочка с кошкой и угрем, ок. 1635
Смотрите также
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Жанровые картины. |
Рекомендации
- ^ Саттон, Питер С .; и другие. (ред.): Мастера нидерландской жанровой живописи XVII века [exh. Кот.]. (Филадельфия: Художественный музей Филадельфии, 1984)
- ^ Франц, Уэйн: Голландская жанровая живопись семнадцатого века: ее стилистическая и тематическая эволюция. (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2004 г.)
- ^ Йизелл, Рут Бернард: Искусство повседневности: голландская живопись и реалистический роман. (Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 2008 г., ISBN 978-0-691-12726-2)
- ^ Хаммер-Тугендхат, Даниэла: Видимое и невидимое: о голландской живописи семнадцатого века. Перевод с немецкого Маргарет Клаузен. (Берлин: De Gruyter, 2015)
- ^ Waiboer, Adriaan E .; и другие. (ред.): Вермеер и мастера жанровой живописи: вдохновение и соперничество [exh. Кот.]. (Издательство Йельского университета, 2017 г., ISBN 9780300222937
- ^ Книга XXXV.112 из Естественная история.
- ^ DBNL. "E. de Jongh, 'Erotica in vogelperspectief. De dubbelzinnigheid van een reeks zeventiende-eeuwse genrevoorstellingen' · dbnl". DBNL. Получено 3 апреля 2018.
- ^ Кану, Джон Ф. «АРТ / 4 / 2ДЕНЬ». www.safran-arts.com. Получено 3 апреля 2018.
- ^ http://www.ajronline.org/cgi/reprint/158/5/970.pdf[постоянная мертвая ссылка]
- Искусство и архитектура Thesaurus, s.v. "жанр". Доступ 2 ноября 2006 г.
- Искусство и архитектура Thesaurus, s.v. «этнографические объекты». Доступ 2 ноября 2006 г.
- Искусство и архитектура Thesaurus, s.v. "этнография". Доступ 2 ноября 2006 г.
- Эйерс, Уильям, изд., Изображая историю: американская живопись 1770–1903 гг., ISBN 0-8478-1745-8
- Банта, Мелисса. «Жизнь фотографии: фотографии Японии девятнадцатого века из музея Пибоди и музея колледжа Уэллсли». В Своевременная встреча: фотографии Японии XIX века (ex. cat .; Cambridge, Massachusetts: Peabody Museum Press, 1988), 12.
- Банта, Мелисса и Сьюзан Тейлор, ред. Своевременная встреча: фотографии Японии XIX века (напр. кат .; Кембридж, Массачусетс: издательство Peabody Museum Press, 1988).
