WikiDer > Королева (группа)

Королева
Верхний: Брайан Мэй, Фредди Меркури Дно: Джон Дикон, Роджер Тейлор
Исходная информация
Происхождение	Лондон, Англия
Жанры	рок
Активные годы	1970 – настоящее время
Этикетки	EMI Parlophone Электра Капитолий Голливуд Остров Virgin EMI
Связанные действия	Улыбка Королева + Пол Роджерс Королева + Адам Ламберт
Интернет сайт	королеваонлайн.com
Члены	Брайан Мэй Роджер Тейлор
Прошлые участники	Фредди Меркури Джон Дикон Смотрите также: Ранние участники

Королева британец Скала группа сформирована в Лондон в 1970 году. Их классический состав был Фредди Меркури (вокал, фортепиано), Брайан Мэй (гитара, вокал), Роджер Тейлор (барабаны, вокал) и Джон Дикон (бас). На их ранние работы оказали влияние прогрессивный рок, Тяжелый рок и тяжелый металл, но группа постепенно отважилась на более традиционные и радиоприемные работы, включив другие стили, такие как арена рок и поп рок.

До создания Queen Мэй и Тейлор вместе играли в группе. Улыбка. Меркьюри был поклонником Smile и поощрял их экспериментировать с более сложными техниками сцены и записи. Он присоединился к группе в 1970 году и предложил название «Королева». Дикон был принят на работу в феврале 1971 года, еще до того, как группа выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1973 году. Queen впервые попали в чарты Великобритании со своим вторым альбомом, Королева II, в 1974 г. Чистый сердечный приступ позже в том же году и Ночь в опере в 1975 году принес им международный успех. Последний показал "Богемская рапсодия", который оставался на первом месте в Великобритании в течение девяти недель и помог популяризировать клип формат.

Альбом группы 1977 года Новости мира содержится "We Will Rock You" и "Мы - чемпионы", которые стали гимны на спортивных мероприятиях. К началу 80-х Queen были одними из крупнейших стадион рок группы в мире. "Еще один повержен в прах" от Игра (1980) стал их самым продаваемым синглом, а их сборник 1981 года Величайшие хиты это самый продаваемый альбом в Великобритании и имеет восьмикратный платиновый сертификат в США. Их выступление на 1985 Живая помощь концерт входит в число величайших в истории рока различными изданиями. В августе 1986 года Меркьюри дал свое последнее выступление с Queen в Небуорт, Англия. В 1991 году он умер от бронхопневмония- усложнение СПИД- и Дикон ушел в отставку в 1997 году. С 2004 года Мэй и Тейлор гастролировали под названием "Queen +" с вокалистами. Пол Роджерс и Адам Ламберт.

По оценкам, рекордные продажи Queen варьируются от 170 до 300 миллионов пластинок, что делает их одними из мировых. самые продаваемые музыкальные исполнители. В 1990 году Queen получила Британская премия для Выдающийся вклад в британскую музыку от Британская фонографическая промышленность. Они были введены в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году. Каждый участник сочинил хит-синглы, и все четверо были введены в Зал славы авторов песен в 2003 году. В 2005 году Queen получила Премия Айвор Новелло за выдающийся сборник песен из Британская академия авторов песен, композиторов и авторов. В 2018 году им были представлены Премия Грэмми за заслуги в жизни.

История

1968–1971: Основы

PRS для музыки награда в честь первого выступления Queen, Prince Consort Road, Лондон

Члены-основатели Queen встретились в Западном Лондоне в конце 1960-х годов. Гитарист Брайан Мэй построил свою гитару вместе со своим отцом в 1963 году и сформировал группу в 1984 году с певцом Тим Стаффелл.^[1] Мэй покинул группу в начале 1968 года, чтобы сосредоточиться на своей степени в области физики и инфо-красной астрономии. Имперский колледж и найдите группу, которая могла бы написать оригинальный материал.^[2] Он сформировал группу Улыбка со Стаффеллом (сейчас играет на басу) и клавишником Крисом Смитом.^[3] Чтобы дополнить список, Мэй разместила на доске объявлений колледжа объявление "Митч Митчелл/Джинджер Бейкер типа «барабанщик; Роджер Тейлор, молодой студент-стоматолог, прошла прослушивание и получила работу.^[4] Смит покинул группу в начале 1969 года, незадолго до выступления в Королевский Альберт Холл с участием Свободный и Группа Bonzo Dog Doo-Dah.^[5]

Во время посещения Илингский художественный колледж в западном Лондоне Стаффелл подружился с однокурсником Фредди Булсара, кто был из Занзибар и индийских Парси спуск.^[6][7] Булсара изучала дизайн одежды в течение года, прежде чем переключиться на графику и дизайн.^[8] и вскоре стал ярым поклонником Smile. Он спросил, может ли он присоединиться к группе в качестве ведущего певца, но Мэй почувствовала, что Стаффелл не откажется от этой роли.^[9] Он также держал киоск в Кенсингтонский рынок с Тейлором.^[10]

В 1970 году Стаффелл ушел из Smile, чувствуя, что его интересы к соулу и R&B сталкиваются с хард-роковым звучанием группы, и ему надоело отсутствие успеха. Он сформировал группу Хампи Бонг с бывшим Пчела Джис барабанщик Колин Петерсен.^[11] Остальные участники приняли Булсара в качестве ведущего певца и наняли друга Тейлора Майка Гроуза в качестве басиста. Четверо отыграли свой первый концерт на мероприятии по сбору средств в Труро 27 июня 1970 г.^[12] Булсара предложил переименовать группу в "Queen". Остальные сначала сомневались, но он сказал: «Это замечательно, дорогая, людям это понравится».^[12] В то же время он решил сменить фамилию на «Меркьюри», вдохновившись строчкой «Мать Меркурий, посмотри, что они со мной сделали» в песне ».Мой король фей".^[13] Группа отыграла свой первый лондонский концерт 18 июля.^[14] Ранний набор состоял из материала, который позже появился на первых двух альбомах, вместе с различными рок-н-ролльными каверами, такими как Клифф Ричард и Тени' "Пожалуйста, не дразни". Они привлекли внимание производителя Джон Энтони, которых интересовало звучание группы, но они думали, что у них не тот басист.^[13] Гроуз решил не продолжать участие в группе, и его заменил Барри Митчелл.^[15] В свою очередь, Митчелл ушел в январе 1971 года и был заменен Дугом Боги на двух концертах.^[16]

1971–1974: Королева и Королева II

В феврале 1971 г. Джон Дикон присоединился к Queen. Помимо того, что он был хорошим басистом, его спокойное поведение дополняло группу, и он был опытным в электронике.^[17] 2 июля Queen отыграли свой первый концерт в классическом составе Меркьюри, Мэй, Тейлор и Дикон в колледже Суррей под Лондоном.^[19] Мэй позвонил Терри Йидону, инженеру Pye Studios, где записывалась Smile, чтобы узнать, знает ли он, куда может пойти Queen. Йидон с тех пор переехал в De Lane Lea Studiosновые помещения в Уэмбли, и им нужна была группа для проверки оборудования и комнат для записи. Он пытался спросить Кинки но не мог их достать. Поэтому он сказал Queen, что они могут записать несколько демо в обмен на акустические тесты студии.^[20] Они записали пять собственных песен ".Лжец", "Береги себя", "Великий крысиный король", "Ночь спускается" и "Иисус". Во время записи Джон Энтони посетил группу с Рой Томас Бейкер. Последний подумал, что "Keep Yourself Alive" станет хитом, и начал пытаться заинтересовать звукозаписывающие компании.^[21]

Гитара Queen (справа, рядом с гитарой Rolling Stones) в Пещерный клуб в Ливерпуле, по случаю 31 октября 1970 года концерта Queen на площадке

Промоутер Кен Тести сумел заинтересовать Харизма отчеты которые предложили Queen аванс в размере около 25000 фунтов стерлингов, но группа отказалась, поскольку поняла, что лейбл будет продвигать Бытие как априори. Затем Testi вступил в переговоры с Trident Studios' Норман Шеффилд, который предложил группе управленческую сделку с Neptune Productions, дочерней компанией Trident, на управление группой и предоставление им возможности использовать свои помещения, в то время как руководство искало сделку. Это устраивало обе стороны, поскольку Trident расширялась до менеджмента, и по условиям сделки Queen могла использовать высокотехнологичное оборудование для записи, используемое подписанными музыкантами.^[22] Позднее Тейлор назвал эти ранние непиковые студийные часы «золотой пылью».^[23]

Queen начала 1972 год с концерта в Бедфорд-колледж, Лондон где явилось всего шесть человек. После еще нескольких выступлений они прекратили выступления на восемь месяцев, чтобы работать над альбомом с Энтони и Бейкером.^[22] Они могли записываться в Trident только во время простоя, когда в студии никто не работал, обычно между 3 и 7 часами утра. Во время сеансов они увидели Дэвид Боуи с Пауки с Марса вживую и поняли, что им нужно произвести впечатление на альбоме, иначе они останутся позади.^[24] Альбом представлял собой смесь тяжелый металл и прогрессивный рок.^[25] Группа была недовольна перезаписью "The Night Comes Down", поэтому в готовом альбоме используется демо De Lane Lea. Другой трек "Безумная свинья"был исключен из текущего списка после того, как группа, и Бейкер не мог договориться о миксе.^[26] Майк Стоун создал финальный микс для "Keep Yourself Alive", и продолжил работу над несколькими другими альбомами Queen.^[27] Чтобы привлечь интерес звукозаписывающих компаний, Trident организовали концертный концерт 6 ноября в Фазанство, а затем шоу в Marquee Club 20 декабря.^[28]

Queen продвигали неизданный альбом в феврале 1973 года на BBC Radio 1, все еще без подписи. В следующем месяце Trident удалось заключить сделку с EMI отчеты. "Keep Yourself Alive" был выпущен синглом 6 июля вместе с альбомом Королева появившийся через неделю. На обложке был показан кадр с живым выступлением Меркьюри на сцене, сделанный другом Тейлора Дугласом Паддифутом. Дикон был указан как «Дьякон Джон», а Тейлор использовал свое полное имя Роджер Меддоус-Тейлор.^[29] Альбом был хорошо принят критиками; Гордон Флетчер из Катящийся камень назвал это "превосходным",^[30] и Чикаго Daily Herald назвал это «дебютом выше среднего».^[31] Однако она не привлекла к себе большого внимания, и "Keep Yourself Alive" плохо продавалась. Ретроспективно он упоминается как изюминка альбома, а в 2008 году Катящийся камень оценил его на 31-м месте в «100 величайших гитарных песнях всех времен», описывая его как «риффы целого альбома, втиснутые в одну песню».^[32] Альбом получил золотой статус в Великобритании и США.^[33][34]

	"Марш Черной Королевы" Образец "Марш Черной Королевы" от Королева II (1974). Более ранние песни группы (такие как эта) больше склонялись к прогрессивному року и хэви-металу по сравнению с их более поздними работами.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Увидеть помощь СМИ.

Группа приступила к записи своего второго альбома, Королева II в августе 1973 года. Теперь, когда они могли использовать обычное студийное время, они решили в полной мере использовать имеющиеся возможности. Мэй создал многослойное гитарное вступление "Procession", а Меркьюри написал "Master Stroke феи Feller" на основе картина с таким же названием от Ричард Дадд.^[35] Остаток года группа провела в турне по Великобритании, поддерживая Мотт Хупл, и начал привлекать аудиторию.^[36] Тур завершился двумя выступлениями в Хаммерсмит Одеон 14 декабря играют до 7000 человек.^[37]

В январе 1974 года Queen сыграла Поп-фестиваль Санбери в Австралии, где над ними издевались и издевались. Перед отъездом Меркьюри объявил: «Когда мы вернемся в Австралию, Queen будет самой популярной группой в мире!»^[38][39] Королева II был выпущен в марте, и функции Мик Роккультовый Дитрих-вдохновленное изображение группы на обложке.^[40] Это изображение позже будет использовано в качестве основы для создания видеоклипа "Богемская рапсодия".^[41][42] Альбом достиг пятой строчки в рейтинге Британский чарт альбомов и стал первым альбомом Queen, попавшим в чарты Великобритании. Главный сингл, написанный Меркьюри "Семь морей Райя"достигли десятого места в Великобритании, сделав группе свой первый хит.^[43] Альбом является первым настоящим свидетельством отличительного многослойного звучания группы и включает длинные сложные инструментальные отрывки, тексты на фэнтезийные темы и музыкальную виртуозность.^[44][45] Помимо единственного сингла, в альбом также вошла песня "Марш Черной Королевы", шестиминутный эпос без припева. Ежедневное хранилище назвал номер «угрожающим».^[46] Критическая реакция была смешанной; то Виннипег Free Press, восхваляя дебютный альбом группы, описал Королева II как «сверхъестественное чудовище».^[47] Вся музыка назвал альбом фаворитом среди фанатов группы,^[48] и это первый из трех альбомов Queen, представленных в книге 1001 альбом, который вы должны послушать перед смертью.^[49] Группа завершила свой тур по Великобритании в начале 1974 года выступлением в Радужный театр 31 марта. Меркьюри предпочел носить Зандра Родос-созданная туника для выступления, переходящая в разрезанный черный топ в середине выступления.^[50]

1974–1976: Чистый сердечный приступ к Ночь в опере

В мае 1974 года, через месяц после того, как группа впервые выступила в турне по США для Mott the Hoople, Мэй потеряла сознание, и у нее обнаружили гепатит, что вынудило их отменить оставшиеся концерты.^[44] Выздоравливая, Мэй сначала отсутствовал, когда группа приступила к работе над своим третьим альбомом, но он вернулся в середине процесса записи.^[51] Выпущен в 1974 г. Чистый сердечный приступ достигла второго места в Великобритании,^[52] хорошо продавались по всей Европе, а в США стали золотыми.^[34] Это дало группе первый настоящий опыт международного успеха и стало хитом по обе стороны Атлантики.^[53] В альбоме экспериментировали с множеством музыкальных жанров, включая Британский мюзик-холл, тяжелый металл, баллады, регтайм и Карибский бассейн. Мая "Теперь я здесь"задокументировал сокращенный тур группы по Америке, а" Brighton Rock "послужил средством для его регулярного сольного гитарного выступления на сцене. Дикон написал свою первую песню для группы" Misfire ", в то время как фаворит на концертах"Каменный холодный безумный"был зачислен на счет всей группы. Меркьюри написал заключительный номер" In the Lap of the Gods "с намерением, чтобы публика могла подпевать припеву во время живого исполнения. Это будет повторяться позже, более успешно, в такие песни, как «We Are the Champions.^[54]

Сингл "Killer Queen"была написана Меркьюри о проститутке высокого класса.^[55] Он занял второе место в британских чартах,^[33] и стали их первым хитом в США, достигнув 12-го места в рейтинге Рекламный щит Горячий 100.^[56] Песня была частично записана на Rockfield Studios в Уэльсе.^[57] Меркьюри, играющий на рояле, объединяет лагерь, водевиль, и британский мюзик-холл с гитарой Мэй. "Now I'm Here" был выпущен вторым синглом и достиг одиннадцатой позиции.^[58] В 2006 г. Классический рок в рейтинге Чистый сердечный приступ номер 28 в "100 величайших британских рок-альбомах всех времен",^[59] а в 2007 г. Mojo занял 88 место в рейтинге «100 рекордов, изменивших мир».^[60] Это также второй из трех альбомов Queen, представленных в книге. 1001 альбом, который вы должны послушать перед смертью.^[49]

Рой Томас Бейкер продюсировал первые четыре альбома Queen, а также Джаз

В январе 1975 года Queen отправились в мировое турне с обновленным световым шоу. Они гастролировали по США в качестве хедлайнеров и впервые выступили в Канаде.^[61] Несколько свиданий были отменены после того, как Меркьюри связалась ларингит.^[62] Затем группа гастролировала по Японии с середины апреля до начала мая. Их приветствовали тысячи кричащих фанатов, и они играли восемь раз в семи городах.^[63][64] Несмотря на успех, Queen по-прежнему были привязаны к первоначальной сделке с Trident и заработной плате. Все они жили в относительной бедности в спальнях, а Дикону было отказано в деньгах в качестве залога за дом. EMI связалась с юристом Джим Бич, которые пытались найти способ вытащить их из контракта. Trident пожаловались, что вложили в Queen 200 000 фунтов стерлингов и сначала хотят вернуть свои деньги.^[65]

В августе, после резкого разрыва с Trident, группа расторгла контракт и начала искать нового руководства.^[66] Один из вариантов, который они рассматривали, было предложение от Лед Зеппелинменеджер, Питер Грант, которые хотели, чтобы они подписали контракт с собственной продюсерской компанией Led Zeppelin, Записи лебединой песни. Группа была обеспокоена тем, что приоритетнее Zeppelin и Плохая компания (также подписал контракт с Swan Song) и вместо этого связался Элтон Джонменеджер, Джон Рид, который принял позицию.^[66][67]

Первым наставлением Рида группе было: «Я позабочусь о бизнесе; сделайте лучшую запись, на которую можете».^[68] Queen приступили к работе над четвертым альбомом Ночь в опере, получив свое название от популярного Братья Маркс кино. В то время это был самый дорогой альбом, когда-либо выпущенный, стоимостью 40 000 фунтов стерлингов и использовавшимся в трех разных студиях.^[69] Как и его предшественник, в альбоме представлены разнообразные музыкальные стили и эксперименты со стереозвуком. Меркьюри написал вступительную песню "Death on Two Legs", яростную раскопку предполагаемых преступников (и позже посвященную Trident на концерте)^[70][61] и лагерный водевиль «Отдыхая воскресным днем» и «Свидание на берегу моря».^[70] Мая "Песня пророка"была восьмиминутной эпопеей; средняя часть - каноник, с простыми фразами, наложенными друг на друга для создания полноценного хорового звука. Написанная Меркьюри баллада "Любовь моей жизни"с арфой и наложенными вокальными гармониями.^[71]

Самая известная песня на альбоме "Богемская рапсодия", возникший из музыкальных произведений, которые Меркьюри написал в Илинг-колледже. Меркьюри проиграл Бейкеру прогон песни на фортепиано в своей квартире, внезапно остановившись, чтобы объявить:" Вот тут-то и вступает в дело секция оперы ".^[73] Когда остальные участники группы начали записывать песню, они не были уверены, как она будет собрана вместе. После записи минусовки Бейкер оставил 30-секундный отрезок ленты, чтобы добавить оперный вокал. Как сообщается, было использовано 180 наложений, так что исходная лента стала тонкой.^[73] Изначально EMI отказались выпускать сингл, посчитав его слишком длинным, и потребовали редактирования на радио, на что Queen отказались. Близкий друг и советник Меркьюри, Столица Лондон радио диджей Кенни Эверетт, сыграла ключевую роль в предоставлении однократной экспозиции.^[74] Ему дали промо-копию при условии, что он не будет ее играть, но в итоге он сделал это четырнадцать раз за один уик-энд.^[75] Коммутатор Capital был переполнен звонками, которые спрашивали, когда выйдет песня.^[76] Поскольку EMI были вынуждены выпустить "Bohemian Rhapsody" из-за общественного спроса, сингл достиг первого места в Великобритании на девять недель.^[33][77] Это третий по популярности сингл всех времен в Великобритании, уступая только Лейкопластырь"s"Они знают, что сейчас Рождество?" и Элтон Джон"s"Свеча на ветру 1997", и это самый продаваемый коммерческий сингл (т. е. не для благотворительности) в Великобритании. Он также достиг девятой позиции в США (переиздание 1992 года достигло второй позиции на Рекламный щит Горячая 100 за пять недель).^[56] Это единственный сингл, который когда-либо был продан миллионным тиражом в двух разных случаях.^[78] и стал Рождество номер один дважды в Великобритании, единственный сингл, который когда-либо делал это. Она также была признана лучшей песней всех времен в трех разных опросах.^[79][80][81]

"Богемская рапсодия" была продвинута с клип Режиссер Брюс Гауэрс, который уже снял несколько живых концертов Queen. Группа хотела снять видео, чтобы не появляться на BBC. Топ популярности, что совпадало бы с датами тура, и это выглядело бы странно, мимируя такую ​​сложную песню.^[82] Видео стоило 3500 фунтов стерлингов, что в пять раз больше обычного рекламного бюджета, и было снято за три часа. В оперной части была воспроизведена реприза Королева II обложка, с анимированными головами участников группы.^[77][83] О влиянии рекламного ролика "Богемская рапсодия", Катящийся камень заявляет: «Его влияние невозможно переоценить, практически он изобрел музыкальное видео за семь лет до того, как MTV вышло в эфир».^[84] Заняли 31-е место в своем списке из 50 ключевых событий в истории рок-музыки, Хранитель заявил, что «гарантировал, что отныне видео станет обязательным инструментом в маркетинге музыки».^[85] Радиоведущий Томми Вэнс заявляет: «Это была первая пластинка, которую выдвинули на передний план благодаря видео. Queen были, безусловно, первой группой, создавшей« концептуальное »видео. Видео идеально передает музыкальные образы. Вы не можете услышать эту музыку, не увидев визуальные эффекты в вашем воображении ".^[87]

Ночь в опере был очень успешным в Британии,^[33] и пошел тройная платина В Соединенных Штатах.^[34] Британская публика назвала его 13-м лучшим альбомом всех времен 2004 года. Канал 4 голосование.^[88] Он также получил высокие оценки в международных опросах; во всем мире Guinness опрос, он был признан 19-м по величине за все время,^[89] в то время как ABC По результатам опроса австралийская общественность заняла 28-е место за все время.^[90] Ночь в опере часто появлялся в списках «величайших альбомов», отражающих мнение критиков. Среди других наград он занял 16-е место в рейтинге Q журнала "50 лучших британских альбомов когда-либо" в 2004 году и № 11 в Rolling Stone's "100 величайших альбомов всех времен", представленные в их мексиканском издании 2004 года.^[91] Он также был помещен под номером 230 на Катящийся камень список журнала "500 величайших альбомов всех времен"в 2003 году.^[92] Ночь в опере это третий и последний альбом Queen, вошедший в книгу 1001 альбом, который вы должны послушать перед смертью.^[49] Второй сингл с альбома - "Дикон".Ты мой лучший друг", которая достигла шестнадцатой строчки в США.^[56] и вошел в десятку лучших в мире.^[78] Группа Ночь в Оперном туре началась в ноябре 1975 года и охватила Европу, США, Японию и Австралию.^[93] 24 декабря Queen отыграли специальный концерт в Hammersmith Odeon, который транслировался в прямом эфире на шоу BBC. Старый серый свисток, аудио позже транслировалось на BBC Radio 1. Он стал одним из самых популярных контрафактные записи в течение десятилетий, прежде чем стать официально выпущен в 2015 году.^[94]

1976–1979: День на скачках к Живые убийцы

Плакат Queen для их 1977 года День на скачках

К 1976 году Queen вернулись в студию звукозаписи. День на скачках, который часто рассматривается как альбом сиквелов к Ночь в опере.^[95][96] Он снова заимствовал название фильма братьев Маркс, а его обложка была похожа на обложку фильма. Ночь в опере, вариант того же логотипа Queen.^[97] Самый узнаваемый из братьев Маркс, Граучо Маркс, пригласил Королеву навестить его в своем доме в Лос-Анджелесе в марте 1977 года; там группа поблагодарила его лично и исполнила "'39" а капелла.^[98] Бейкер не вернулся, чтобы продюсировать альбом; вместо этого группа спродюсировала себя самостоятельно с помощью Майка Стоуна, который исполнил несколько бэк-вокалов.^[99] Главный хит альбома - "Кто-нибудь для любви", песня, вдохновленная госпелом, в которой Меркьюри, Мэй и Тейлор использовали разные звуковые дорожки, чтобы создать госпел-хор.^[100] Песня заняла второе место в Великобритании,^[33] и номер тринадцатый в США.^[56] В альбом также вошла одна из самых тяжелых песен группы May's "Свяжи свою мать", которая стала основным продуктом их живых выступлений.^[101][102] Музыкально, День на скачках был по меркам как фанатов, так и критиков серьезным достижением, достигнув первого места в Великобритании и Японии и пятого в США.^[33][97]

Королева сыграла знаковый концерт 18 сентября 1976 г. бесплатный концерт в г. Гайд-парк, Лондон, организованный предпринимателем Ричард Брэнсон.^[103] Он установил рекорд посещаемости в парке: аудитория подтвердила 150 000 человек.^[103][104] Queen опоздали на сцену, и у них не хватило времени сыграть на бис; полиция сообщила Меркьюри, что он будет арестован, если он снова попытается выйти на сцену.^[96] Мэй особенно понравилось выступление, так как он был на предыдущих концертах в парке, таких как первый, организованный Blackhill Enterprises в 1968 г. Пинк Флойд.^[105]

1 декабря 1976 года королева была приглашенными гостями ранним вечером в Лондоне. сегодня программы, но они отказались от участия в последнюю минуту, когда на шоу их заменили поздно, EMI Секс Пистолетыдадут свое печально известное интервью с Билл Гранди.^[106][107] В течение День на скачках в 1977 году Queen выступили с аншлаговыми концертами в Madison Square Garden, Нью-Йорк, в феврале при поддержке Тонкая Лиззи, а Меркьюри и Тейлор пообщались с лидером этой группы Фил Лайнотт.^[108] Затем они дали серию концертов в Earls Court, Лондон, июнь. Концерты посвящены Серебряный юбилей королевы Елизаветы II, и увидел, что группа впервые использовала осветительную установку в форме короны, что обошлось группе в 50 000 фунтов стерлингов.^{[109][110][111]}

Шестой студийный альбом группы Новости мира был выпущен в 1977 г., четырехкратная платина в США и дважды в Великобритании.^[34] Альбом содержал множество песен, специально созданных для живых выступлений, в том числе два самых узнаваемых гимна рока ".We Will Rock You"и рок-баллада"Мы - чемпионы", оба из которых стали прочными международными спортивные гимны, а последний занял четвертое место в США.^[56][112] Королева начала Новости мирового турне в ноябре 1977 г. и Роберт Хилберн из Лос-Анджелес Таймс назвал этот концертный тур "самым зрелищно поставленным и отточенным шоу".^[113] Во время тура они распродали еще два концерта на MSG, а в 1978 году получили награду. Золотой билет на Мэдисон-сквер-гарден за проведение более 100 000 продаж билетов на площадке.^[114]

Королева в Новый рай, Коннектикут, ноябрь 1977 г.

В 1978 году группа выпустила Джаз, который занял второе место в Великобритании и шестое место в рейтинге Рекламный щит 200 в США.^[115] В альбом вошли хитовые синглы "Толстые девушки" и "Велогонка"на двусторонней пластинке. Критические отзывы об альбоме за годы, прошедшие после его выпуска, были более благоприятными, чем первоначальные.^[116][117] Еще один примечательный трек от Джаз, "Не останавливай меня сейчас"- еще один пример ярких вокальных гармоний группы.^[118]

В 1978 году Queen гастролировал США и Канаду, и большую часть 1979 года он гастролировал по Европе и Японии.^[119] Они выпустили свой первый концертный альбом, Живые убийцы, в 1979 г .; Это прошло платина дважды в США.^[120] Queen также выпустили очень успешный сингл "Сумасшедшая маленькая вещь под названием любовь", а рокабилли вдохновенная песня, выполненная в стиле Элвис Пресли.^[121][122] Песня вошла в десятку лучших во многих странах, возглавила австралийские Графики ARIA семь недель подряд, и стал первым синглом группы номер один в Соединенных Штатах, где он возглавил Рекламный щит Hot 100 за четыре недели.^[56][123] Написав песню на гитаре и отыграв ритм на пластинке, Меркьюри играл на ритм-гитаре, исполняя песню вживую, что было первым разом, когда он играл на гитаре на концерте.^[122] 26 декабря 1979 года Queen отыграли премьеру в Концерт для жителей Кампучии в Лондоне, приняв заявку организатора мероприятия, Пол Маккартни.^[122] Концерт стал последним свиданием их Сумасшедший тур Лондона.^[124]

1980–1984: Игра к Работы

Королева на сцене в Окленд АренаОкленд, Калифорния, июль 1980 г.

Queen начали свою карьеру в 1980-х годах с Игра. В него вошли синглы "Crazy Little Thing Called Love" и "Еще один повержен в прах", оба из которых достигли номер один в США.^[56] После посещения концерта Queen в Лос-Анджелесе, Майкл Джексон предложил Меркьюри за кулисами выпустить "Another One Bites the Dust" как сингл, и в октябре 1980 года он провел три недели на первом месте.^[125] Альбом возглавил Рекламный щит 200 за пять недель,^[126] и продано более четырех миллионов копий в США.^[34] Это было также первое появление синтезатора на альбоме Queen. До сих пор на их альбомах была отличительная особенность «No Synthesisers!» Примечание на рукаве. Принято считать, что эта нота отражает антисинтификационную, про "хард-рок" позицию группы.^[127] но позже было показано продюсером Рой Томас Бейкер Это попытка пояснить, что многослойные соло этих альбомов были созданы с использованием гитар, а не синтезаторов, как в то время предполагали руководители звукозаписывающих компаний.^[128] В сентябре 1980 года Queen отыграли три аншлаговых концерта в Madison Square Garden.^[42] В 1980 году Queen также выпустили саундтрек они записали для Флэш Гордон.^[129] На 1981 American Music Awards в январе "Another One Bites the Dust" получил награду как любимый поп / рок-сингл, а Queen были номинированы на звание любимой поп / рок-группы, дуэта или группы.^[130]

В феврале 1981 года Queen отправилась в Южную Америку в рамках Игровой тур, и стала первой крупной рок-группой, выступавшей на латиноамериканских стадионах.^[119] Тур включал в себя пять шоу в Аргентине, одно из которых собрало самую большую аудиторию в истории Аргентины с аудиторией в 300000 человек. Буэнос айрес^[131] и два концерта в Стадион Морумби в Сан-Паулу, Бразилия, где они выступили перед аудиторией из более чем 131 000 человек в первый вечер (тогда это была самая большая платная аудитория для отдельной группы в мире)^[132] и более 120 000 человек на следующую ночь.^[133] В октябре того же года Queen выступили для более чем 150 000 фанатов 9 октября в Монтеррее (Estadio Universitario) и 17 и 18 в Пуэбле (Estadio Zaragoza), Мексика.^[134] 24 и 25 ноября Queen отыграли два аншлаговых вечера в Монреальский форум, Квебек, Канада.^[135] Одно из самых заметных выступлений Меркьюри. Игра'последний трек "Спаси меня», проходивший в Монреале, и концерт записан в концертном альбоме, Queen Rock Монреаль.^[136]

Королева работала с Дэвид Боуи на сингле 1981 года "Под давлением". Первое сотрудничество с другим артистом было спонтанным, так как Боуи случайно зашел в студию, пока Queen записывались.^[138] После выпуска песня стала чрезвычайно успешной и достигла первой строчки в Великобритании.^[33] В октябре того же года Queen выпустили свой первый сборникпод названием Величайшие хиты, где были представлены основные моменты деятельности группы с 1974 по 1981 год.^[139] Это самый продаваемый альбом в истории чартов Великобритании, и (по состоянию на август 2020 г.) провел более 900 недель в чарте альбомов Великобритании -самые недели когда-либо.^[140][141] Примерно каждая третья семья в Великобритании владеет копией.^[142] Альбом сертифицирован восьмикратная платина в США, и было продано более 25 миллионов копий по всему миру.^[34][143] По состоянию на август 2020 года израсходовано более 400 недель в США Рекламный щит 200.^[144]

В 1982 году группа выпустила альбом Горячий космос, это отход от их фирменного звучания семидесятых, на этот раз смесь рока, поп рок, танец, фанк, и R&B.^[145] Большая часть альбома записана в Мюнхен в самый бурный период в истории группы, и Тейлор и Мэй сетовали на новое звучание, причем оба очень критически оценивали влияние, которое на певца оказал личный менеджер Меркьюри Пол Прентер.^[146] Мэй также резко критиковал Прентера - менеджера Меркьюри с начала 1980-х по 1984 год - за то, что он игнорировал важность радиостанций и их жизненно важную связь между артистом и сообществом, а также за отказ им в доступе к Меркьюри.^[147] Q журнал перечислит Горячий космос как один из пятнадцати лучших альбомов, где великие рок-группы потеряли сюжет.^[148] 14 и 15 сентября 1982 года группа дала свои последние два концерта в США с Меркьюри на вокале. Форум в Инглвуде, Калифорния.^[149] Группа перестала гастролировать по Северной Америке после Горячий космический тур, поскольку их успех там пошел на убыль, хотя они выступили на американском телевидении в первый раз во время премьеры восьмого сезона Субботняя ночная жизнь 25 сентября того же года;^[150] он стал последним публичным выступлением группы в Северной Америке перед смертью их фронтмена. Падение их популярности в США частично объясняется гомофобией: «На некоторых концертах в американском туре группы 1980 года фанаты бросали на сцену одноразовые бритвенные лезвия: им не нравилась эта идентичность Меркьюри - то, что они считали наглым геем. герой рок-н-ролла - и они хотели, чтобы он избавился от этого ».^[151] Королева ушла Elektra Records, их лейбл в США, Канаде, Японии, Австралии и Новой Зеландии, и подписался на EMI/Capitol Records.

После того, как стабильно работает на протяжении более десяти лет, королева решила, что они не будут выполнять какие-либо живые шоу в 1983 году.^[152] За это время они записали новый альбом на Студия звукозаписи, Лос-Анджелес и Musicland Studios, Мюнхен, и несколько участников группы исследовали сторонние проекты и сольную работу. Тейлор выпустил свой второй сольный альбом, Странная граница. Май выпустил мини-альбом Проект Звездного Флота, сотрудничая с Эдди Ван Хален.^[153]

Королева на сцене в Франкфурт 26 сентября 1984 г. Меркьюри, совместимый с его исполнением и сочинениями, также был мультиинструменталистом.

В феврале 1984 года Queen выпустили свой одиннадцатый студийный альбом, Работы, в который вошли успешные синглы "Радио га Га", "Молот к падению" и "Я хочу вырваться на свободу".^[154][155] Несмотря на эти хит-синглы, альбом не имел успеха в США, где переодевание видео на «Я хочу вырваться на свободу» - пародию на британскую мыльную оперу. Улица Коронации- оказался спорным и был запрещен MTV,^[156] в то время как в Великобритании он стал трижды платиновым и оставался в чарте альбомов в течение двух лет.^[157] Идея видео принадлежит Роджеру Тейлору, который заявил Q журнал: «В прошлом мы сняли несколько действительно серьезных, эпических видео, и мы просто думали, что немного повеселимся. Мы хотели, чтобы люди знали, что мы не воспринимаем себя слишком серьезно, что мы все еще можем смеяться над собой. Думаю, мы это доказали ».^[158]

В том году королева начала Рабочий тур, первый тур с участием клавишника Спайк Эдни как дополнительный живой музыкант. В октябре в турне было девять аншлаговых концертов. Бопутатсвана, ЮАР, на арене в Солнечный город.^[159][160] По возвращении в Англию они были предметом возмущения, так как играли в Южной Африке в разгар сезона. апартеид и в нарушение всемирного усилия по продаже и Организация Объединенных Наций культурный бойкот. Группа ответила критикам, заявив, что они играют музыку для фанатов в Южной Африке, и они также подчеркнули, что концерты игрались перед объединенной аудиторией.^[161] Queen пожертвовала школе для глухих и слепых в качестве благотворительного жеста, но была оштрафована Британский союз музыкантов и помещен в ООН » занесенный в черный список художники.^[162]

1985–1988: Живая помощь и туры

В январе 1985 года Queen озаглавили две ночи первого Рок в Рио фестиваль в Рио де Жанейро, Бразилия, и каждую ночь выступали перед более чем 300 000 человек.^[163] Бостонский глобус описал это как «завораживающее представление».^[164] Лучшие моменты обоих вечеров были выпущены на VHS в формате Королева: Живите в Рио, который транслировался по MTV в США.^[164][165] В апреле и мае 1985 года Queen завершили турне Works Tour с аншлаговыми концертами в Австралии и Японии.^[166]

В Живая помощьна Уэмбли 13 июля 1985 года перед самой большой телеаудиторией, насчитывавшей около 1,9 миллиарда человек, Queen исполнили свои лучшие хиты. Многие из 72 000 зрителей стадиона, которые были распроданы, хлопали, пели и раскачивались в унисон.^[168][169] Организаторы шоу, Боб Гелдоф и Мидж Юре; другие музыканты, такие как Элтон Джон и Клифф Ричард; и журналисты, пишущие для BBC, CNN, Катящийся камень, MTV, Хранитель и Дейли Телеграф, среди прочего, назвал Queen главным событием.^{[170][171][172][173]} По результатам отраслевого опроса 2005 года, он был признан лучшим рок-исполнителем всех времен.^[170][174] Мощная, продолжительная нота Меркьюри - «Ааааааа» - во время вызов и ответ а капелла Отрезок стал известен как «Нота, разнесенная по всему миру».^[175][176] Группа воодушевилась реакцией на Live Aid - «выстрелом в руку», как назвал ее Роджер Тейлор, - и последовавшим за этим увеличением продаж пластинок.^[177]

Queen закончили 1985 год выпуском сингла "Одно видение"^[178] и ограниченный выпуск коробочного набора альбомов Queen, Полное собрание сочинений. В пакет был включен рождественский сингл 1984 года "Слава Богу, это Рождество"и ранее неизданный материал.^[179] В начале 1986 года Queen записали альбом Вид магии, содержащий несколько переработок песен, написанных для фантастического боевика Горец.^[180] Альбом имел успех в Великобритании и многих других странах, выпустив ряд хитов, включая "Вид магии"," Одно видение ","Друзья будут друзьями", "Князья Вселенной" и "Кто хочет жить вечно". В США альбом достиг только 46-й позиции, и его описал биограф. Марк Блейк как "так себе альбом" и "несколько неровное впечатление от прослушивания".^[181]

Queen записали шесть студийных альбомов на Mountain Studios в Монтрё, Швейцария, с 1978 по 1995 год. В декабре 2013 года студия была открыта для поклонников. Королева: опыт студии бесплатно, фанаты попросили пожертвовать Mercury Phoenix Trust благотворительная деятельность.^[182]

В середине 1986 года Queen отправились на Волшебный тур, их последний тур с Фредди Меркьюри.^[183] Они снова наняли Спайка Эдни.^[184][185] Изюминкой Magic Tour было Стадион Уэмбли в Лондоне и закончился концертным двойным альбомом Королева на Уэмбли, выпущенный на CD и в виде концертного VHS / DVD, который стал пять раз платиновым в США и четыре раза платиновым в Великобритании.^[34][186] Queen не могла забронировать Уэмбли на третью ночь, но играла на Небуорт Парк. Билеты на шоу были распроданы за два часа, и более 120 000 фанатов заполнили парк перед последним выступлением Queen с Меркьюри.^[187][188] Queen начала тур в Стадион Расунда в Стокгольме, Швеция, и во время турне группа исполнила концерт в Замок Слейн, Ирландия, перед аудиторией в 95 000 человек, что побило рекорд посещаемости.^[189] Группа также играла за Железный занавес когда они выступили перед 80 000 толпой на Népstadion в Будапешт, на одном из крупнейших рок-концертов, когда-либо проводившихся в Восточной Европе.^[190] Более миллиона человек увидели Queen в туре - 400 000 только в Великобритании, что было рекордом для того времени.^[160]

После работы над различными сольными проектами в 1988 году (включая сотрудничество Меркьюри с Монтсеррат Кабалье, Барселона), группа выпустила Чудо в 1989 году. Альбом продолжил направление Вид магии, используя звук поп-рока, смешанный с несколькими тяжелыми номерами. Это породило хит-синглы "Я хочу все«… Который стал гимном против апартеида в Южной Африке»Скандал", и "Чудо".^[191][192] Чудо также началось изменение направления философии написания песен Queen. Ранее почти все песни были написаны одним участником и приписаны ему. С участием Чудо, их песни стали более совместными, и они пообещали отдать окончательный результат только Queen как группе.^[193]

1988–1992: последние годы жизни Меркьюри

После того, как в 1988 году фанаты заметили все более худощавую внешность Меркьюри, СМИ сообщили, что Меркьюри серьезно болен. СПИД часто упоминается как вероятное заболевание. Меркьюри отрицал это, настаивая на том, что он просто «истощен» и слишком занят, чтобы давать интервью; ему было 42 года, и он занимался музыкой почти два десятилетия.^[195] Фактически, у Меркьюри был диагностирован ВИЧ-инфекция в 1987 году, но он не предал гласности свою болезнь, и только его близкие коллеги и друзья знали о его состоянии.^[194]

Группа продолжила записывать альбомы, начиная с Чудо (1989) и продолжая Innuendo (1991). В 1990 году Queen разорвали контракт с Capitol и подписали с Голливудские отчеты; через сделку, Дисней приобрела права на распространение каталога Queen в Северной Америке за 10 миллионов долларов и остается владельцем и дистрибьютором музыкального каталога группы в США и Канаде.^[196][197] В феврале того же года Меркьюри в последний раз появился на публике, когда присоединился к остальной части Queen на сцене в Доминион Театр, Лондон, чтобы собрать Британская премия за выдающийся вклад в британскую музыку.^[198]

Innuendo был выпущен в начале 1991 года с одноименный хит номер 1 Великобритании и другие синглы, выпущенные позже в этом году, в том числе "Шоу должно продолжаться". Эта песня, вышедшая как предшественник Лучшие хиты II, в который вошли архивные кадры выступлений Queen в период с 1981 по 1989 год, и наряду с манерой его лирики послужили источником сообщений о том, что Меркьюри умирает.^[199][200] Меркьюри становился все хуже и едва мог ходить, когда группа записала "The Show Must Go On" в 1990 году. Из-за этого Мэй беспокоился о том, способен ли он физически петь эту песню, но Мэй вспомнил, что он "полностью убил ее".^[201] Остальные участники группы были готовы к записи, когда Меркьюри почувствовал, что может прийти в студию, на час или два за раз. Мэй говорит о Меркьюри: «Он просто повторял:« Напиши мне еще. Напиши мне что-нибудь. Я хочу просто спеть это и сделать это, а когда я уйду, ты сможешь закончить ». На самом деле у него не было страха ".^[182] Второй сборник лучших хитов группы, Лучшие хиты II, затем в октябре 1991 г .; это десятый самый продаваемый альбом в Великобритании,^[202] то седьмой самый продаваемый альбом в Германии,^[203] то тринадцатый альбом-бестселлер во Франции,^[204] и было продано 16 миллионов копий по всему миру.^[205][206]

После смерти Меркьюри 24 ноября 1991 г. дань концерт был проведен в первоначальном Стадион Уэмбли в Лондоне 20 апреля 1992 г., там же, где Queen выступали на Live Aid в июле 1985 г.

23 ноября 1991 года в подготовленном заявлении, сделанном на смертном одре, Меркьюри подтвердил, что у него СПИД.^[207] В течение 24 часов после заявления он умер от бронхиальная пневмония, который возник как осложнение СПИДа.^[208] Его отпевание 27 ноября в г. Кенсал Грин, Западный Лондон был частным и удерживался в соответствии с Зороастрийский религиозная вера его семьи.^[209][210] "Bohemian Rhapsody" был переиздан как сингл вскоре после смерти Меркьюри с "Это дни нашей жизни"как двойная сторона А. клип для "Эти дни нашей жизни" содержит заключительные сцены Меркьюри перед камерой. Этот трек был показан в начале года на Innuendo альбом, а видео на него было записано в мае 1991 года (что оказалось последней работой Меркьюри с Queen).^[211] Сингл достался номер один в Великобритании, оставаясь там в течение пяти недель - единственная запись, которая дважды возглавляла рождественский чарт и единственная, которая занимала первое место за четыре разных года (1975, 1976, 1991 и 1992).^[212] Первоначальный доход от сингла - примерно 1000000 фунтов стерлингов - был пожертвован Терренс Хиггинс Trust, благотворительная организация по борьбе со СПИДом.^[213]

Популярность Queen в Северной Америке была стимулирована, когда "Богемская рапсодия" была показана в комедийном фильме 1992 года. Мир Уэйна.^[214] Его включение помогло песне занять второе место в рейтинге Рекламный щит Hot 100 в течение пяти недель в 1992 году (включая его чарты 1976 года, он оставался в Hot 100 в общей сложности 41 неделю),^[214] и выиграл у группы Премия MTV на 1992 MTV Video Music Awards.^[215] Сборник альбомов Классическая королева также занял четвертое место в рейтинге Рекламный щит 200 и трижды платиновый в США.^[34][214] Мир Уэйна отснятый материал был использован для создания нового видеоклипа на "Bohemian Rhapsody", от которого группа и руководство остались в восторге.^[216]

20 апреля 1992 г. Концерт памяти Фредди Меркьюри проводился в Лондоне Стадион Уэмбли 72000 человек.^[217] Исполнители, в том числе Def Leppard, Роберт Плант, Тони Айомми, Роджер Долтри, Guns N 'Roses, Элтон Джон, Дэвид Боуи, Джордж Майкл, Энни Леннокс, Печать, Экстремальный, и Metallica исполнила различные песни Queen вместе с тремя оставшимися участниками Queen (и Спайк Эдни.) Концерт указан в Книга рекордов Гиннеса как "Самая большая рок-звезда благотворительный концерт",^[218] поскольку его показали по телевидению более 1,2 миллиарда зрителей по всему миру,^[160] и собрал более 20 000 000 фунтов стерлингов для благотворительных организаций по борьбе со СПИДом.^[213]

1995–2003: Сделано на небесах до 46664 Концерт

Статуя Меркурия с видом Женевское озеро в Монтрё, Швейцария

Последний альбом Queen с Меркьюри под названием Сделано на небесахбыл освобожден в 1995 году, через четыре года после его смерти.^[219] С такими треками, как "Слишком много любви убьет тебя" и "Небеса для всех", он был построен из последних записей Меркьюри в 1991 году, материала, оставшегося с их предыдущих студийных альбомов, и переработанного материала с сольных альбомов Мэй, Тейлора и Меркьюри. В альбоме также была песня"Материнская любовь", последняя запись вокала, которую сделал Меркьюри, которую он завершил с помощью драм-машины, поверх которой Мэй, Тейлор и Дикон позже добавили инструментальный трек.^[220] Закончив предпоследний куплет, Меркьюри сказал группе, что «не очень хорошо себя чувствует», и заявил: «Я закончу, когда вернусь, в следующий раз». После этого Меркьюри так и не вернулся в студию, оставив Мэй записывать последний куплет песни.^[182] Оба этапа записи, до и после смерти Меркьюри, были завершены на студия группы в Монтрё, Швейцария.^[221] После выхода альбом стал номером один в Великобритании. девятый альбом номер один, и было продано 20 миллионов копий по всему миру.^[222][223] 25 ноября 1996 г. в Монтрё была открыта статуя Меркурия с видом на Женевское озеро, почти пять лет со дня его смерти.^[221][224]

В 1997 году Queen вернулась в студию для записи "Никто, кроме тебя (только хорошие умирают молодыми)", песня, посвященная Меркьюри и всем тем, кто умирает слишком рано.^[226] Он был выпущен в качестве бонус-трека на Queen Rocks сборник позже в том же году.^[227] В январе 1997 года Queen выступили "Шоу должно продолжаться"жить с Элтоном Джоном и Бежар Балет в Париже ночью вспомнили Меркьюри, и это было последнее выступление и публичное выступление Джона Дикона, который решил уйти в отставку.^[228] Концерт в Париже был всего лишь вторым выступлением Queen после смерти Меркьюри, что побудило Элтона Джона призвать их выступить снова.^[225] Брайан Мэй и Роджер Тейлор выступали вместе на нескольких церемониях награждения и благотворительных концертах, делясь вокалом с различными приглашенными певцами. За это время они были выставлены как Королева + за которым следует имя приглашенного певца. В 1998 году дуэт выступил на Лучано Павароттиблаготворительный концерт с майским исполнением »Слишком много любви убьет тебя»с Паваротти, позже исполнявшим« Radio Ga Ga »,« We Will Rock You »и« We Are the Champions »с Цуккеро. Они снова посетили благотворительный концерт Паваротти в г. Модена, Италия в мае 2003 г.^[229] Некоторые из приглашенных певцов записали новые версии хитов Queen под музыку Королева + имя, например Робби Уильямс вокал для "We Are the Champions" для саундтрека Сказка рыцаря (2001).^[230]

Звезда королевы на Голливудская Аллея славы на 6358 Голливудском бульваре

В 1999 г. Лучшие хиты III альбом был выпущен. Среди прочего, на нем присутствовала "Королева + Вайклеф Жан" на рэп версия "Другой укусит пыль". Живая версия "Somebody to Love" Джордж Майкл и живую версию "The Show Must Go On" с Элтон Джон также были представлены в альбоме.^[231] К этому моменту огромное количество продаж пластинок Queen сделало их вторым по продажам артистом в Великобритании за все время. Битлз.^[223] 18 октября 2002 г. Queen были удостоены 2207-й звезды Голливудская Аллея славы, за их работу в музыкальной индустрии, адрес 6358 Голливудский бульвар.^[232] 29 ноября 2003 года Мэй и Тейлор выступили в 46664 Концерт организовано Нельсон Мандела в Стадион Грин Поинт, Кейптаун, чтобы повысить осведомленность о распространении ВИЧ / СПИДа в Южной Африке.^[233] Во время концерта была исполнена новая песня «Непобедимая надежда» с речью Манделы, приписываемая Queen + Nelson Mandela. 46664: Год спустя EP.^[234] В течение этого периода Мэй и Тейлор проводили время в доме Манделы, обсуждая, как можно подойти к проблемам Африки, а два года спустя группа стала посланниками дела 46664.^[233]

2004–2009: Queen + Пол Роджерс

Королева выступает с Пол Роджерс во время их 2005 тур

В конце 2004 года Мэй и Тейлор объявили, что они воссоединятся и вернутся в тур в 2005 году с Пол Роджерс (основатель и бывший солист Свободный и Плохая компания). Веб-сайт Брайана Мэя также заявил, что Роджерс будет «показан» с Queen как «Queen + Paul Rodgers», а не заменяет Меркьюри. Дьякон, вышедший на пенсию, не участвовал.^[235] В ноябре 2004 года Queen были в числе первых призывников в Зал славы музыки Великобритании, и церемония награждения стала первым мероприятием, на котором Роджерс присоединился к Мэй и Тейлору в качестве вокалиста.^[233]

Между 2005 и 2006 годами Queen + Paul Rodgers приступили к мировой тур, это был первый тур Queen после их последний тур с Фредди Меркьюри в 1986 году.^[236] Тейлор сказал: «Мы никогда не думали, что снова поедем в тур, Пол появился случайно, и у нас, кажется, возникла химия. Пол такой великий певец. Он не пытается быть Фредди».^[236] Первый этап проходил в Европе, второй - в Японии, а третий - в США в 2006 году.^[237] Королева получила инаугурационную VH1 Rock Honors на Центр мероприятий Мандалай Бэй в Лас Вегас, Невада, 25 мая 2006 г.^[238] Foo Fighters дань уважения, выполняя "Свяжи свою мать«чтобы открыть церемонию, прежде чем к ним на сцену присоединятся Мэй, Тейлор и Роджерс, сыгравшие хиты Queen.^[239]

Концерт Queen + Paul Rodgers в Харьковская площадь Свободы, Украина, 12 сентября 2008 г.

15 августа 2006 года Мэй подтвердил через свой веб-сайт и фан-клуб, что Queen + Пол Роджерс начнут продюсировать свой первый студийный альбом в октябре, который будет записан в «секретном месте».^[240] Queen + Пол Роджерс выступили на Трибьют к 90-летию Нельсона Манделы проведенный в Гайд-парк, Лондон 27 июня 2008 г. в ознаменование девяностолетия Манделы и еще раз повысить осведомленность о пандемии ВИЧ / СПИДа.^[241] Первый альбом Queen + Paul Rodgers под названием Скалы Космоса, был выпущен в Европе 12 сентября 2008 года и в США 28 октября 2008 года.^[222] После выхода альбома группа снова отправилась в тур по Европе, открываясь на Харьковская площадь Свободы перед 350 000 украинских фанатов.^[242] Харьковский концерт был позже выпущен на DVD.^[242] Затем тур переехал в Россию, и группа отыграла два аншлаговых концерта в Москва Арена.^[243] Завершив первый этап своего обширного европейского тура, в ходе которого группа отыграла 15 аншлаговых концертов в девяти странах, британский этап тура был распродан в течение 90 минут после поступления в продажу и включал три концерта в Лондоне, первое из которых был О₂ Арена 13 октября.^[244] Последний этап тура проходил в Южной Америке и включал концерт в Стадион Хосе Амальфитани, Буэнос айрес.^[243]

Королева и Пол Роджерс официально расстались без вражды 12 мая 2009 года.^[245] Роджерс заявил: «Моя договоренность с [Queen] была похожа на мою договоренность с Джимми [Страница] в Фирма в том смысле, что это никогда не должно было быть постоянным соглашением ".^[245] Роджерс не исключил возможности снова поработать с Queen.^[246][247]

2009–2011: уход из EMI, 40 лет

20 мая 2009 года Мэй и Тейлор исполнили «We Are the Champions» вживую в финале сезона. американский идол с победителем Крис Аллен и занявший второе место Адам Ламберт вокальный дуэт.^[248] В середине 2009 года, после разделения Queen и Пола Роджерса, онлайн-сайт Queen анонсировал новый сборник лучших хитов под названием Абсолютный Величайший. Альбом был выпущен 16 ноября и занял 3 строчку в официальном чарте Великобритании.^[249] Альбом содержит 20 величайших хитов Queen за всю их карьеру и был выпущен в четырех различных форматах: однодисковый, двойной диск (с комментариями), двойной диск с художественным справочником и виниловая пластинка. Перед его выпуском Queen провела онлайн-конкурс, чтобы угадать трек-лист в качестве промоушена для альбома.^[250] 30 октября 2009 года Мэй написал на своем веб-сайте письмо фан-клуба, в котором говорилось, что Queen не собирались гастролировать в 2010 году, но есть вероятность выступления.^[251] 15 ноября 2009 года Мэй и Тейлор исполнили «Богемскую рапсодию» вживую в британском телешоу. Икс-Фактор рядом с финалистами.^[252]

7 мая 2010 года Мэй и Тейлор объявили, что покидают свой лейбл. EMI, спустя почти 40 лет.^[254] 20 августа 2010 г. менеджер Королевы Джим Бич выпустили информационный бюллетень, в котором сообщалось, что группа подписала новый контракт с Universal Music.^[253] Во время интервью для Трудный разговор на BBC 22 сентября май подтвердил, что новый контракт группы заключен с Island Records, дочерняя компания Универсальная музыкальная группа.^[255][256] Голливудские отчеты однако оставался лейблом группы в США и Канаде. Таким образом, впервые с конца 1980-х годов каталог Queen теперь имеет одного и того же дистрибьютора по всему миру, поскольку Universal распространяет как для Island, так и для голливудских лейблов (какое-то время в конце 1980-х Queen находилась в собственности EMI. Capitol Records в США).^[257]

14 марта 2011 года, в день 40-летия группы, первые пять альбомов Queen были переизданы в Великобритании и некоторых других странах в виде обновленных делюкс-изданий (версии для США были выпущены 17 мая).^[258] Вторые пять альбомов бэк-каталога Queen были выпущены по всему миру 27 июня, за исключением США и Канады (27 сентября).^[259][260] Последние пять были выпущены в Великобритании 5 сентября.^[261]

В мае 2011 г. Зависимость Джейн вокалист Перри Фаррелл отметили, что Queen в настоящее время ищут своего бывшего и нынешнего живого басиста Крис Чейни присоединиться к группе. Фаррелл заявил: «Я должен держать Криса подальше от Queen, которая хочет его, и они не получат его, если мы ничего не сделаем. Тогда они получат его».^[262] В том же месяце Пол Роджерс заявил, что в ближайшем будущем может снова отправиться в тур с Queen.^[263] В 2011 году Broadcast Music, Incorporated (BMI) Awards, проведенное в Лондоне 4 октября, Queen получила премию BMI Icon Award в знак признания их успеха в трансляции в США.^[264][265] На 2011 MTV Europe Music Awards 6 ноября Queen получила Премия Global Icon, который Кэти Перри представлен Брайану Мэю.^[266] Королева закрыла церемонию награждения Адам Ламберт на вокале, исполнив "The Show Must Go On", "We Will Rock You" и "We Are the Champions".^[266] Сотрудничество получило положительный отклик как от фанатов, так и от критиков, в результате чего возникли предположения о совместных проектах.^[267]

2011 – настоящее время: Queen + Адам Ламберт, Королева навсегда

Королева + Адам Ламберт концерт в TD Garden, Бостон в июле 2014 г.

25 и 26 апреля Мэй и Тейлор появились в одиннадцатой серии шоу. американский идол на Nokia Theater, Лос-Анджелес, исполнив попурри королевы с шестью финалистами на первом шоу, а на следующий день выступил »Кто-нибудь для любви"с группой" Queen Extravaganza ".^[268] Queen должны были стать заголовком Сонисфера в Небуорт 7 июля 2012 г. с Адамом Ламбертом^[269] перед отменой фестиваля.^[270] Последний концерт Queen с Фредди Меркьюри прошел в Небуорте в 1986 году. Брайан Мэй прокомментировал: «Это достойный вызов для нас, и я уверен, что Адам встретит одобрение Фредди».^[267] Queen выразили разочарование по поводу отмены и сделали заявление о том, что они ищут другое место.^[271] Queen + Адам Ламберт отыграли два концерта в Hammersmith Apollo, Лондон 11 и 12 июля 2012 года.^[272][273] Оба шоу были распроданы в течение 24 часов с момента поступления билетов в открытую продажу.^[274] Третье лондонское свидание было назначено на 14 июля.^[275] 30 июня Queen + Lambert выступили в Киев, Украина на совместном концерте с Элтон Джон для Фонда Елены Пинчук «АНТИСПИД».^[276] Queen также выступили с Ламбертом 3 июля 2012 года в Москве. Олимпийский стадион,^[277][278] и 7 июля 2012 г. Муниципальный стадион во Вроцлаве, Польша.^[279]

Queen выступают с Адамом Ламбертом во время их 2017 тур

12 августа 2012 г. Queen выступили в церемония закрытия из Летние Олимпийские игры 2012 года В Лондоне.^[280] Спектакль в лондонском Олимпийский стадион открылся специальным обновленным видеоклипом Меркьюри, исполняющего на сцене его звонок и ответ рутина во время их концерта 1986 года на стадионе Уэмбли.^[281] Вслед за этим Мэй исполнила партию "Брайтон Рок"соло, прежде чем к нему присоединились Тейлор и сольный исполнитель Джесси Дж. за спектакль "We Will Rock You".^[281][282]

20 сентября 2013 года Queen + Адам Ламберт выступили в Музыкальный фестиваль iHeartRadio на MGM Grand Hotel & Casino в Лас-Вегасе.^[283] Queen + Adam Lambert гастролировали по Северной Америке летом 2014 года.^[284][285] и Австралия и Новая Зеландия в августе / сентябре 2014 г.^[286] В интервью с Катящийся камень, Мэй и Тейлор сказали, что, хотя тур с Ламбертом ограничен, они открыты для того, чтобы он стал официальным участником и записал вместе с ним новый материал.^[287]

В ноябре 2014 года Queen выпустили новый альбом. Королева навсегда.^[288] Альбом в значительной степени является компиляцией ранее выпущенного материала, но включает в себя три новых трека Queen с вокалом Меркьюри при поддержке выживших участников Queen. Один новый трек "В жизни должно быть больше, чем это", это дуэт Меркьюри и Майкл Джексон.^[289] Queen + Адам Ламберт выступил в тени Биг Бен в Центральный зал, Вестминстер, в центре Лондона на Новогодний концерт Биг Бен в канун Нового 2014 года и Новый год 2015.^[290]

В 2016 году группа приступила к реализации проекта в Европе и Азии. Куин + Адам Ламберт Летний фестивальный тур 2016. Это включало закрытие Фестиваль острова Уайт в Англии 12 июня, где они выступили "Кто хочет жить вечно"как дань уважения жертвам массовая стрельба в ночном клубе для геев в Орландо, Флорида, ранее в тот же день.^[291] 12 сентября они выступили в Парк Яркон в Тель-Авиве, Израиль, впервые перед 58 000 человек.^[292] В рамках Queen + Adam Lambert Tour 2017–2018 гг.группа гастролировала по Северной Америке летом 2017 года, гастролировала по Европе в конце 2017 года, а затем сыграла концерты в Австралии и Новой Зеландии в феврале и марте 2018 года.^[293] 24 февраля 2019 года Queen + Adam Lambert открыли 91-я награда Академии Церемония прошла в Dolby Theater в Голливуд, Лос-Анджелес.^[294] В июле 2019 года они приступили к североамериканскому этапу Рапсодийный тур, билеты распроданы в апреле.^[295] В январе 2020 года они побывали в Японии и Южной Корее, а в следующем месяце - в Австралии и Новой Зеландии.^{[296][297][298]} 16 февраля группа впервые за 35 лет исполнила свой концерт Live Aid на Пожарная служба Австралии концерт в Стадион ANZ в Сиднее, чтобы собрать деньги для 2019-2020 австралийский кризис лесных пожаров.^[299]

Потому что Queen не смогли гастролировать из-за COVID-19 пандемии, они выпустят концертный альбом с Адамом Ламбертом 2 октября 2020 года. Сборник из 20 песен под названием Queen + Adam живут во всем мире, будет содержать лично выбранные участниками группы лучшие моменты из более чем 200 концертов за всю их историю. Это будет их первый концертный альбом с Ламбертом, который по состоянию на 2020 год отыграл 218 концертов с группой.^[300]

Музыкальный стиль и влияния

Брайан Мэй играет свою сделанную на заказ Красный Специальный в О₂ Арена в Лондоне в 2017 году. Он использовал эту гитару почти исключительно с момента появления группы в начале 1970-х.

Queen черпала художественное влияние из британских рок-групп 1960-х и начала 1970-х годов, таких как Битлз, перегибы, Крем, Лед Зеппелин, Пинк Флойд, ВОЗ, Black Sabbath, Slade, Темно-фиолетовый, Дэвид Боуи, Бытие и да,^[301] с Меркурием также вдохновлены рок-н-ролл певец Элвис Пресли^[302] и Евангелие певец Арета Франклин.^[303] Что касается Beatles, Брайан Мэй заявил, что они «построили нашу библию в том, что касается музыкальной композиции, аранжировки и производства. Белый альбом представляет собой полный каталог того, как использовать студию для создания песен ».^[304] Меркьюри сказал: "Джон Леннон был большим, чем жизнь, и абсолютным гением. Даже на самом раннем этапе, когда они были Битлз, я всегда предпочитал вещи Джона Леннона. Не знаю почему. У него просто была эта магия ".^[302] Мэй и Меркьюри находились под влиянием Джими Хендрикс, где Меркьюри сказал: «У него действительно было все, что должно быть у любой звезды рок-н-ролла»,^[305] и Мэй сказал: «Джими, конечно, мой номер один. И я всегда говорил, что [...] я никогда не перестаю учиться у Джими».^[306] Диссертация Меркьюри для получения степени в Илинг-колледже была посвящена Хендрису, и Меркьюри и Тейлор закрыли свой киоск на Кенсингтонском рынке 18 сентября 1970 года, чтобы отметить его смерть.^[307]

Изначально, в начале 1970-х, музыка Queen была охарактеризована как «Led Zeppelin встречает Yes» из-за сочетания «крайностей акустической / электрической гитары и вдохновленных фэнтези многосерийных песенных эпосов».^[308] Хотя Меркьюри заявил Роберт Плант как его любимый певец и Led Zeppelin как «величайшая» рок-группа, он также сказал, что у Queen «больше общего с Лайза Миннелли чем Led Zeppelin. Мы больше придерживаемся традиций шоу-бизнеса, чем традиций рок-н-ролла ».^[302] В своей книге о Эссенциальный хард-рок и хэви-метал, Эдди Транк описал Queen как " Тяжелый рок группа в основе, но одна с высоким уровнем величия и театральности, которая принесла кое-что для всех ", а также отмечая, что группа" звучала британски ".^[309] Роб Хэлфорд из Judas Priest прокомментировал: «Редко бывает сложно навесить ярлык на группу. Если вы тяжелый металл группа, вы должны выглядеть и звучать как хэви-метал группа, но на самом деле вы не можете ничего назвать Queen. В один прекрасный день они могут быть поп-группой, а завтра - группой, написавшей «Bicycle Race», а завтра - полноценной металлической группой. С точки зрения глубины музыкального ландшафта, который они охватили, он был до некоторой степени похож на Beatles ».^[310]

Queen сочиняли музыку, которая черпала вдохновение из разных музыкальных жанров, часто с иронией.^[311] Музыкальные стили и жанры, с которыми они были связаны, включают прогрессивный рок (также известный как симфонический рок),^[312] арт-рок,^[45][313] глэм-рок,^[314] арена рок,^[312] тяжелый металл,^[312] оперная поп-музыка,^[312] поп рок,^[312] психоделический рок,^[315] барокко поп,^[316] и рокабилли.^[316] Queen также писала песни, вдохновленные разнообразными музыкальными стилями, которые обычно не ассоциируются с рок-группами, такими как опера,^[317] мюзик-холл,^[317] Народная музыка,^[318] Евангелие^[319] регтайм,^[320] и танцевать /дискотека.^[321] Их сингл 1980 года "Another One Bites the Dust" стал главным хитом в фанк рок жанр.^[322] Несколько песен Queen были написаны с расчетом на участие публики, например «We Will Rock You» и «We Are the Champions».^[323] Точно так же "Radio Ga Ga" стало фаворитом живых выступлений, потому что "толпы людей аплодировали, как будто они были на Нюрнбергское ралли".^[324]

	"We Will Rock You" Образец "We Will Rock You". Эффекты штамповки и хлопка были созданы группой. наложение звуки самих себя, топающие и хлопающие много раз, и добавление эффектов задержки для создания звука, в котором, казалось, участвовало множество людей.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Увидеть помощь СМИ.

В 1963 году подросток Брайан Мэй и его отец изготовленный на заказ его фирменная гитара Красный Специальный, который был специально разработан для обратной связи.^[325][326] Мэй использовал Vox AC30 усилители почти исключительно после встречи со своим давним героем Рори Галлахер на концерте в Лондоне в конце 1960-х - начале 1970-х.^[327] Звуковые эксперименты широко использовались в песнях Queen. Отличительной чертой музыки Queen являются вокальные гармонии которые обычно состоят из голосов Мэй, Меркьюри и Тейлора, которые лучше всего слышны на студийных альбомах. Ночь в опере и День на скачках. Часть фундаментальных работ по развитию этого звука можно отнести к продюсеру. Рой Томас Бейкер и инженер Майк Стоун.^[328][329] Помимо вокальных гармоний, Queen также были известны мульти-трекинг голоса для имитации звука большого хора через наложения. Например, по словам Брайана Мэя, в "Bohemian Rhapsody" более 180 вокальных наложений.^[330] Вокальный состав группы сравнивают с пляжные мальчики.^[313][331]

Средства массовой информации

Логотип

Логотип королевы (без герба)

Изучив графический дизайн в художественном колледже, Меркьюри также разработал логотип Queen, названный гербом Queen, незадолго до выпуска первого альбома группы.^[332] В логотипе сочетаются зодиак знаки всех четырех членов: два льва за Лео (Дикон и Тейлор), краб для Рак (Май) и два феи для Дева (Меркурий).^[332] Львы обнимают стилизованную букву Q, краб покоится на букве, а пламя поднимается прямо над ним, а феи укрываются под львом.^[332] Внутри Q также есть корона, а весь логотип затенен огромным Феникс. Весь символ имеет мимолетное сходство с королевский герб Соединенного Королевства, особенно со сторонниками львов.^[332] Оригинальный логотип, который находится на обратной стороне обложки первого альбома группы, представлял собой простой рисунок. Более поздние рукава носили более замысловатые версии логотипа.^[332][333]

Видеоклипы

Меркьюри выступает в наряде Арлекина. Он появился в наполовину черной, наполовину белой версии в музыкальном клипе на "Мы - чемпионы".

Режиссер Брюс Гауэрс, новаторский Рекламный ролик "Богемской рапсодии" видит, что группа перенимает «декадентскую глэм-чувственность».^[334] Репликация Мик Рокфотография группы с обложки Королева II- который сам был вдохновлен фотографией актрисы Марлен Дитрих от Шанхайский экспресс (1932) - видео начинается с «Королева, стоящая в ромбовидной формации, с откинутыми назад головами Статуи острова Пасхи"в темноте, когда они поют а капелла часть.^[334]

Один из ведущих режиссеров музыкальных видео, Дэвид Маллет, снял ряд своих последующих видео. В некоторых из их более поздних видео используются кадры из классических фильмов: "Под давлением"включает немые фильмы 1920-х годов, Сергей Эйзенштейнс Линкор Потемкин и Ф. В. Мурнаус Носферату; видео 1984 года на "Радио га Га"включает кадры из Фриц Лангс Мегаполис (1927); "Вызов всех девушек"было данью уважения Джордж Лукасс THX 1138;^[335] и видео 1995 года "Небеса для всех"показывает кадры из Жорж Мельес' Путешествие на Луну (1902) и Невозможное путешествие (1904).^[336] Первая часть видеоклипа Маллета на песню "Я хочу вырваться на свободу"подделал популярную давнюю британскую мыльную оперу Улица Коронации.^[337]

Музыкальный клип на песню "Innuendo"объединяет остановить движение анимация с ротоскопирование и участники группы появляются в качестве иллюстраций и изображений, взятых из более ранних музыкальных клипов Queen на экране кинотеатра, так же, как в британском фильме. Девятнадцать восемьдесят четыре.^[338] Queen также появлялась в более обычных музыкальных клипах. "We Will Rock You" снимали на открытом воздухе в саду Роджера Тейлора холодным днем ​​в начале января 1977 года.^[339] Снято на Новый Лондонский Театр позже в том же году в видеоклипе на "We Are the Champions" группа - с Меркьюри в фирменном костюме Арлекина - выступает перед восторженной толпой, размахивающей шарфами Queen, как это делают английские футбольные фанаты.^[339]

Музыкальный театр

Статуя Меркурия в Вест-Энде Доминион Театр где королева и Бен Элтонмузыкальный We Will Rock You выполнялся с 2002 по 2014 год

В мае 2002 г. состоялся мюзикл или «рок-спектакль» по мотивам песен Queen под названием We Will Rock You, открыт в Доминион Театр в Лондоне Уэст-Энд.^[340] Мюзикл написал британский комик и автор. Бен Элтон в сотрудничестве с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, продюсер Роберт Де Ниро. С тех пор его ставили во многих городах мира.^[340] Запуск мюзикла совпал с Королевы Елизаветы II Золотой юбилей. В рамках празднования юбилея Брайан Мэй исполнил гитарное соло из "Боже, храни королеву",^[341] как показано на Queen's Ночь в опере, с крыши Букингемский дворец. Запись этого выступления была использована в качестве клипа на песню на DVD-издании 30th Anniversary. Ночь в опере.^[342][343] После премьеры в Лас-Вегасе 8 сентября 2004 г. Queen были введены в должность Голливудская рок-прогулка в Бульвар Сансет, Лос-Анджелес.^[344]

We Will Rock You мюзикл в Токио, Япония, ноябрь 2006 г.

Первоначальное лондонское производство планировалось закрыть в субботу, 7 октября 2006 г., в Доминион Театр, но из-за общественного спроса шоу продлилось до мая 2014 года.^[345] We Will Rock You стал самым продолжительным мюзиклом, когда-либо проводившимся в этом престижном лондонском театре, обогнав предыдущего рекордсмена, мюзикл Смазка.^[346] Брайан Мэй заявил в 2008 году, что они рассматривают возможность написания продолжения к We Will Rock You.^[347] Мюзикл гастролировал по Великобритании в 2009 году, играя в Театр Манчестер Палас, Сандерленд Эмпайр, Бирмингемский ипподром, Бристольский ипподром, и Эдинбургский Театр.^[348]

Шон Бовим создал "Королева в балете", дань уважения Меркьюри, в котором музыка Queen используется в качестве саундтрека для танцоров шоу, которые интерпретируют истории таких треков, как" Bohemian Rhapsody "," Radio Ga Ga "и" Killer Queen ".^[349] Музыка Queen также появляется в постановке Off-Broadway. Power Balladz, особенно песня "Мы - чемпионы", при этом два исполнителя шоу считают, что песня была" вершиной артистических достижений своего времени ".^[350]

Программное обеспечение и цифровые релизы

В сочетании с Electronic Arts, Королева выпустила компьютерную игру Королева: Глаз в 1998 г.^[351] Сама музыка - треки из обширного каталога Queen, во многих случаях преобразованные в новые инструментальные версии - была в целом хорошо принята, но впечатлениям от игры мешал плохой игровой процесс. Добавление к проблеме потребовало чрезвычайно длительного времени на разработку, в результате чего графические элементы уже казались устаревшими к моменту выпуска.^[352]

Под руководством Мэй и Тейлор были выполнены многочисленные реставрационные работы, связанные с длинным аудио и видео каталогом Queen. DVD-релизы их концерта на Уэмбли 1986 года (с названием В прямом эфире на стадионе Уэмбли), Концерт Милтона Кейнса 1982 г. (Queen on Fire - Live at the Bowl), а также два величайших видео-хита (тома 1 и 2, охватывающие 1970-е и 1980-е годы) позволили сделать ремиксы на музыку группы. 5.1 и DTS объемный звук. Пока что только два альбома группы, Ночь в опере и Игра, были полностью преобразованы в многоканальный объемный звук высокого разрешения на DVD-аудио. Ночь в опере был переиздан с некоторыми пересмотренными миксами 5.1 и сопровождающими видео в 2005 году к 30-летию оригинального выпуска альбома (набор CD + DVD-Video). В 2007 году на Blu-ray были выпущены ранее выпущенные концерты Queen, Queen Rock Монреаль & Живая помощь, был выпущен их первый проект в разрешении 1080p HD.^[353]

Queen неоднократно фигурировали в Guitar Hero франшиза: кавер на "Killer Queen" в оригинале Guitar Hero, "We Are The Champions", "Fat Bottomed Girls" и коллаборация Пола Роджерса "C-lebrity" в пакете треков для Мировой тур Guitar Hero, "Под давлением" с Дэвидом Боуи в Герой гитары 5,^[354] "Я хочу все" в Герой гитары: Ван Хален,^[355] "Stone Cold Crazy" в Герой гитары: Metallica,^[356] и "Богемская рапсодия" в Guitar Hero: Warriors of Rock.^[357] 13 октября 2009 года Брайан Мэй сообщил, что «за кулисами» ведутся «разговоры» о преданной королеве. Рок-группа игра.^[358]

Queen также неоднократно фигурировали в Рок-группа франшиза: пакет из 10 песен, совместимых с Рок-группа, Рок-группа 2, и Рок-группа 3 (три из них также совместимы с Лего Рок Группа). Их хит "Богемская рапсодия" был показан в Рок-группа 3 с полной гармонией и поддержкой клавиш. Группа также появилась в видеоигре Лего Рок Группа как игровые аватары Lego.^[359] В марте 2009 г. Sony Computer Entertainment выпустила фирменную версию караоке-франшизы компании Queen, SingStar. Игра, которая доступна на PlayStation 2 и PlayStation 3, называется SingStar Queen и имеет 25 песен на PS3 и 20 на PS2.^[360] "We Will Rock You"и другие песни Queen также появляются в DJ Hero.^[361] "Одно видение"был показан в успешной видеоигре Grand Theft Auto IV на вымышленной радиостанции Liberty Rock Radio 97.8,^[362] в то время как "Радио га Га"особенности на Grand Theft Auto V трейлер персонажа Майкла и саундтрек к игре.^[363]

Богемская рапсодия

В сентябре 2010 года в интервью BBC Брайан Мэй объявил, что Саша Барон Коэн должен был сыграть Меркьюри в биографическом фильме о группе.^[364] Время с одобрением прокомментировал свои певческие способности и внешнее сходство с Меркьюри.^[365] Однако в июле 2013 года Барон Коэн отказался от этой роли из-за «творческих разногласий» между ним и выжившими участниками группы.^[366] В декабре 2013 года было объявлено, что Бен Уишоу, известный игрой Q в Джеймс Бонд фильм Skyfall, был возможной заменой барона Коэна в роли Меркьюри,^[367] но Уишоу отказался от него несколько месяцев спустя из-за неуверенности в том, как продвигается фильм.^[368]

Два оставшихся члена классического состава Queen, Мэй и Тейлор (на фото в 2017 году), были креативными консультантами для Богемская рапсодия

В 2016 году проект снова набрал обороты. 4 ноября было объявлено, что фильм получил поддержку 20 век Фокс, Новое Регентство и GK Films. К этому времени рабочее название фильма было Богемская рапсодия, после выступления группы песня с таким же названием. Фредди Меркьюри должен был сыграть Рами Малек, а съемки должны были начаться в начале 2017 года.^[369] Картина написана Энтони МакКартенс рассказом МакКартена и Питер Морган, кто получил Оскар номинации на его сценарии Королева и Фрост / Никсон.^[370]

Выпущен в октябре 2018 г. Богемская рапсодия фокусируется на годах становления Queen и периоде, предшествующем знаменитому выступлению в 1985 Живая помощь концерт.^[371] Фильм собрал более 900 миллионов долларов по всему миру.^[372] что делает его самым кассовым музыкальным биографическим фильмом всех времен.^[373] Несмотря на неоднозначные отзывы, он выиграл Премия "Золотой глобус" за лучший фильм - драма. Малек получил широкое признание и многочисленные похвалы за роль Меркьюри, в том числе Премия Оскар за лучшую мужскую роль.^[374] Хотя сегмент Live Aid получил высокую оценку, критика возникла из-за того, что не исследовались более сложные темы, связанные с Меркьюри. New York Post »s Джонни Олексински, заявляющий: «В конечном итоге мы хотели от« Богемской рапсодии »не концертов с копировальной копией, а скрытого проникновения в суть глубоко закрытой, сложной, всемирно любимой суперзвезды».^[375] После выхода фильма "Богемская рапсодия" вновь вошла в США. Рекламный щит Hot 100 в третий раз (ранее входившие в чарты в 1976 и 1992 годах), заняв 33 строчку 12 ноября 2018 года.^[376] Богемская рапсодия: оригинальный саундтрек получил Американская музыкальная премия для Лучший саундтрек.^[377]

Другие фильмы

Саундтрек к фильму Флэш Гордон (1980) была написана Queen. Группа также написала музыку для Горец (оригинальный фильм 1986 года),^[180][378] с участием "Вид магии", "Один год любви", "Кто хочет жить вечно", "Молот к падению", и тема"Князья Вселенной", которая также использовалась в качестве темы Горец телевизионный сериал (1992–1998).^[379] В Соединенных Штатах "Богемская рапсодия" была переиздана как сингл в 1992 году после появления в комедийном фильме. Мир Уэйна.^[214] Сингл впоследствии занял второе место в рейтинге Рекламный щит Горячий 100 (с участием "Шоу должно продолжаться"как первый трек на сингле) и помог возродить популярность группы в Северной Америке.^[214][380]

Робби Уильямсв 2015 году на сцене с изображением королевы на заднем плане исполнил "We Are the Champions" для средневекового приключенческого фильма 2001 года. Сказка рыцаря

В нескольких фильмах были представлены их песни в исполнении других артистов. Версия "Somebody to Love" Автор: Энн Хэтэуэй был в фильме 2004 года Зачарованная Элла.^[381] В 2006 г. Бриттани Мерфи также записал кавер на эту же песню для фильма 2006 года Счастливые ноги.^[382] В 2001 г. появилась версия "Шоу должно продолжаться"был исполнен Джим Бродбент и Николь Кидман в фильме мюзикл Мулен Руж!.^[383] Фильм 2001 года Сказка рыцаря есть версия "We Are the Champions" в исполнении Робби Уильямс и королева; В фильме также есть «Мы тебя качаем» в исполнении средневековой публики.^[384]

Телевидение

"I Was Born to Love You" была использована в качестве музыкальной темы Японская телевизионная драма Гордость на Fuji Television в 2004 году в главной роли Такуя Кимура и Юко Такеучи. В саундтрек к шоу вошли и другие песни Queen.^[385] Песня, популярность которой выросла за четыре десятилетия после ее выпуска, первое возрождение "Не останавливай меня сейчас"был приписан его появлению в культовом классическом фильме о зомби-апокалипсисе 2004 года. Зомби по имени Шон.^[386] Песня вошла в BBC Телевизионное шоу Высшая передача, а в 2005 году она была признана зрителями сериала «Самая лучшая песня о вождении».^[387]

В соответствии с традицией называть эпизоды каждого сезона в честь песен рок-групп 1970-х, восьмой и последний сезон Шоу 70-х были эпизоды, названные в честь песен Queen. "Богемская рапсодия"послужила премьерой сезона.^[388] С записью за 1977 год Queen фигурирует в VH1 серии Я люблю 70-е, транслируемая в США.^[389] Симпсоны создал сюжетные линии, в которых использовались песни Queen, такие как "We Will Rock You", "We Are the Champions" (обе в исполнении Гомер) и «Ты мой лучший друг».^[390] Последний также появляется в Семьянин, как и "Another One Bites the Dust", а в одном из эпизодов шоу "Killer Queen", назван в честь песни (и содержит ее).^[391] Королева была представлена ​​в 1 сезоне 16 серии Легенды VH1, эфир 1998 года.^[392]

11 апреля 2006 года Брайан Мэй и Роджер Тейлор появились в телешоу американского конкурса вокалистов. американский идол. Каждый участник должен был спеть песню Queen в течение недели конкурса. Песни, которые появились в шоу, включали "Богемскую рапсодию", "Толстые девушки", "Шоу должно продолжаться", "Кто хочет жить вечно", и "Innuendo". Брайан Мэй позже раскритиковал шоу за редактирование определенных сцен,^[393] один из которых сделал время группы с участником Эйс Янг выглядят отрицательно, несмотря на то, что это наоборот. Тейлор и Мэй снова появились на американский идол финал 8 сезона в мае 2009 года, выступление «We Are the Champions» с финалистами Адамом Ламбертом и Крис Аллен.^[248] 15 ноября 2009 года Брайан Мэй и Роджер Тейлор появились в телешоу конкурса вокалистов. Икс-Фактор в Великобритании.^[394]

В 2007 году Queen выступила в качестве одного из главных артистов в пятом эпизоде ​​сериала BBC / VH1. Семь возрастов рока-сфокусироваться на стадион рок, сама серия получила название «Мы - чемпионы».^[395] Осенью 2009 г. Glee показал хоровое пение вымышленной средней школы "Кто-нибудь для любви"как их второе выступление в эпизоде"Родос не взят". Спектакль был включен в шоу Том 1 саундтрек CD.^[396] В июне 2010 года хор исполнил "Another One Bites the Dust" в эпизоде ​​"Фанк".^[397] Эпизод следующей недели "Путешествие в регионалы", в котором конкурирующий хор полностью исполняет" Богемскую рапсодию ". Песня была представлена ​​на EP эпизода. В мае 2012 года хор исполнил «Мы чемпионы» в эпизоде ​​».Граждане", и песня представлена ​​в Выпускной альбом.^[398]

Наследие

В 2002 году "Queen's"Богемская рапсодия"был признан" самым любимым хитом Великобритании всех времен "по результатам опроса, проведенного Книга рекордов Гиннеса - британские хит-синглы.^[399] В 2004 году песня была включена в Зал славы Грэмми.^[400] Многие ученые считают "Богемскую рапсодию" клип новаторский, приписывая ему популяризацию среды.^{[84][401][402]} Рок-историк Пол Фаулз заявил, что песня «широко известна как первый глобальный хит-сингл, для которого сопутствующее видео было центральным в маркетинговой стратегии».^[403] Это было провозглашено как прокладывающее путь для Поколение MTV.^[404] В декабре 2018 года "Bohemian Rhapsody" стала самой популярной песней 20-го века и самой популярной классической рок-песней всех времен.^[405] Количество загрузок песни и оригинального видео превысило 1,6 миллиарда загрузок через глобальные потоковые сервисы по запросу.^[406] Известен своими стадион рок, в 2005 году отраслевой опрос оценил выступление Queen на Live Aid в 1985 году как лучшее живое выступление в истории.^[407] В 2007 году они были признаны величайшей британской группой в истории. BBC Radio 2 слушатели.^[408]

По данным на 2005 г. Книга рекордов ГиннесаАльбомы Queen провели в британских чартах альбомов 1322 недели (двадцать шесть лет) - больше, чем любой другой коллектив.^[139] Также в 2005 году, с выпуском их концертного альбома с Полом Роджерсом, Queen заняли третье место в списке групп с наибольшим общим временем, проведенным в британских чартах.^[410] В 2006 г. Величайшие хиты альбом был небывалым самый продаваемый альбом в истории британских чартов с продажами 5 407 587 копий, что на 604 295 копий больше, чем у его ближайшего конкурента, группы Beatles. Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club.^[140] По состоянию на август 2020 года альбом находился в США 400 недель. Рекламный щит 200.^[144] Их Лучшие хиты II Альбом стал десятым бестселлером Великобритании с продажами 3 746 404 копий.^[202][411]

Группа выпустила в общей сложности восемнадцать альбомов номер один, восемнадцать синглов и десять DVD-дисков номер один во всем мире, что сделало их одними из мировых. самые продаваемые музыкальные исполнители. Queen продали более 170 миллионов пластинок, по некоторым оценкам, более 300 миллионов пластинок по всему миру.^{[405][412][413][414]} включая 34,5 миллиона альбомов в США по состоянию на 2004 год.^[415] Введен в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году группа стала единственной группой, каждый участник которой составил более одного сингла, занявшего первое место в чартах, и все четыре участника были введены в состав группы. Зал славы авторов песен в 2003 г.^[416][417] В 2009, "We Will Rock You" и "Мы - чемпионы"были введены в Зал славы Грэмми,^[418][419] и последняя была признана самой любимой песней мира в 2005 году. Сони Эрикссон глобальный музыкальный опрос.^[420] Группа получила Ivor Novello Awards за выдающийся вклад в британскую музыку в 1987 г. и за выдающийся сборник песен в 2005 г. Британская академия авторов песен, композиторов и авторов.^[421][422] В знак признания вокальной гармонии Меркьюри, Мэй и Тейлор в 2006 году Queen были введены в должность Зал славы вокальной группы.^[423] В 2018 году им были представлены Премия Грэмми за заслуги в жизни.^[424] В их списке 10 лучших Артист года в мире звукозаписи, то IFPI назвали Queen шестым самым продаваемым артистом в мире в 2018 году и пятым самым продаваемым артистом в 2019 году, в обоих случаях самым популярным артистом своих современников.^[425][426] В январе 2020 года Queen стала первой группой, которая присоединилась к королеве Елизавете II на британской монете. Выдано Королевский монетный двор, то памятная монета 5 фунтов стерлингов представлены инструменты всех четырех участников группы.^[427] В июле 2020 года Queen стала третьей группой (после Beatles и Пинк Флойд) для размещения на серии британских почтовых марок, выпущенных Королевская почта.^[428]

По словам Ника Веймута, управляющего официальным сайтом группы, Queen - одна из самых бутлегерских групп.^[429] Опрос 2001 года обнаружил существование 12 225 веб-сайтов, посвященных бутлегам Queen, это самый высокий показатель для любой группы.^[430] Записи бутлега способствовали популярности группы в некоторых странах, где западная музыка подвергается цензуре, например, в Иране.^[431] В проекте под названием Королева: 100 лучших бутлегов, многие из них были официально доступны для загрузки за символическую плату с веб-сайта Queen, а прибыль Mercury Phoenix Trust.^[429] В 2004 году Queen стали первой западной рок-группой, официально принятой в Иране после выхода их Величайшие хиты альбом.^[432] Катящийся камень поставил Queen на 52-е место в своем списке "100 величайших художников всех времен",^[433] ставя Меркьюри на 18-е место среди певцов,^[201] и Мэй двадцать шестой величайший гитарист.^[434] Катящийся камень читатели назвали Меркьюри вторым величайшим фронтменом.^[435] Queen были названы 13-м VH1список 100 величайших исполнителей хард-рока,^[436] а в 2010 году заняли 17-е место в списке 100 величайших артистов всех времен VH1.^[437] В 2012, Gigwise читатели назвали Queen лучшей группой за последние 60 лет.^[438] Эдди Транк утверждал, что важность королевы вместе с Тонкая Лиззи и Темно-фиолетовый, был «не так широко признан» в Соединенных Штатах, потому что в других странах они «часто играли для гораздо более широкой публики на стадионах».^[309] Queen прекратили гастролировать по США в 1982 году, поскольку их успех там начал убывать, но они оставались гастрольным "джаггернаутом", заполняя стадионы и арены по всему миру в 1980-х годах до своего последнего тура (с Меркьюри) в 1986 году.^[316]

Оказать влияние

В 10 лет Том Йорк из Radiohead сделал самодельную гитару в попытке подражать Брайану Мэю.

Считается, что Queen внесла значительный вклад в такие жанры, как хард-рок и хэви-метал.^[309][439] Группа была названа влиятельной многими другими музыкантами. Более того, как и их музыка, группы и артисты, которые утверждали, что находились под влиянием Queen или выражали ей восхищение, разнообразны, охватывая разные поколения, страны и жанры, включая хэви-метал: Judas Priest,^[440] Железная Дева,^[441] Metallica,^[442] Театр мечты,^[443] Тривиум,^[444] Megadeth,^[445] Сибирская язва,^[446] Мелвинс,^[447] Slipknot^[449] и Ярость против машины;^[450] Тяжелый рок: Guns N 'Roses,^[451] Def Leppard,^[452] Ван Хален,^[453] Mötley Crüe,^[454] Стив Вай,^[455] культ,^[456] темнота,^[457] Кид Рок^[458] и Foo Fighters;^[459] альтернативный рок: Нирвана,^[460] Radiohead,^[461] Трент Резнор,^[462] Муза,^[463] красные горячие перчики чили,^[464] Зависимость Джейн,^[465] пылающие губы,^[466] и Разрушающие тыквы;^[467] ударный рок: Мэрилин Мэнсон;^[468] поп рок: Убийцы,^[469] Мой химический Роман,^[470] и Паника! на дискотеке;^[471] и поп: Майкл Джексон,^[472] Джордж Майкл,^[473] Робби Уильямс,^[474] Адель,^[475] Леди Гага,^[476] Кэти Перри,^[477] и Psy.^[478]

В начале 1970-х годов Queen помогла стимулировать тяжелый металл эволюции жанра, отказавшись от большей части его блюз оказать влияние.^[479][480] Песня королевы 1974 года "Каменный холодный безумный"был процитирован как предшественник скоростной металл.^[58] Metallica записали кавер-версию "Stone Cold Crazy", которая впервые появилась на Рубайат: 40 лет компании Elektra альбом в 1990 году и выиграл свою вторую премию Грэмми за лучшее металлическое исполнение в 1991 году.^[481] Шведский гитарист Ингви Мальмстин, пионер "неоклассический металл", слушал Queen в детстве и говорил о том, что Брайан Мэй" очень изобретателен, когда дело доходит до звуков и всех этих конфигураций звукоснимателей. Брайан также не склонен придерживаться только пентатоники; он все смешивает, и я тоже об этом думаю ».^[482] Том Йорк Radiohead получил свою первую гитару в 7 лет, воодушевленный просмотром Мэй в трансляции концерта Queen.^[461] В 10 лет Йорк сделал самодельную гитару, пытаясь имитировать то, что Мэй сделал со своим Red Special, но результат его не удовлетворил.^[483] Впоследствии Queen оказал огромное влияние на его группу.^[461]

Участники группы

Текущие члены

• Брайан Мэй - гитара, клавишные, вокал (1970 – настоящее время)
• Роджер Тейлор - ударные, гитара, клавишные, вокал (1970 – настоящее время)

Бывшие члены

• Фредди Меркури - вокал, клавишные, фортепиано, гитара (1970–1991)
• Джон Дикон - бас, гитара, клавишные (1971–1997)

Многолетние вокалисты Queen +

• Пол Роджерс (2004–2009)
• Адам Ламберт (2011 – настоящее время)

Текущие туристические участники

• Спайк Эдни - клавишные, фортепиано, ритм-гитара, бэк-вокал (1984 – настоящее время)
• Нил Фэйрклаф - бас, бэк-вокал (2011 – настоящее время)
• Тайлер Уоррен - перкуссия, ударные, бэк-вокал (2017 – настоящее время)

Бывшие участники гастролей

• Морган Фишер - клавишные, фортепиано (1982)
• Фред Мандель - клавишные, фортепиано (1982)
• Дэвид Гросман - бас (1998–2004)
• Джейми Мозес - ритм-гитара, бэк-вокал (1998–2009)
• Дэнни Миранда - бас, бэк-вокал (2005–2009)
• Руфус Тайгер Тейлор - перкуссия, барабаны, бэк-вокал (2011–2017)

Ранние участники

• Майк Гроуз - бас (1970)
• Барри Митчелл - бас (1970–1971)
• Дуг Боги - бас (1971)

Лента новостей

Награды и номинации

Концертные туры

Дискография

использованная литература