WikiDer > Новое медиа искусство

New media art
Скриншот Newskool ASCII со словами «Closed Society II»
Эдуардо Кацинсталляция "Генезис" Ars Electronica 1999
10.000 движущихся городов, Марк Ли, 2013, Национальный музей современного искусства Сеул, Корея

Новое медиа искусство относится к произведениям искусства, созданным с помощью новые средства массовой информации технологии, включая цифровое искусство, компьютерная графика, компьютерная анимация, виртуальное искусство, Интернет-искусство, интерактивное искусство, звуковое искусство, видеоигры, компьютер робототехника, 3D печать, киборг искусство и искусство как биотехнология. Термин дифференцируется по результирующим культурным объектам и социальным событиям, которые можно рассматривать в отличие от тех, которые происходят из старых изобразительных искусств (т.е. картина, скульптура и др.). Эта забота о среде - ключевая особенность многих современное искусство и многие художественные школы и крупные университеты теперь предлагают специальности «Новые жанры» или «Новые медиа».[1] и на международном уровне появляется все больше программ магистратуры.[2] Искусство новых медиа часто включает взаимодействие между художником и наблюдателем или между наблюдателем и произведением искусства, которое им реагирует. Тем не менее, как отметили несколько теоретиков и кураторов, такие формы взаимодействия, социального обмена, участия и трансформации не различают искусство новых медиа, а, скорее, служат общей основой, имеющей параллели в других направлениях практики современного искусства.[3] Такие идеи подчеркивают формы культурной практики, которые возникают одновременно с появляющимися технологическими платформами, и ставят под сомнение акцент на технологических медиа как таковых.

Проблемы новых медиа часто возникают из-за телекоммуникации, СМИ и цифровой электронный способы доставки произведений искусства включают в себя методы, варьирующиеся от концептуальный к виртуальное искусство, спектакль к установка.

История

Истоки искусства новых медиа можно проследить до трогательных фотографических изобретений конца 19 века, таких как зоотроп (1834 г.) праксиноскоп (1877) и Эдверда Мейбриджа зоопраксископ (1879). С 1900-х по 1960-е годы различные формы кинетического и светового искусства, от Томас Уилфредсветовые органы Lumia (1919) и Clavilux для Жан ТингелиСамоуничтожающуюся скульптуру «Посвящение Нью-Йорку» (1960) можно рассматривать как прародителей искусства новых медиа.

В 1958 г. Вольф Фостелл стал первым художником, включившим телевидение включились в их работу, когда он включил одного в свой Цикл черной комнаты.[4] Этот установка является частью коллекции Берлинская галерея.

В течение 1960-х годов развитие тогдашних новых технологий видео привело к экспериментам с новым медиаискусством. Нам Джун Пайк, и Вольф Фостелл с установка 6 ТВ Декор / возраст в 1963 г. на Смолин Галерея в Нью-Йорке.[5] А. Майкл Нолл, и мультимедиа выступления из ЕСТЬ., Fluxus и Происходит.

В 1983 г. Рой Эскотт представил концепцию «распределенного авторства» в своем всемирном телематическом проекте La Plissure du Texte.[6] за Фрэнк Поппер"Электра" на Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Развитие компьютерной графики в конце 1980-х и технологий реального времени в 1990-х в сочетании с распространением Интернета и Интернета способствовали появлению новых и различных форм интерактивного искусства. Кен Файнгольд, Линн Хершман Лисон, Дэвид Рокби, Кен Ринальдо, Перри Хоберман, Тамаш Валицки; телематическое искусство к Рой Эскотт, Павел проповедь, Майкл Белицкий; Интернет-искусство Вук Чосич, Джоди; виртуальное и иммерсивное искусство Джеффри Шоу, Морис Бенаюн, Моника Флейшманн, и крупномасштабная городская установка Рафаэль Лозано-Хеммер. В Женеве Center pour l'Image Contemporaine или CIC, произведенный совместно с Центр Жоржа Помпиду из Парижа и Музей Людвига в Кельне - первый в Интернете видеоархив нового медиаискусства.[7]

Маурицио Болоньини, Герметичные компьютеры (Ницца, Франция, 1992–97). Эта установка использует компьютерные коды для создания бесконечных потоков случайных изображений, которые никто не увидит. (Изображения создаются постоянно, но не могут стать физическим произведением искусства).[8]
Мировая кожа (1997), Морис БенаюнИнтерактивная установка виртуальной реальности (Фото-сафари в Стране войны)

Одновременно достижения в области биотехнологии также позволили художникам, как Эдуардо Кац начать изучать ДНК и генетику как новую среду искусства.

Влияние на искусство новых медиа оказали теории, разработанные вокруг взаимодействия, гипертекст, базы данных и сети. Важные мыслители в этом отношении были Ванневар Буш и Теодор Нельсон, тогда как аналогичные идеи можно найти в литературных произведениях Хорхе Луис Борхес, Итало Кальвино, и Хулио Кортасар.

Темы

В книге Новое Медиа Искусство, Марк Трайб и Рина Яна назвали несколько тем, к которым обращается современное искусство новых медиа, в том числе компьютерное искусство, сотрудничество, личность, присвоение, открытый источник, телеприсутствие, слежка, корпоративная пародия, а также вмешательство и хактивизм.[9] В книге Постцифровой,[10] Маурицио Болоньини предположил, что у художников новых медиа есть один общий знаменатель, который представляет собой самореференциальные отношения с новыми технологиями, результат поиска себя внутри эпохальной трансформации, определяемой технологическим развитием.

Искусство новых медиа появляется не как набор однородных практик, а как сложная область, объединяющая три основных элемента: 1) система искусства, 2) научные и промышленные исследования и 3) политико-культурный медиаактивизм.[11] Существуют значительные различия между учеными-художниками, художниками-активистами и художниками-технологами, близкими к системе искусства, которые не только имеют разное образование и технокультуру, но и имеют разное художественное творчество.[12] Это следует учитывать при рассмотрении нескольких тем, затрагиваемых новым медиаискусством.

Нелинейность может рассматриваться как важная тема нового медиа-искусства художниками, разрабатывающими интерактивные, генеративные, совместные и иммерсивные произведения искусства, такие как Джеффри Шоу или же Морис Бенаюн кто исследовал этот термин как подход к рассмотрению различных форм цифровых проектов, в которых контент зависит от опыта пользователя. Это ключевая концепция, поскольку люди привыкли видеть все линейно и четко. Теперь искусство выходит из этой формы и позволяет людям создавать свой собственный опыт работы с произведением. Нелинейность описывает проект, который выходит за рамки обычного линейного повествования, происходящего из романов, театральных постановок и фильмов. Нелинейное искусство обычно требует участия аудитории или, по крайней мере, того факта, что «посетитель» принимается во внимание при представлении, изменяя отображаемый контент. Партисипативный аспект искусства новых медиа, который для некоторых художников стал неотъемлемой частью, возник из Аллан Капроус События и стал с Интернетом важной составляющей современного искусства.

Взаимосвязь и интерактивность Интернет, а также борьба между корпоративными интересами, государственными интересами и общественными интересами, породившая сегодня Интернет, вдохновляют многие современные новые медиа-искусства.

Многие новые медиа-арт-проекты также работают с такими темами, как политика и общественное сознание, что позволяет социальная активность через интерактивный характер СМИ. Искусство новых медиа включает в себя «исследования кода и пользовательского интерфейса; изучение архивов, баз данных и сетей; производство с помощью автоматизированных методов очистки, фильтрации, клонирования и рекомбинации; приложения слоев пользовательского контента (UGC); идеи краудсорсинга в социальных сетях». медиаплатформы, узкоспециализированная цифровая реклама на «бесплатных» веб-сайтах, заявляющих об авторском праве, и провокационные выступления, вовлекающие аудиторию как участников ».[13]

Одна из ключевых тем в новом медиа-искусстве - создание визуальных представлений баз данных. Пионеры в этой области включают Лиза Штраусфельд, Мартин Ваттенберг[14] и Альберто Фриго.[15] Эстетика баз данных привлекает художников новых медиа по крайней мере в двух направлениях: формально как новый вариант нелинейных повествований; и политически как средство ниспровергнуть то, что быстро становится формой контроля и власти.

Появление 3D печать представила новый мост к новому медиа-искусству, соединив виртуальный и физический миры. Рост этой технологии позволил художникам объединить вычислительную базу нового медиа-искусства с традиционной физической формой скульптуры. Пионером в этой области был художник. Джонти Гурвиц который создал первую известную скульптуру анаморфоза, используя эту технику.

Долголетие

Как технологии, используемые для доставки произведений искусства новых медиа, таких как фильм, ленты, веб-браузеры, программного обеспечения и операционные системы устаревают, искусство New Media сталкивается с серьезными проблемами, связанными с проблемой сохранить произведения искусства вне времени его современного производства. В настоящее время исследовательские проекты в Сохранение искусства новых медиа ведутся работы по улучшению сохранения и документирования хрупкого наследия медиаискусства (см. DOCAM - Документация и сохранение наследия медиаискусства).

Существуют методы сохранения, включая перевод произведения с устаревшего носителя на соответствующий новый носитель,[16] цифровое архивирование медиа (см. Корневище ArtBase, который содержит более 2000 работ, а Интернет-архив), и использование эмуляторы для сохранения работы, зависящей от устаревшего программного обеспечения или операционных систем.[17][18]

Примерно в середине 90-х годов проблема хранения произведений в цифровом виде стала проблемой. Цифровое искусство, такое как движущиеся изображения, мультимедиа, интерактивные программы и компьютерное искусство, имеет свойства, отличные от физических произведений искусства, таких как картины маслом и скульптуры. В отличие от аналоговых технологий, цифровой файл можно скопировать на новый носитель без какого-либо ухудшения содержимого. Одна из проблем с сохранением цифрового искусства заключается в том, что форматы постоянно меняются со временем. Прежние примеры перехода включают переход от 8-дюймовых гибких дисков к 5,25-дюймовым дискетам, 3-дюймовых дискет к CD-ROM и DVD к флэш-накопителям. На горизонте наблюдается устаревание флэш-накопителей и портативных жестких дисков, поскольку данные все чаще хранятся в Интернете. облачное хранилище.[19]

Музеи и галереи процветают благодаря возможности размещать и сохранять физические произведения искусства. Новое медиаискусство бросает вызов оригинальным методам мира искусства, когда дело касается документации, ее подхода к сбору и сохранению. Технологии продолжают развиваться, а природа и структура художественных организаций и учреждений останутся под угрозой. Традиционные роли кураторов и художников постоянно меняются, и необходим переход к новым совместным моделям производства и презентации.[20]

Образование

В программах New Media студенты могут познакомиться с новейшими формами творчества и общения. Студенты новых медиа учатся определять, что является «новым», а что нет в определенных технологиях.[21] Наука и рынок всегда будут предлагать новые инструменты и платформы для художников и дизайнеров. Студенты узнают, как сортировать новые появляющиеся технологические платформы и помещать их в более широкий контекст ощущений, общения, производства и потребления.

При получении степени бакалавра в области новых медиа студенты в основном будут работать на практике создания опыта, который использует новые и старые технологии и повествование. Создавая проекты в различных средствах массовой информации, они приобретают технические навыки, практикуют словарный запас критики и анализа, а также знакомятся с историческими и современными прецедентами.[21]

В Соединенных Штатах существует множество программ уровня бакалавриата и магистра с акцентом на медиаискусство, новые медиа, медиа-дизайн, цифровые медиа и интерактивное искусство.[22]

Ведущие теоретики и историки искусства

Ведущие теоретики и историки искусства в этой области включают: Рой Эскотт, Морис Бенаюн, Кристин Бучи-Глюксманн, Джек Бернхэм, Марио Коста, Эдмонд Кушо, Фред Форест, Оливер Грау, Марго Лавджой, Роберт С. Морган, Доминик Мулон, Кристиан Поль, Катрин Перре, Фрэнк Поппер, и Эдвард А. Шенкен.

Типы

Термин New Media Art обычно применяется к таким дисциплинам, как:

Художники

Кураторы

Культурные центры

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Веб-дизайн и новые медиа». academyart.edu. Архивировано из оригинал на 2014-06-04. Получено 2009-10-28.
  2. ^ Шенкен, Эдвард А. «Художники в промышленности и академия: совместные исследования, междисциплинарные стипендии, а также создание и интерпретация гибридных форм» (PDF). Леонардо 38: 5 (2005). С. 415–18.
  3. ^ «Современное искусство и новые медиа: к гибридному дискурсу?».
  4. ^ "Media Art Net - Vostell, Wolf: немецкий взгляд из цикла" Черная комната ". medienkunstnetz.de.
  5. ^ "Media Art Net - Vostell, Wolf: Television Decollage". medienkunstnetz.de.
  6. ^ "La Plissure du Texte". 1904.cc. Архивировано из оригинал 2015-04-02.
  7. ^ "Nouveaux Media - Новые медиа - Neue Medien". www.newmedia-art.org.
  8. ^ Андреас Брокманн, «Образ, процесс, производительность, машина: аспекты эстетики машины», в Оливер Грау (редактор) (2007), Истории медиаискусства, Кембридж: MIT Press, ISBN 978-0-262-07279-3CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)С. 204-205.
  9. ^ Марк Трайб, Рина Яна (2007), Искусство новых медиа, Введение, Рим: Taschen, ISBN 978-3-8228-2537-2
  10. ^ Маурицио Болоньини (2008), Постцифровой (на итальянском языке), Рим: Carocci Editore, ISBN 978-88-430-4739-0
  11. ^ Катрикала, Валентино (2015). Медиа Искусство. К новому определению искусства в век технологий. Gli Ori. ISBN 978-88-7336-564-8.
  12. ^ Смотрите также Маурицио Болоньини, «От интерактивности к демократии. К постцифровому генеративному искусству», Материалы Artmedia X. Париж, 2010 г.
  13. ^ Дейл Хадсон и Патриция Р. Циммерманн. (2015). Размышление с помощью цифровых медиа, транснациональных сред и мест. Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. П. 1. ISBN 978-1137433626
  14. ^ Булайч, Виктория Весна (2007). Эстетика баз данных: искусство в век информационного переполнения. Университет Миннесоты Press.
  15. ^ Мулон, Доминик (2013). Современное искусство новых медиа. Nouvelles éditions Scala.
  16. ^ «Цифровой розеттский камень» (PDF). ercim.org.
  17. ^ Райнхарт, Ричард. «Сохранение Rhizome ArtBase (отчет)». rhizome.org. Архивировано из оригинал на 2005-01-16.
  18. ^ Роза, Фрэнк (2016-10-21). «Миссия по спасению исчезающего интернет-искусства». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2016-11-14.
  19. ^ «Долголетие электронного искусства». besser.tsoa.nyu.edu. Получено 2017-12-07.
  20. ^ Новые медиа в белом кубе и за его пределами: кураторские модели цифрового искусства. Пол, Кристиана. Беркли: Калифорнийский университет Press. 2008 г. ISBN 9780520255975. OCLC 225871513.CS1 maint: другие (связь)
  21. ^ а б "Школа искусства и дизайна - Университет Иллинойса в Урбане-Шампейн". illinois.edu. Архивировано из оригинал на 2016-03-02. Получено 2013-04-30.
  22. ^ «Программы новых медиа в США - доктор Эдгар Хуанг». www.iupui.edu.

дальнейшее чтение