WikiDer > Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

Brich dem Hungrigen dein Brot
BWV 39
Церковная кантата к И. С. Бах
BWV39-autograph-score-sinfonia.jpg
Открытие оркестра Симфония из партитуры автографа Баха
ПоводПервое воскресенье после Троица
Текст Библии
Хорал
Выполнила23 июня 1726 г. (1726-06-23): Лейпциг
Движения7 в двух частях (3 + 4)
Вокал
  • SATB хор
  • соло: сопрано, альт и бас
Инструментальная
  • 2 рекордера
  • 2 гобоя
  • 2 скрипки
  • альт
  • континуо

Иоганн Себастьян Бах составили церковная кантата Brich dem Hungrigen dein Brot («Разделяйте с голодными хлеб твой» или «отдайте голодным хлеб свой»[1]), BWV 39, в Лейпциг и впервые исполнен 23 июня 1726 г., в первое воскресенье после Троица этот год. Тремя годами ранее, в первое воскресенье после Троицы 1723 года, Бах вступил в должность как Thomaskantor и начал его первый цикл кантат по воскресеньям и праздникам в литургический год. В первое воскресенье после Троицы 1724 года он начал свой второй цикл, состоящий из хоральные кантаты. Кантата Brich dem Hungrigen dein Brot рассматривается как часть Третий цикл кантат Баха который писался время от времени между 1725 и 1727 годами.

Текст кантаты взят из сборника либретто 1704 г. Meiningen, многие из которых были положены на музыку кантат дальнего родственника Баха Иоганн Людвиг Бах, Капельмейстер в Майнингене. Либретто приписываются его нанимателю герцогу. Эрнст Людвиг фон Заксен-Майнинген. Симметричная структура семи движения характерно для этого сборника: вступительная цитата из Ветхий Завет, за которым следует речитатив и ария; затем центральная цитата из Новый Завет, за которым следуют ария и речитатив, ведущие к финалу хорал. Тема BWV 39 - это призыв быть благодарным за дары Бога и поделиться ими с нуждающимися.

Бах описал вступительный отрывок из Ветхого Завета как крупномасштабную сложную часть для четырехчастного хора и полного оркестра в трех частях, по одной на каждое предложение в библейской цитате. Напротив, он установил отрывок из Нового Завета, начинающий вторую часть, как басовое соло в сопровождении сингла. облигато виолончель, басовый голос, представляющий традиционный голос Иисуса. Кантата оценивается для трех групп инструментов:альтовые рекордеры, гобоев и струны- из которого взяты четыре солиста облигато, которые аккомпанируют двум ариям для альта и сопрано.

Гравировка Thomaskirche и Thomasschule в Лейпциг в 1723 г., когда был назначен Бах Thomaskantor в церкви и поселился со своей семьей в школе

История композиции

Бах сочинил кантату для Первое воскресенье после Троицы 23 июня 1726 г.[2] Точная датировка рукописи автографа была установлена ​​сравнительно недавно авторитетными специалистами по Баху, особенно такими, как Альфред Дюрр, Кристоф Вольф и Клаус Хофманн кто участвовал в подготовке Urtext издания для Neue Bach-Ausgabe и создание Архив Баха в Лейпциг. Обстоятельства, окружающие композицию, были разъяснены другими учеными Баха, особенно Уильямом Х. Шейдом и Конрад Кюстер. До того, как датировка стала известна, несколько комментаторов назвали 1732 год датой написания, назвав ее «Кантатой беженцев», предположительно составленной в ответ на прибытие в Германию Протестанты изгнаны из Зальцбурга; неизвестно, было ли повторное исполнение кантаты в ознаменование этого события.[3]

Первое воскресенье после Троицы знаменует начало второй половины литургического года, «в котором исследуются основные вопросы веры и учения».[4] Это имело особое значение для Баха, поскольку именно в этот день 1723 года он вступил в должность как Thomaskantor в Лейпциге. В его обязанности входило образование Thomanerchor и выступления в регулярных службах главных церквей Лейпцига, Thomaskirche и Николаикирхе. Самые опытные церковные музыканты, в том числе солисты SATB и другие хористы и инструменталисты, базировались в церкви Thomaskirche, где каждое воскресенье и в праздничные дни исполнялись кантаты. Остальные инструменталисты были либо профессиональными струнными исполнителями (Кунстгейгер), члены лейпцигской Stadtpfeifer, древняя группа медных духовых и духовых или путешествующих музыкантов. Оставшиеся пробелы в оркестре восполнили воспитанники Thomasschule и студенты университетов. В оркестре Баха помимо него и органиста было бы 12-20 игроков. Солисты, хор и оркестр выступали из двух галерей выше и вокруг главного органного чердака в центре Thomaskirche. Иногда во время службы исполнялись две кантаты; а когда кантата была написана в двух частях, проповедь читалась между двумя частями или вторая часть сопровождала причастие. Как Томаскантор, Бах внес несколько изменений в исполнительскую практику в Лейпциге: он ввел более частые и регулярные репетиции для певчих, в том числе индивидуальные занятия; он назначил бывших студентов органистами и музыкальными директорами в церквях, за которые он отвечал; и - выходя за рамки своих церковных обязанностей - он помогал отбирать и обучать муниципальных музыкантов.[5][6][7]

Оригинальная обложка 1726 года для вокальных и оркестровых партий BWV 39, написанная почерком Баха.

На своем назначении Бах приступил к проекту составления годовых циклов кантат, по одной на каждое воскресенье и праздник литургического года.[4] проект, который Вольф (1991) описывает как «художественное предприятие самого большого масштаба».[8] Первая написанная им кантата была Die Elenden Sollen Essen, BWV 75, начиная первый цикл в первое воскресенье после Троицы в 1723 году; кантата О Эвигкейт, дю Доннерворт, BWV 20 с 1724 г. начался второй цикл, снова в первое воскресенье после Троицы.[2] В BWV 20 Бах вступил в новую схему второго цикла: сочинять хоральные кантаты основанный исключительно на основных Лютеранский гимны, связанные с днем ​​литургического календаря.[4] После завершения своего второго цикла третий цикл Баха спорадически сочинялся между 1725 и 1727 годами. Более того, Бах, похоже, не отмечал годовщину своего назначения в 1725 году. Несколько в порядке исключения, с февраля по конец сентября 1726 года, исполнялись кантаты в Лейпциге. в основном дальний родственник Баха Иоганн Людвиг Бах, придворный композитор Meiningenс пробелами, заполненными кантатами самого Баха, написанными в прошлом году. В этот период Бах имел доступ не только к сочинениям своего двоюродного брата, но и к религиозным текстам двора Майнингена. Из относительно небольшого числа из девяти кантат, недавно сочиненных Бахом в этот период, семь были основаны на текстах Майнингена, и все, кроме одной, следовали формальной композиционной схеме его двоюродного брата (BWV 39, BWV 88, BWV 187, BWV 45, BWV 102 и BWV 17). Первая кантата на мейнингенский текст была Gott fähret auf mit Jauchzen, BWV 43 для Праздник Вознесения 30 мая 1726 г. После этого, 23 июня 1726 г., в первое воскресенье после Троицы, Бах возродил традицию, сочинив кантату Brich dem Hungrigen dein Brot в начале четвертого года его правления: это была первая кантата «Майнинген», написанная для обычного воскресенья.[9][10]

Предписанные чтения для воскресенья были взяты из Первое послание Иоанна, (стихи "Бог есть любовь", 1 Иоанна 4: 16–21), и из Евангелие от Луки (притча о Богач и Лазарь, Луки 16: 19–31). Первая кантата Баха по этому случаю, Die Elenden Sollen Essen, BWV 75 (1723), сосредоточил внимание на контрасте между богатыми и бедными; и вторая, хоральная кантата О Эвигкейт, дю Доннерворт, BWV 20 (1724), касается покаяния перед лицом смерти и вечности. В отличие от либретто Brich dem Hungrigen dein Brot взял в качестве темы благодарность за дары Бога и обязанность делиться ими с нуждающимися.[2]

Либретто, которое Бах использовал для BWV 39, входит в сборник 1704 г. Meiningen, озаглавленный Sonntags- und Fest-Andachten; эти религиозные тексты были приписаны Эрнст Людвиг I, герцог Саксен-Майнинген, Работодатель Иоганна Людвига Баха.[11] Все майнингенские кантаты Иоганна Людвига Баха, исполненные в Лейпциге с февраля по сентябрь 1726 года, содержали либретто из этого сборника. Все они имеют одинаковую структуру, состоящую из семи стихотворных частей: каждая кантата начинается с отрывка из Ветхого Завета; с последующим речитативом на длинный стихотворный текст; ария; центральный отрывок из Нового Завета; вторая ария; второй речитатив, часто состоящий более чем из двух предложений, так что он может заканчиваться припевом; и финальный хорал, иногда с двумя строфы. Отрывки из Ветхого Завета и Нового Завета обычно имеют общую тему, причем первые часто являются прообразом пришествия Христа. Бах отошел от модели своего кузена двумя способами. Во-первых, он разделил либретто на две части, образуя церковную проповедь: Бах обычно начинал вторую часть с центрального отрывка из Нового Завета; только в случае BWV 102 поместил ли он это в заключение Части I. Во-вторых, Бах взял шестой стих из каждого либретто, написанный архаичным языком? александрины, целиком как речитатив, ведущий к финальному хоралу.[9][12]

В либретто BWV 39 отрывок из Ветхого Завета взят из Книга Исайи (Исаия 58: 7–8) и отрывок из Нового Завета из Послание к евреям (Евреям 13:16). В обоих отрывках объединены призывы любить ближнего и делиться дарами Бога. Заключительный раздел либретто - шестой куплет Дэвид Денике1648 год гимн "Kommt, laßt euch den Herren lehren", который затрагивает те же темы.[2][13] Этот гимн исполнялся на ту же мелодию, что и гимн "Freu dich sehr, o meine Seele". Мелодия была впервые опубликована Луи Буржуа как Псалом 42 в его сборнике Psaumes octante trios de David (Женева, 1551). Сама мелодия псалма, вероятно, произошла от светской песни "Ne l'oseray je dire" в Манускрит де Байё опубликовано около 1510 г.[14][15]

Музыка

Приборы и конструкция

Натюрморт с барочными инструментами, Элиас ван Неймеген, первая половина восемнадцатого века

Бах написал кантату для трех вокалистов-солистов (сопрано (S), альт (А) и бас (B)), а четырехголосный хор САТБ, а Инструментал в стиле барокко ансамбль из двух альтовые рекордеры (Fl), два гобоев (Обь), первая и вторая скрипки (Vl), альты (Ва) и бассо континуо (До н.э).[16] Есть два набора непрерывных частей 1726 года: один - партитура, транспонированная для положительный орган с фигура добавлен Бахом в первые три движения; на другом есть аннотации переписчика для виолончель и контрабас.[17]

Майнингенские кантаты Иоганна Людвига Баха были написаны для четырех вокальных партий и небольшой группы инструменталистов, состоящей из двух гобоев, скрипок, альтов и континуо: в Майнингене, как и во многих других небольших судах Германии, ресурсы были ограничены; похоже, что инструменты континуо, такие как фаготы, были доступны только тогда, когда эти произведения исполнялись где-то еще. Когда Бах исполнял кантаты своего кузена в Лейпциге в 1726 году, он использовал те же оркестровые силы, что и Майнинген, для всех, кроме двух, добавляя трубы с барабанами в одном и трубы пикколо в другом.[6]

Ни один другой инструмент не характеризует Баха так ясно и последовательно, как Blockflöte ... Ни один другой инструмент не отождествляет себя так близко с простым благочестием Баха. Он выражает его нежность к своему Спасителю, его безмятежное созерцание смерти как портала в вечное ... это средство мистицизма, глубоко укоренившееся в природе Баха ... ибо в его ясных тонах он мог выразить размышления своих набожный ум.

"Оркестр Баха", Терри (1932).[18][19]

Гравировка музыкантов начала 18 века с их инструментами в стиле барокко, включая блокфлейт, флейту, гобой, скрипку, клавесин, фагот и виолончель
Композитор направляет кантату из галереи в церкви, гравюра с Musicalisches Lexicon, Иоганн Готфрид Вальтер, 1732

Альтовый блокфлейта в стиле барокко (по-немецки blockflöte) пользовался популярностью в Европе как оркестровый инструмент в семнадцатом веке, начиная с Монтеверди в его опере L'Orfeo. К середине восемнадцатого века его вытеснила поперечная флейта. Во Франции переход был более заметным, поскольку культурная жизнь сосредоточилась в Париже; в Германии он был более постепенным, состоял из множества отдельных княжеств, каждый со своими придворными или муниципальными музыкантами. Магнитофон в стиле барокко использовался в оркестровой музыке в связи со смертью и сверхъестественным; выразить нежность; в пасторальных сценах (как пастушья свирель); и имитировать пение птиц.[20][21]

На своей работе до своего назначения в Лейпциге в 1723 году Бах много раз использовал блокфлейт как оркестровый инструмент в кантатах и ​​концертах; в Лейпциге его использование диктофона уменьшилось, и BWV 39 стала последней сочиненной им кантатой, в которую входил инструмент. Руэц (1935) перечислил конкретные темы в движениях кантат, для которых Бах выбрал диктофон: сон, смерть, плач, природа, пастбище овец, пение ангелов и небесный свет. Рименшнайдер (1950) писал о «чувствительности Баха к определенным инструментам ... для реализации духовного замысла, присущего их характерным качествам»; даже когда Бах имел в своем распоряжении лишь ограниченное количество инструментов, он делал выбор с осторожностью. Эхом Терри (1932)Рименшнайдер писал, что Бах «использовал диктофон для определенных эффектов, где текст был особенно интимным в стирании себя и в передаче высшей силе. Он также использовал его для выражения чрезвычайно нежных моментов, когда мысли о смерти и жизнь была под вопросом ". Тематика движений записана в Brich dem Hungrigen dein Brot соответствуют описанию Рименшнайдера.[19][20]

Кантата BWV 39 состоит из двух частей, соответствующих структуре серии Meiningen. Первая часть начинается с длинной хоровой части для четырехчастного хора и полного оркестра. За ним следует речитатив для баса и ария для альта, с облигато скрипка и гобой. Вторая часть начинается с центральной части, основанной на тексте Нового Завета, соло для баса, а также голос Кристив сопровождении облигато виолончели. Далее следует ария для сопрано в унисон с блоками облигато. Второй речитатив для альта и струнных приводит к заключительному четырехчастному хоралу, в котором хор дублирован полным оркестром. Сложная партитура монументальной вступительной части, в которой задействован полный оркестр и хор, контрастирует с озвучиванием последующих нехоровых частей, которые сопровождаются более мелкими, более интимными группами инструментов.[22]

В следующей таблице движений подсчет очков следует за Neue Bach-Ausgabe. В ключи и размеры взяты из Альфред Дюрр, используя символ общего времени (4/4). Инструменты показаны отдельно для деревянных духовых и струнных, в то время как континуо, играющее повсюду, не показано.[23]

Движения Brich dem Hungrigen dein Brot, Часть I
Нет.ЗаголовокТекстТипВокалДеревянный духовойСтруныКлючВремя
1Brich dem Hungrigen dein BrotИсаия 58: 7–8хорSATB2Fl 2Ob2Vl VaG мин.3/4 • обычное время • 3/8
2Der Reiche Gottанон.РечитативBСи-бемоль май.Мин.обычное время
3Seinem Schöpfer noch auf Erdenанон.АрияАОбь солоВл солоD мин.3/8


Движения Brich dem Hungrigen dein Brot, Часть II
Нет.ЗаголовокТекстТипВокалДеревянный духовойСтруныКлючВремя
4Wohlzutun und mitzuteilen vergesset nichtЕвреям 13:16СолоBВК солоD мин.обычное время
5Хёхстер, был их хабеанон.АрияS2Fl унисонСи-бемоль май.6/8
6Wie soll ich dir, o Herrанон.РечитативА2Vl VaE-flat май.G мин.обычное время
7Selig sind, die aus ErbarmenДеникеХоралSATB2Fl 2Ob2Vl VaСи-бемоль май.обычное время


Движения

Кантата написана в семи частях симметричной формы: первая и последняя части предназначены для хора и оркестра; вторая и шестая части - речитативы; третья и пятая части - это арии в двух частях с да капо повторяется только для инструментальной риторнель; а центральная четвертая часть - соло в сопровождении.[2] Метрические английские переводы текстов первых шести частей ниже Генри Сэндвит Дринкер;[24] а седьмая часть (хорал) относится к 1722 году. Psalmodica Germanica из Джон Кристиан Якоби и Исаак Уоттс.

Первая часть

Венцом кантаты является вступительный припев, разнообразный, гибкий, творческий, каждая фраза отражена в музыке высочайшего качества. Это еще одно чудо мастера ...

— Уильям Гиллис Уиттакер, Кантаты Иоганна Себастьяна Баха, 1958[25]

Текст Ветхого Завета - это либреттистская адаптация Исайя 58: 7, которые Бах разделил на три отдельных утверждения.

Brich dem Hungrigen dein Brot
und die, so im Elend sind, führe ins Haus!
 
So du einen nacket siehest, so kleide ihn
und Entzeuch dich nicht von deinem Fleisch.
 
Alsdenn wird dein Licht herfürbrechen
wie die Morgenröte,
und deine Besserung wird schnell wachsen,
und deine Gerechtigkeit wirdt
für dir hergehen,
und die Herrlichkeit des Herrn
wird dich zu sich nehmen.
Дай голодным свой хлеб
и всех бедствующих приведи в дом твой;
 
и когда видишь твое нагое, прикрой его,
и не прячься от собственной плоти.
 
Тогда тотчас твой свет вспыхнет
как рассветает яркое утро;
тогда здоровье твое скоро будет процветать,
и тогда твоя праведность
иди вперед до тебя;
и слава Господа
тотчас вознаградит тебя.

Монументальная первая часть, длинный и сложный припев, первоначально наложенный на сложную оркестровую риторнель, иллюстрирует, как Бах - «с совершенным мастерством»[2]- объединил в BWV 39 значительный диапазон композиционных навыков, которыми он располагал. Широкая структура движения заимствована из структуры механизма мотет, с каждой отдельной частью текста Ветхого Завета (Исаия 58: 7–8) получают иную музыкальную обработку, соответствующую тексту. В 218 тактах есть три отдельных раздела, соответствующих трем высказываниям Исаии. Первый и последний раздел очень развиты, с фугальными эпизодами; тогда как промежуточная секция представляет собой короткий мост между ними. Хотя он проще по форме, чем первый и третий разделы, он сочетает в себе музыкальные особенности обоих. Сложная форма первой части отражает текст Ветхого Завета, который Дюрр (2006) описывается как долгое и «многогранное». Структуру движения можно резюмировать следующим образом:[26]

  • Первый раздел за 3/4 раза: "Brich dem Hungrigen dein Brot" / Дай голодным свой хлеб
    • Оркестровая симфония соль минор (1–22 такты)
    • Текст, исполняемый хором в полифонии, наложенный на слегка расширенную версию вступительной симфонии, все еще соль минор (такты 23–46).
    • Фугальная секция для хора, в конечном итоге сопровождаемая оркестровыми мотивами из симфонии; модуляция от соль минор до ре минор (такты 47–69)
    • Реприза хором с оркестром варианта второго сегмента, теперь в тональности ре минор (70–93 такты).
  • Промежуточный раздел за 4/4 раза: "So du einen nacket siehest, so kleide ihn" / И когда твое нагое видение, так прикрой его
    • Текст, исполняемый хором в аккордах мадригаля, позже сопровождавшийся отдельными мотивами, разделенными между тремя инструментальными группами; модуляция от ре минор до до минор (такты 94–105)
  • Заключительный раздел за 3/8 тайма: "Alsdenn wird dein Licht herfürbrechen" / Тогда тотчас твой свет вспыхнет
    • Фугальная секция до минор для хора и континуо наконец-то присоединилась к игре оркестра colla parte (106–144 баров)
    • Два гомофонический хоровые части под аккомпанемент colla parte, зажатые между тремя короткими оркестровыми интермедиями (такты 145–167)
    • Реприза соль минор секции фуги с умеренно разнообразной тематикой фуги, инструменты играют colla parte после первой постановки темы фуги; заканчивается короткой омофонической кодой, сопровождающей повторение темы фуги (такты 168–218)
Первый раздел
BWV39.1 sinfonia.jpeg
Кормление голодных, детали из Каритас, Семь актов милосердия, Питер Брейгель Старший, 1559

Движение открывается обширной оркестровой симфонией. Концерт в партитуре автографа. Продолжительность 22 бара, это риторнель устанавливает преобладающее тревожное настроение первого раздела. Он снова слышен дважды, но только как аккомпанирующий фон для отдельного музыкального материала припева, установка первой фразы ветхозаветного текста. Открытые мотивы снова слышны в фрагментарном аккомпанементе центрального хорового эпизода фугато между двумя репризами риторнели. Таким образом, различные мотивы ритурнели служат также для сопровождения определенных частей текста. Первый преобладающий мотив состоит из отдельных повторяющихся дрожащих аккордов, передаваемых антифонно между тремя инструментальными группами: блокфлейтами, гобоями и струнными. Они сопровождаются аналогичным образом отделенными пряжками, оцениваемыми как колчаны с остатками, в ходячий окунь континуо. После тринадцати тактов следует четырехтактный отрывок из плавных полутоновых пассажей в трети для блокфлейт с подражательными ответами гобоев; верхние струны принимают отдельные столбики без накида, а непрерывные - группы отдельных повторяющихся нитей. В четырех следующих тактах фигура дрожания в линии континуо заменяется новым мотивом восходящих звукорядов полуквавера, при этом отдельные дрожания и крючки переходят в верхние струны, а деревянные духовые инструменты играют устойчивые аккорды. В заключительных двух тактах симфонии мотив полукваверной гаммы переходит в записывающие устройства в третях и принимается другими инструментами для устойчивой финальной каденции.[4][27][28]

Несколько комментаторов, в первую очередь Спитта (1899) и совсем недавно Дюрр (2006), интерпретировали повторяющиеся дрожащие фигуры, передаваемые между различными группами инструментов, как «безошибочно изображающие жест преломления хлеба».[29] Спитта также чувствовалось, что отдельные ноты, которые впоследствии сопровождают совсем другой текст, добавляют движению «нежный, мечтательный оттенок». За Швейцер (1911) и последующие комментаторы, такие как Робертсон (1972)однако мотив представляет «неуверенные, шаткие шаги ... несчастных, которых поддерживают и ведут в дом».

После заключительной каденции симфонии в оркестре повторяется риторнель в несколько расширенном виде. Сразу же хор вступает в пары со своим музыкальным материалом, поет в гомфоническая форма. Слово «брич» (перемена) в их начальной декламационной фразе «Brich dem hungrigen dein Brot» перекликаются паузы в музыкальной обстановке, паузы, уже присутствующие в отрывочных фрагментах аккомпанемента. Точно так же повторение этой фразы прерывается на один такт, во время которого снова на короткое время звучит оригинальная текстура симфонии. Гардинер (2004) описывает музыкальный материал как «умоляющие жесты, эмоционально подавленные, прерывистые мольбы и заикание». Напротив, следующая фраза «und die, so in Elend sind» выдержала мелизм во всех частях на слове «Эленд» (страдания), с хроматизм, подвески и нисходящие дрожащие фигуры.

BWV39.1 раздел один припев с оркестром.jpeg

Есть еще один контраст в следующей фразе «führe ins Haus», где сопрано и альт сочетаются с длинной лирической мелизмой в полутонах на слове «führe» (свинец). Этому новому музыкальному материалу соответствуют полукваверные фигуры деревянных духовых инструментов. Точно так же отдельно взятый аккомпанемент в континуо сочетается с параллельными фигурами в теноровой и басовой партиях. В следующих четырех тактах этой второй версии симфонии повторяются восходящие фигуры полуквавера в континуо и продолжительные аккорды в деревянных духовых инструментах. В первых двух тактах каждый голос в припеве последовательно вступает с новым восходящим четвертым мотивом для фразы «und die», прежде чем музыка усиливается, когда припев соединяется с продолжительными аккордами деревянных духовых инструментов для слова «Elend». Последние два такта заключительной каденции риторнели более сложны. С одной стороны, возрастающее напряжение в предыдущих тактах разрешается фразой «führe ins Haus» в сопрано, альте и басе.

BWV39.1 первый раздел melisma.jpeg

С другой стороны, в первом из этих двух тактов теноровая партия переходит к фугальной теме следующего фугато раздел. Таким образом, начало предмета частично скрыто или перекрыто каденцией двух тактов, из которой оно возникает. Конденсированный сюжет фуги включает восходящий четвертый мотив для «und die», а также мотив восходящих полукваверных чешуек из риторнелло и нисходящих полукваверных гамм из сопрано-альтовой мелизмы на «фюре».

BWV39.1 фуга тема первый раздел.jpeg

В секции фугато каждый голос в припеве поет фугальную тему вслед за тенорами: затем идут альты, выходящие из партии тенора; затем сопрано, выходящее из альтовой партии; и, наконец, четвертая постановка субъекта в бас-гитаре приводит к истинному повторению заключительной двухтактовой каденции риторнели с повторением исходного аккомпанемента в оркестре, завершая, таким образом, эпизод фугато. В качестве Гардинер (2004) комментирует, первая теноровая запись с ее выдающимися квартирами A и D «имеет свой собственный пафос, особенно когда в восьми тактах к ней присоединяются имитация альтов». Музыковед Андре Пирро отмечает, что мотив A Flat – D в фугальной теме на слове Эленд Это типично для Бахом использования подвешенных фигур, чтобы вызвать бремя страданий и несчастий.

После эпизода фугато ритурнель возобновляется в третий раз, и хор поет вариант своего гомофонического материала с большей частью контрапункт перевернутый; на этот раз, однако, перед заключительной двухтактовой каденцией не вставлен эпизод фуги.[4][27][28][29][30][31][32]

Промежуточный раздел
Одежда голая, деталь из Каритас, Семь актов милосердия, Питер Брейгель Старший, 1559 г.

Короткий второй раздел в обычное время представляет собой перемычку на 12 бар, соединяющую первую и третью секции. Тональность модулируется от ре минор до до минор, так что окружающие первая и третья части могут модулироваться от своей начальной тональности до ее доминантной, и, таким образом, все движение может вернуться к своей исходной тональности в конце.[33][34]

Мостовая часть построена в семнадцатом веке. Концертато стиль, принятый во многих ранних веймарских кантатах Баха, с хором, играющим роль концертино солисты и оркестр Рипиено. Движение начинается с пения басов "so du einen nacket siehest" (когда ты видишь обнаженный), без аккомпанемента даже из континуо.

BWV39.1 вторая секция баса solo.jpeg

Полный хор и оркестр отвечают «so kleide ihn» (затем одень его), с альтовыми магнитофонами, повторяющими исходную басовую тему. В следующем пассаже для концертино басовая тема исполняется альтами, в то время как сопрано поют витиеватую контр-тему с полукваверными гаммами - длинную мелизму на «клеиде».

BWV39.1 сопрано второй части alto.jpeg

Наконец, басовая тема исполняется тенорами с витиеватым аккомпанементом альтов и сопрано. Во втором сете из шести тактов хор поет текст «und entzeuch dich nicht von deinem Fleisch» (и не прячься от собственной плоти) в аккордах, принимая на себя повторяющиеся отдельные ноты исходной басовой темы. Басовая партия включает в себя полукваверные гаммы.

BWV39.1 вторая секция басового континуо альт рекордеры.jpeg

Начало партии баса является мотивом для континуального аккомпанемента, который контрапунктом имитируется двумя альтовыми магнитофонами до конца части, создавая непрерывную линию полукваверов. Сопровождающие гобои и верхние струны реагируют друг на друга фрагментированными мотивами дрожания, полученными из вокального материала этого раздела, а также мотивами дрожания в первом разделе.

Пирро (2014) указал, что музыкальный прием заглушения частей ансамбля часто используется Бахом как форма музыкальной иконографии. В этом случае басы без аккомпанемента являются «музыкальным эквивалентом наготы», в то время как полный оркестр и хор, в отличие от этого, «разворачиваются в широких драпировках, призывая к милосердной благотворительности, обозначенной словами« одень его »». Этот раздел более оживлен, чем первый, и имеет большее чувство срочности.[33][34][4][30][35]

Заключительный раздел
Пророк Исайя, гравюра на дереве Ганс Гольбейн Младший, 1538

В последнем разделе в три восьмых, преобладающее настроение - радостное возвышение, отражающее текст из Исайи. Структура хорового материала в этой последней части дополняет структуру первой части; между двумя гомофоническими эпизодами заключен фугальный отрывок; здесь омофоническому эпизоду предшествуют фугальные отрывки, а за ними следуют фугальные отрывки. В то время как первой части предшествует длинная оркестровая симфония, последняя часть заканчивается короткой кодой для полного хора и оркестра.

Субъект фуги начинается со слов «Alsdann wird dein Licht herfürbrechen wie die Morgenröte» голосом тенора с приподнятым ритмом, продолжающимся в течение семи тактов, так как начинается длинный мелизма на первый слог слова «röte» (рассвет).[36] В седьмом такте вступает голос альта с тем же предметом, после чего теноры перехватывают материал контр-сюжета в следующих семи тактах, завершая мелизму. Под обеими частями континуо играет свой собственный независимый материал, созданный из двух мотивов: первый мотив - это соспиранс фигура, состоящая из четырех полукваверов, за которыми следует гамма из четырех восходящих дрожаний, слышимых в первых двух тактах; а второй, который начинается в пятом такте, представляет собой угловатый трехнотный дрожащий мотив, который спускается в последовательности.

BWV39.1 заключительный раздел первый fugue.jpeg

К альтам и тенорам после семи тактов присоединяется предмет фуги в голосе сопрано. После следующих семи тактов бас-гитара поет последнее утверждение предмета под аккомпанемент оркестра. colla parte за исключением двух альтовых рекордеров, завершающих первую секцию фугато. Альтовые магнитофоны играют в унисон фрагментированные дрожащие фигуры, некоторые из которых являются производными от угловатого трех нотного континуо, ведущего в первый семитактовый гомофонический хоровой пассаж.

Под аккомпанемент colla parte в гобоях и континуо хор поет текст «und deine Besserung wird schnell Wachsen» в клипе. мотет-стиль с аккордами и пунктирными ритмами, до витиеватой мелизмы в полутонах на «Ваксен» (процветать). Они сопровождаются в верхних струнах отдельными трясинами на второй и третьей доле каждого такта; в то время как два альтовых рекордера играют в унисон свою собственную витиеватую линию бегущих полукваверов, производных от фигур полуквавера в контр-сюжете фуги.

BWV39.1 финальный раздел гомофонический хор.jpeg

За этим омофоническим хоровым отрывком следует первый из трех коротких четырехтактных оркестровых песен. Ritornellos, с текстурой, которая уже очень кратко слышалась в такте, когда припев делает паузу между фугато и омофоническими пассажами. Как и в начальной симфонии, инструменты играют в четырех отдельных группах - альт-блокфлейты, гобои, верхние струны и континуо - но редкость там теперь заменяется ликующей. канцона-стиль процветать.

BWV39.1 заключительный раздел ritornello.jpeg

Мотивы полуквавера в альтовых блокфлейтах уже слышны во втором и третьем тактах аккомпанемента облигато к омофоническому эпизоду, а здесь они играют третями. Другие оркестровые группы играют пары отдельных аккордов дрожащего звука, с верхними струнами в такте и гобоями вне такта. Затем хор воссоединяется с оркестром во втором из трех омофонических пассажей к тексту «und dein Gerichtigkeit wird vor dir hergehen». Его длина составляет четырнадцать тактов, это самый длинный и сложный из трех. Общая структура эпизода представляет собой каноник между сопрано и басовой партией.

BWV39.1 заключительный раздел второй омофонический пассаж.jpeg

Канонические записи разделяются полосой до тех пор, пока растяжка начиная с девятого такта, когда их разделяет дрожь. Вокальная линия остроумно скомпонована из уже прозвучавших в разделе фигур: начало сюжета фуги; начальный соспиранс мотив континуо с перевернутой второй частью в пунктирном ритме, как начальный "хунгриген" первой части; полукваверные чешуи в сюжете фуги и их инверсии; и часть контр-сюжета фуги с приостановками. На "hergehen" (идти вперед), а вторая - во время стретто - поднимается до кульминации перед завершающей двухтактовой каденцией, подобной той, что была в первом гомофоническом пассаже. Голоса альта и тенора сначала сопровождают канон подражательными фигурами; но во время стретто альт сочетается с сопрано в третях, а тенор - с басом. Остальной оркестр играет с певцами в колла-парте, за исключением альтовых блокфлейтов. Как и в первом омофоническом разделе, они в унисон исполняют аккомпанемент облигато. Перед стретто он состоит из бегущих полукваверов, составленных из мотива риторнелло и гамм вокальных партий. Во время стретто они играют анапесты- мотивы радости - вне ритма, повышая уровень возбуждения и восхищения. Во всех голосах. После каденции движение перемежается вторым исполнением четырехтактного оркестрового ритурнелло. На этот раз гобои исполняют мотив полуквавера, альт-рекордеры исполняют пару отдельных трясин в такте, а верхние струны - те, которые не в такт. Это приводит ко второму эпизоду фугато в тональности до минор.

Сюжет фуги, первоначально исполненный басами на слова «und die Herrlichkeit des Herrn wird dich zu sich nehmen», представляет собой небольшой вариант оригинального. Это можно увидеть, сравнив линию тенора в первом эпизоде ​​фугато с записью альта во втором.

BWV39.1 заключительный раздел fugue themes.jpeg
Питер Брейгель Старший, Проповедь Иоанна Крестителя, 1566: народ собирается послушать Иоанн Креститель поскольку он говорит им, что приблизилось Царство Небесное, и приказывает им заниматься благотворительностью.[37]

Однако, как и первый и второй омофонические пассажи, первый и второй эпизоды фугато отличаются неожиданным образом, что приводит к более возвышенному настроению и более богатой оркестровой структуре. Эпизод фугато удлиняется новым пятым фугальным голосом, который воспроизводится альтовыми магнитофонами в унисон и записывается плавными полутонами. Регистраторы хора и альта входят в следующем порядке: басы, теноры, альты, альты и, наконец, сопрано. Во всех голосах давно уже мелизм на слове «нехмен» (награда). Континуо повторяет аккомпанемент первого эпизода фугато во время первой постановки субъекта фуги и контр-субъекта в басах. На этот раз, однако, есть дополнительный аккомпанемент от двух альтовых блокфлейтов, состоящий в основном из дрожащих мотивов из риторнели. Затем альтовые магнитофоны на короткое время замолкают, а басы объединяются с партией континуо, исполняя свой самостоятельный музыкальный материал до конца эпизода. После первого вступления басов другие инструментальные группы вступают, чтобы играть colla parte с каждым новым голосом: альты входят с тенорами; второй гобой и вторая скрипка входят вместе с альтами; две альтовые флейты вступают в унисон; и, наконец, вступают сопрано с первым гобоем и первыми скрипками. Ожидаемое вступление сопрано после альтов дополнительно откладывается из-за расширения темы фуги в альтовых блоках на четыре такта с повторением фигур в тактах 1–2 и 5-6; весь материал проигрывается с неожиданной высоты тона. Под сюжетом фуги на двух магнитофонах альты и теноры поют имитационные синкопированный ответы, основанные на контрпредмете, приводящие к истинному вступлению сопрано. Когда диктофоны берут контр-сюжет, сопрано поют предмет фуги на ожидаемой высоте, с имитационной полифонией, продолжающейся в средних голосах, доводя эпизод фугато до его заключительной каденции.

Оркестровое риторнелло акцентирует движение в третий и последний раз, верхние струны играют полукваверные фигуры, с отдельными трясинами в такте в гобоях и вне такта в альтовых рекордерах. Это ведет прямо к омофоническому coda в последних семи тактах движения. С теми же оркестровыми парами, что и в эпизоде ​​фугато, сопрано радостно поют начало второй темы фуги под трель магнитофонов, прежде чем присоединиться к полифонии других голосов - с последним решительным тоном. соспиранс фигура в басах - для финального ликующего исполнения текста.[38]

В качестве Уиттакер (1958) гласит, что эта «короткая вспышка tutti ... завершает этот превосходный припев пламенем 'Herrlichkeit'». Гардинер (2004), комментируя смену настроения в заключительной части, пишет: «Чувство облегчения после удушающего пафоса вступительных частей ощутимо ... После такого большого пафоса последняя кода во главе с сопрано высвобождает сдерживаемую энергию. во взрыве радости ". Робертсон (1972) комментирует: «Слова в конце этого раздела основаны на Исайи 58: 7-8 ... Это напоминает слова Иисуса:« Поскольку ты делаешь это с ними, ты делаешь это со мной »и его осуждение беспечных богатых. Исайя продолжает: «Тогда вспыхнет свет твой, как утро, и исцеление твое скоро явится; и праведность твоя пойдет перед тобою». Бах перефразировал эти последние слова в славную фугу с два изложения и, таким образом, завершает один из его лучших припевов и тот, который действительно достоин вдохновенных слов Исайи ». Спитта (1899) также выражает свое восхищение постановкой Баха: «Хор первой части, состоящий из двух прекрасных стихов Исайи, раскрывает значение текста Нагорной проповеди:« Блаженны милосердные, ибо они помилованы будут » 'и кантата удачно завершается шестым стихом пересказа блаженств. Это трогательная картина христианской любви, смягчающей нежной рукой и сострадательной симпатией печаль братьев и получающая высшую награду ». Кантагрель (2010) описывает идеальный баланс в пропорциях различных частей, «отмечая великолепное путешествие из тьмы в свет»: первый эпизод фугато представляет «свет, исходящий от милосердного хождения по стезям праведности»; второй «свет славы Божией».

Вторая и третья части

Четыре части (2, 3, 5 и 6), расположенные симметрично вокруг центрального отрывка из Нового Завета в четвертой части, являются настройками Мадригалстих в стиле.[39] Вторая часть - установка начала длинного текста »Der reiche Gott wirft seinen Überfluss auf uns, die wir ohn ihn auch nicht den Odem haben" (Господь обеспечивает: Он изливает на нас свое богатство; без этого ничто здесь на земле не процветало бы). Бах поставил это как неукрашенный секко речитатив без эпизодов ариозо, сопровождаемый голыми выдержанными нотами в континуо. Бас-солист провозглашает, что обильные дары Бога нужно делить с бедными и скромными; и это внимание к нуждающимся, а не богатство, используемое для подати, обретет благосклонность у Бога.

Это приводит к альтовой арии в сопровождении облигато скрипка и гобой:

BWV39.3 preview.jpeg
Нищие получают милостыню у дверей дома, гравюра Рембрандт, 1648
Seinem Schöpfer noch auf Erden
Нур им Шаттен ähnlich werden,
Ist im Vorschmack selig sein.
 
Sein Erbarmen nachzuahmen,
Streuet hier des Segens Samen,
Ден вир дортен бин эйн.
Жизнь - ничтожная мера
Но предвкушение сокровища,
Мы с Ним однажды поделимся;
 
Кого здесь выражает Его любовь,
Сеет семена будущего благословения
Которые мы собираем вместе с Ним там.

Тема текста состоит в том, что, хотя человек может следовать примеру Бога в течение своей жизни, только на небесах он пожнет плоды посеянных им семян.[40][41] Ария начинается с риторнель в форме трио-сонаты для Концертанте соло скрипки и гобоя на ровной басовой линии. Ритернелло состоит из непрерывного потока отличительных мотивов полуквавера, сыгранных против длительных нот, которые чередуются между двумя сольными инструментами, поскольку они имитируют друг друга и подражают друг другу. каноник. Полукваверные мотивы изредка и ненадолго переходят в континуальную часть. Альт вступает со своими отдельными темами (см. Выше), поет первую половину текста; инструменты obbligato плетут контрапунктный аккомпанемент вокруг вокальной партии с мотивами из риторнелло. Слова поются во второй раз в другой обстановке, с мелизмами, полученными из мотивов полуквавера в риторнелло, вместе с новыми мотивами дрожания:

BWV39.3 Альт-бары 37-50.jpeg

Затем за эпизодом для концертных инструментов, основанным на ритурнелло, следует вторая половина текста, исполняющая альт; за следующей инструментальной интермедией следует второе исполнение тех же слов альтом, после чего ария завершается да капо повторение вступительной риторнели. Каждая из этих двух частей альта начинается с тех же музыкальных фигур, что и ее первая запись. Материал здесь разработан с использованием мотивов из ритурнели, отражающих усиливающееся настроение: слово Streuet («сеять») настроен на долгие и восторженные полукваверные мелизмы;

BWV39.3 alto melismas.jpeg

и "айн" в контрастной фразе Bringen Ein («жатва») - отсылка к вечности - выдерживается на одной ноте в течение четырех тактов.[30][42]

Четвертая часть

Кормление пяти тысяч из Малый катехизис Лютера, гравюра на дереве Ганса Брозамера, 1550 г.

Текст четвертой части адаптирован из книги Св. Павла. Послание к евреям:

Wohlzutun und mitzuteilen vergesset nicht;
денн солче Опфер гефаллен Готт уол.
Делай добро и помогай ближнему;
не забывай, такие жертвы угодны Богу.

Его поет бас, голос Кристи (голос Иисуса), как если бы слова были сказаны самим Иисусом.[4][43] Стиль типичен для трактовки таких декламационных текстов Бахом, композиционный стиль между ариозо и ария.[2] Басовое соло сопровождается облигато виолончель, с постоянно меняющимся мелодичным диалогом в каноник и контрапункт; тематический материал в басовом соло

BWV39.4 bass motif.jpeg

вводится в открытии риторнель виолончели, которая также завершает движение. Вступительная фраза повторяется семнадцать раз в партии континуо как форма квазиостинато мотив. В качестве Кантагрель (2010) утверждает, что это лирическое движение с его настойчивостью, повторениями текста и его энергией красноречиво провозглашает духовные темы второй части. [30][42]

Пятая и шестая части

BWV39.5 preview.jpeg

Пятая часть - вторая ария кантаты, написанная для сопрано с облигато аккомпанемент обеспечивается двумя проигрывателями, играющими в унисон.

Страница из партитуры с автографом, показывающая конец четвертой части и начало пятой части
Höchster, was ich habe,
Ist nur deine Gabe.
Венн фор дейнем Angesicht
 
Ich schon mit dem Deinen
Данкбар вольт Эршайнен,
Willt du doch kein Opfer nicht.
Мастер, всю мою жизнь
Следует из даров Твоих.
Пусть хватит всего моего маленького
 
Если я все восстановлю Тебя,
Когда я приду к Тебе,
Пусть это будет моей жертвой.

Текст, обращенный к Богу, выражает веру, благодарность и простое смирение. Магнитофон ritornello написан на Концертанте стиль, с постоянно перетекающими полукваверными фигурами, неспешный, без намека на виртуозность. Это контрастирует с продолжительными дрожаниями кантабиле вокальная партия, пронизанная качествами «простой песни». Ария следует той же схеме, что и первая альта-ария, с текстом, разделенным на две половины, каждая из которых исполняется дважды, с вкраплениями инструментальных интермедий, которые завершаются да капо повторение риторнели.[22][40]

Шестая часть - речитатив альта. Длинный текст начинается "Wie soll ich dir, o Herr, denn sattsamlich vergelten, was du an Leib und Seel mir hast zugutgetan?" (Как же тогда я, о Господь, могу отплатить Тебе за все, что Ты сделал, мою плоть и душу, чтобы накормить?). Это еще одна мольба к Богу, благодарение за Его дары, признание долга помогать нуждающимся и мольба о вознаграждении в будущей жизни. Как и первый речитатив, он декламационный, без разделов ариозо; но в этом случае вместо голой басовой партии она сопровождается продолжительными аккордами в струнной части, отмеченной фортепьяно, которые помогают создать молитвенное настроение.[22][40]

Седьмая часть

Заключительный хорал кантаты представляет собой простую четырехчастную гармонизацию шестого куплета Дэвид Деникес гимн "Kommt, laßt euch den Herren lehren»(1648 г.) с оркестром, дублирующим вокальные партии.[13] Поется на мелодию "Freu dich sehr, o meine Seele", впервые изданная как гимн Луи Буржуа.[14][15] Баххад ранее произвел подобные гармонизации различных текстов в BWV 25, BWV 196 и BWV 32; хорал из BWV 39, перенесенный на Соль мажор, фигурирует под номером 67 в сборнике гармоничных хоралов, подготовленных Карл Филипп Эммануэль Бах за Брейткопф и Хертель, воспроизводится под таким же номером в сборнике Альберт Рименшнайдер.[44] Текст ниже относится к 1723 году. Psalmodica Germanica из Джон Кристиан Якоби и Исаак Уоттс.

BWV39-chorale.jpeg

Перевод приведенного ниже текста относится к 1723 году. Psalmodica Germanica из Джон Кристиан Якоби и Исаак Уоттс.

Selig sind, die aus Erbarmen
Sich annehmen fremder Not,
Синд митлейдиг мит ден Армен,
Bitten treulich für sie Gott.
Die behülflich sind mit Rat,
Auch, wo möglich, mit der Tat,
Верден видер Хюльф эмпфанген
Und Barmherzigkeit erlangen.
Блаженны те, кто состраданием
Взгляни на горе своего ближнего,
Жалко угнетение бедности,
Молитесь Богу о помощи;
Кто помогает нуждающемуся,
Не одним словом, а делом,
Они никогда не будут отброшены,
Но милостью будет вознаграждена.

Гимн Денике - стихотворение Нагорная проповедь, в котором каждый блаженство подробно рассматривается в отдельном стихе. Шестой стих соответствует пятому блаженству из Матфея 5: 7: «Блаженны милостивые, ибо они помилованы будут».[30]

Записи

Список записей доступен на веб-сайте Bach Cantatas.[45] Ансамбли, играющие на старинных инструментах в исторически обоснованная производительность показаны зеленым фоном.

Записи Brich dem Hungrigen dein Brot
ЗаголовокДирижер / Хор / ОркестрСолистыЭтикеткаГодОрч. тип
И. С. Бах: Кантаты BWV 39, BWV 79Фриц Леманн
Берлинский мотеттенчор
Берлинский филармонический оркестр
Archiv Produktion1952 (1952)
И. С. Бах: Кантаты BWV 32 и BWV 39 Вольфганг Гённенвайн
Süddeutscher Madrigalchor
Консорциум Musicum
EMIконец 1960-х?
Кодали: Сюита Гарри-Яноша для оркестра; Бах: Кантата Brich dem Hungrigen dein Brot BWV 39Дитхард Хеллманн
Бахчор Майнц
Bachorchester Mainz
SWFконец 1960-х?
Les Grandes Cantates de J.S. Бах Том. 28Фриц Вернер
Генрих-Шютц-Хор Хайльбронн
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Эрато1973 (1973)
Бах Кантаты Vol. 3 - День Вознесения, Троица, ТроицаКарл Рихтер
Мюнхенер Бах-Чор
Münchener Bach-Orchester
Archiv Produktion1975 (1975)
И. С. Бах: Das Kantatenwerk • Полные кантаты • Les Cantates, Folge / Vol. 3Густав Леонхардт
Knabenchor Ганновер
Леонхардт-Консорт
Teldec1975 (1975)Период
И. С. Бах: КантатыФилипп Херревег
Collegium Vocale Gent
Девственная классика1991 (1991)Период
Die Bach Kantate Vol. 40Хельмут Риллинг
Gächinger Kantorei
Bach-Collegium Штутгарт
Hänssler1982 (1982)
Bach Edition Vol. 19 - Cantatas Vol. 10Питер Ян Леусинк
Хор мальчиков Голландии
Нидерландский Коллегиум Баха
Блестящая классика2000 (2000)Период
Бах Кантаты Vol. 1: Лондонский Сити / Первое воскресенье после Троицы.Джон Элиот Гардинер
Хор Монтеверди
Солисты английского барокко
Соли Део Глория2000 (2000)Период
И. С. Бах: Кантаты для первого и второго воскресенья после ТроицыКрейг Смит
хор Эммануэль Музыка
оркестр Эммануэль Музыка
Koch International2001 (2001)Период
И. С. Бах: Complete Cantatas Vol. 16Тон Купман
Амстердамский оркестр и хор в стиле барокко
Антуан Маршан2002 (2002)Период
J. S. Bach: Cantatas Vol. 45 - BWV 39, 187, 129Масааки Сузуки
Коллегиум Баха Япония
БИС2009 (2009)Период


Примечания

  1. ^ Эти два метрических перевода взяты из недавно опубликованных вокальных партитур: первый из Бах (2011), а Bärenreiter Urtext версия; второй из Бах (1999), а Карус-Верлаг Urtext версия.
  2. ^ а б c d е ж грамм Дюрр 2006
  3. ^ Дюрр 2006, п. 394. Примером является Уиттакер (1959); Whittaker умер в 1944 г. при исполнении служебных обязанностей ENSA. Его напечатанный черновик был опубликован посмертно, а хронология исправлена ​​в приложении к переизданию в мягкой обложке 1978 года.
  4. ^ а б c d е ж грамм Гардинер 2004
  5. ^ Дюрр 2006, стр. 22–25
  6. ^ а б Шульце 1989
  7. ^ Вольф 2002, стр. 237–253
  8. ^ Вольф 1991, п. 30
  9. ^ а б Кюстер 1999, п. 67
  10. ^ Дюрр 2006, стр. 36–41
  11. ^ Джонс 1913, стр. 169–170
  12. ^ Дюрр 2006, п. 37
  13. ^ а б Бах-кантаты 2005
  14. ^ а б Жероль 1921
  15. ^ а б Бах-кантаты 2011
  16. ^ Бишоф 2015
  17. ^ Бах (1999), Бах (2011)
  18. ^ Sharp 1975, стр.5
  19. ^ а б Шмидт 1964
  20. ^ а б Sharp 1975
  21. ^ Симпсон 1995
  22. ^ а б c Дюрр 2006, п. 396
  23. ^ Дюрр 2006, стр. 393–394
  24. ^ Пьяница 1942 Другие английские переводы вокальных изданий были сделаны Полом Инглишем для Novello & Co в Бах (1907) и по Терри (1926). Перевод пьющего используется Карус-Верлаг (1999) и Терри Breitkopf & Härtel (1950).
  25. ^ Уиттакер 1950
  26. ^ Дюрр 2006, стр. 395–396
  27. ^ а б Зедлер 2011
  28. ^ а б Уиттакер 1959
  29. ^ а б Дюрр 2006, п. 395–396
  30. ^ а б c d е Cantagrel 2010
  31. ^ Пирро 2014, стр. 105–106
  32. ^ Джонс 2013, стр. 177–178
  33. ^ а б Джонс 2013, п. 178
  34. ^ а б Дюрр 2006, п. 496
  35. ^ Пирро 2014, стр. 145–146, 174–175
  36. ^ Фраза переводится буквально как Тогда твой свет вспыхнет, как рассвет где «рассвет» поэтически переведен либреттистом как «утренняя краснота».
  37. ^ Видеть:
  38. ^ Уиттакер 1959, стр. 692–693
  39. ^ Дюрр 2006, стр.396
  40. ^ а б c Минчам 2010
  41. ^ Дюрр 2006, стр.393
  42. ^ а б Зельдер 2009
  43. ^ Деллал 2014
  44. ^ Дан, Люк. «Табулирование хоралов Баха». Получено 15 августа 2016.
  45. ^ Орон 2012

Рекомендации

Опубликованные издания и переводы

Книги и журнальные статьи

Примечания к вкладышу компакт-диска

Другой

внешняя ссылка