WikiDer > Кубофутуризм - Википедия

Cubo-Futurism - Wikipedia
Наталья Гончарова, Велосипедист (1913), холст, масло, 78 × 105 см, Государственный Русский музей

Кубофутуризм (также называемый Русский футуризм или Кубо-Футуризм) был движение искусства возникшие в начале 20 века Россия, определяемый объединением художественных элементов, найденных в Итальянский футуризм и Французский аналитический кубизм.[1] Кубофутуризм был основной школой живописи и скульптуры русских футуристов. В 1913 году термин «кубофутуризм» впервые появился для обозначения произведений членов поэтической группы «Гилеи», которые отошли от поэтического творчества. Символизм к футуризму и заум, экспериментальная «визуальная и звуковая поэзия Крученых и Хлебнинков”.[2] Позже в том же году концепция и стиль «кубофутуризма» стали синонимами творчества художников в российских послереволюционных авангардных кругах, когда они исследовали нерепрезентативное искусство через фрагментацию и смещение традиционных форм, линий, точек зрения. , цвета и текстуры в их частях.[3] Влияние кубофутуризма тогда ощущалось в обществах исполнительского искусства, когда кубофутуристы художники и поэты работали над театральными, кинематографическими и балетными произведениями, которые стремились нарушить театральные условности за счет использования бессмысленных заум поэзия, акцент на импровизации и поощрение участия аудитории (примером является футуристическая сатирическая трагедия 1913 г. Владимир Маяковский).[4][5]

Сосуществование этих различных направлений художественной практики в рамках кубофутуризма отражает идеологическую озабоченность коллективным обновлением и деконструкцией (понятие, рожденное их постреволюционным контекстом), когда каждый поэт или художник может свободно создавать свое собственное эстетическое сознание, основанное на концепции революция и коллективные действия через переосмысление художественных и социальных традиций.[6]

Фон

Важность постреволюционного контекста

В контексте последнего царская россия, общество было глубоко разделено социальным классом. Индустриализация, развитие, экономический рост и урбанизация России сильно отстали от других западных стран, при этом страна испытывала высокий уровень неграмотности, плохое здравоохранение и боролась с ограничениями, связанными с ограниченностью средств массовой информации за пределами крупных городов.[7] Глядя вовне на реалии людей из соседних стран, художники, которые впоследствии стали членами кубофутуристического движения, заметили влияние растущего Возраст машин о повседневной жизни, признание красоты, динамизма и энергии эстетики утилитарной машины, что привело к возобновлению интереса к технологической модернизации в искусстве, поэзии и жизни.[8] Активен в кругах русского искусства, уроженец Украины. Александр Шевченко (1883-1948) повторил это мнение, когда в 1913 году он заявил, что «мир превратился в единую чудовищную, фантастическую, вечно движущуюся машину, в единый огромный неживотный автоматический организм… [это] не может помочь но отражаться в нашем мышлении и в нашей духовной жизни: в искусстве ».[9] «Культ машины» становился все более утопической концепцией в кругах кубофутуристов, причем художники воспринимали идиллический феномен машинного производства в первую очередь «пролетариат созидание »благодаря своей способности помогать строить справедливую коллективную жизнь для всех людей независимо от их класса.[10][11] Эта идеологическая концепция утопического совершенства посредством машин значительно повлияла на стилистические элементы кубофутуристического движения, побуждая художников экспериментировать с чистым абстракция, геометрические формы, резкие линии и плоскости, а также деконструкция органических форм в мощные структуры, наполненные машинным символизмом.[12]

Влияние коллекционеров русского искусства

Сергей Щукин от Dm. Мельников (1915)

На пике начала 20 века глубокие социальные, политические и классовые разногласия в России представляли собой небольшую группу элитных аристократов и бизнесменов. Имея значительный доступ к международным арт-рынки и дилеры, они собрали значительное количество европейских шедевры начала 20 века для своих личных коллекций. Коллекционеры и покровители, Сергей Щукин (1854-1936) и Иван Морозов (1871-1921), особое внимание уделял Импрессионист, Постимпрессионист, Фовист, Кубист, и Футурист искусство со всей Европы, собирающее большой выбор знаковых работ и, следовательно, знакомящее местных русских художников с художественными движениями, техниками и стилями, популярными на континенте.[13] В коллекции Щукина было значительное количество Пикассо, Матисс, Сезанн, Моне, и Гоген, позволяя художникам Санкт-Петербург и Москва доступ к произведениям кубизма и футуризма, которые позже повлияли на развитие кубофутуристического движения.[13]

«Hylea» и влияние F.T. Маринетти 'Футуристический манифест '

Филиппо Томмазо Маринетти, автор Манифест футуризма

Хотя кубофутуризм был впервые назван и идентифицирован в 1913 году, это движение можно проследить до собрания русских художников, которые называли себя «Союз Молодежи(«Союз молодежи») в 1910 году.[14] Группу собрал поэт и художник украинского происхождения. Давид Бурлюк (1882-1967) под названием «будетляне» (русская интерпретация западного термина «футуристы»), вдохновленный итальянским Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944) 1909 Футуристический манифест.[15] Работа Маринетти отстаивала необходимость для творческих людей (например, художников и писателей) отказаться от прошлого и перейти к использованию эстетического языка машин, индустриализации, городской жизни и утилитарного дизайна.[16] Для Маринетти и его последователей футуристическое движение означало свободу, коллективность, совершенство и социальное обновление.[17] Под влиянием Футуристический манифест, эстетика дислокации и фрагментации стала лексикой кубофутуристов в их попытках исследовать неутомимый и повторяющийся динамизм технологий и выделить их фантазии об утопической механической современности. Кубофутуристы объединили модернистский, космополитический дух футуризма Маринетти с эстетическими характеристиками аналитического кубизма (например, абстрактные формы, плоскостность, фрагментация, геометрические формы, приглушенные и темные цвета, сочетание различных точек зрения), чтобы создать собственное дидактическое искусство. форма предназначена для отображения революционной направленности художественного сообщества.[18]

История

Происхождение термина

Термин «кубофутуризм» впервые появился на лекции в 1913 году, первоначально для обозначения поэтов, принадлежавших к Дэйвид и Владимир Бурлюклитературная группа "Hylaea" также пишется "Guilée"[19] и «Гилея».[20] Этот термин был придуман Корней Чуковский (1882-1969), русский искусствовед, о творчестве Владимир Маяковский, Алексей Кручоных, Велимир Хлебников, Бенедикт Лившиц, и Василий Каменский, члены группы Hylaea.[21] И только после того, как вышеупомянутые поэты начали демонстрировать шокирующее публичное поведение (например, носить абсурдную одежду), писатели и движение в целом стали называть просто «Русский футуризм'.[20] В результате «кубофутуризм» стал относиться к художникам, на которых оказали влияние кубизм и футуризм,[4] хотя оба термина остаются взаимозаменяемыми.

Развитие движения

Самые ранние проявления кубофутуристического стиля искусства можно найти в произведениях Наталья Гончарова, которая еще в 1909 году применила в своих картинах средства выражения кубизма и футуризма.[22]

Благодаря современным технологиям (например, транспорту и телеграфии) и опыту художников из других стран, русские творцы знали многое об авангардных событиях в Европе.[23] Кубофутуризм как художественный стиль начал принимать свою полную форму в период с 1912 по 1913 год.[23] хотя стиль поэзии закончился, когда Русский футуризм сам тоже поблек.

Одним из первых крупных художников, ставших кубофутуристом, будет Казимир Малевич, вступивший в фазу кубофутуризма в 1912-13 гг .; он назвал работы, которые выставил на выставке 1912 года,Ослиный хвост»и 1913« Target »как« кубофутурист ».[24] Для Малевича кубофутуризм был бы особенно важен, потому что он символизировал связь между неподвижностью обычного кубизма и динамизмом, присущим футуризму.[23] Вместо того, чтобы просто следовать примеру рисования индустриальных сцен, установленных футуристами в Италии, или рисования в довольно плоских цветах, установленных кубистами во Франции, он поместил в свои работы тяжелые сельские русские темы; Это привело к созданию его картин традиционной деревенской жизни в ярком, контрастирующем авангардном стиле.[25] Пример его кубофутуристической работы: Ножомол, написана около 1912-1913 гг.

Наталья Гончарова официально вышла на футуристическую сцену примерно с 1912 по 1913 год; Вскоре в ее творчестве проявилось влияние кубофутуризма.[26] Для нее это не было резким изменением ее прежнего стиля живописи. В 1913 году в галерее русского искусства прошла выставка ее последних работ, получившая самые разные отклики. Михаил Ларионов последовал их примеру в последнем авангардном направлении, опубликовав два манифеста о новом художественном движении его и Гончаровой, Лучизм, вдохновленный кубофутуризмом.[26]

Появились другие художники-кубофутуристы, например Александра Экстер, занимавшийся сценографией русского футуриста,[27] и Любовь Попова, которая узнала о кубизме во время своего пребывания в Париже в 1912 году и писала в стиле кубофутуризма в 1913-1914 годах.[28] Движение в России отличалось большим процентом женщин-художников, в отличие от движения в Италии.[23]

Композиция с карточками (1915) автор Ольга Розанова

Кубофутуристы - поэты и художники - также отличались любопытной деятельностью, как общественной, так и художественной: на Маяковском был ярко-желтый пиджак, Илья Зданевич («Ильязд») и Бурлюк рисовали на их лицах, а некоторые художники прикрепляли предметы на свои холсты в манере, предшествовавшей Дадаизм авангардное движение, базирующееся в Цюрихе, Берлине и Париже, которое начнется через несколько лет.[29]

В 1913 году опера Победа над солнцем - пролог Хлебникова, либретти Крученых, музыка Михаил Матюшин - было выполнено. Художником по костюмам и декорациям был Малевич; С тех пор опера стала известна тем, что в ней впервые появилась его знаменитая картина. Черный квадрат, как часть дизайна сценического занавеса.[30] В следующем году вышла книга русского футуриста: Танго с коровами, написанная летчиком-поэтом Василий Каменский и проиллюстрировано братьями Бурлюками.

К 1914 году у русских футуристов (многие из них кубофутуристы) возникла неприязнь к итальянцам. Когда Маринетти в том году отправился в турне по России с лекциями, он был встречен общей недружелюбностью, в отличие от положительного приема, который он получил во время предыдущего турне 1910 года: например, у Ларионова был серьезный спор с деятелем культуры, поддерживающим Маринетти. , первый желая встретить его тухлыми яйцами, а второй - цветами,[19] в то время как женщины-художницы-кубофутуристы, возможно, были отпугнуты женоненавистничеством Маринетти.[23] Отношения ухудшились до такой степени, что Хилея начала фальсифицировать даты публикации их книг, как бы заявляя, что они были раньше и более футуристами, чем их коллеги в Италии.[19]

Русским футуристам тоже было противно Эго-футуристы, конкурирующее русское литературное объединение, созданное в 1911 году поэтом Игорь Северянин. На этот раз негативные чувства пошли в обе стороны: Северянин не одобрял позицию кубофутуристов, в то время как они отвергали эго-футуристов как незрелых, безвкусных самозванцев.

Конец кубофутуризма

К 1915 году и кубизм, и футуризм начали утомлять художников;[1] тем не менее, в 1915 году 3 марта открылась первая всероссийская выставка футуристов под названием «Трамвай V»; организованный Иван Пуни, Владимир Татлинработы стали в центре внимания, а выставка привела к скандальный успех. В 1916 году была опубликована еще одна известная кубофутуристическая книга: Всеобщая война, к Алексей Крученых, возможно, в сотрудничестве с женой Ольга Розанова.

Можно сказать, что кубофутуризм закончился 0,10 Выставка 1915-1916 гг., также организованная Пуни и подпитываемая соперничеством между Малевичем и Татлиным; впоследствии большинство участников кубофутуризма начали направлять свою энергию на другие стили письма или живописи, например, новое направление искусства Малевича. Супрематизм, которая официально началась на выставке 0,10, или с Конструктивизм.[1]

По словам итальянского художника-футуриста Джино Северини, который познакомился и услышал из первых рук рассказы русских художников-футуристов Ларионова, Пуни и Ксения Богуславская, механизм закончен в 1916 году,[19] хотя, согласно Британская энциклопедия, стиль продолжал использоваться примерно до 1919 года.[4]

Изобразительное искусство

Казимир Малевич, Точильщик ножей (Принцип сияния) (1912-13), холст, масло, 79,534 см × 79,534 см, Художественная галерея Йельского университета

Для художников-кубофутуристов это движение означало сдвиг в стилистических ценностях от восприятия живописи как отражения их текущей реальности к изображению идеализма через изображения идеального будущего, определяемого равенством и организованным коллективным сознанием.[31]

Одним из таких примеров может быть Казимир Малевич1912-13 гг. Точилка для ножей (Сверкающее лезвие). Мерцание отражающих металлических цветов создает динамическое представление движения и энергии, изображая «механическую вибрацию и динамический ритм» модернизация через индустриализация и механическая гармония.[32] Сам точильный станок для ножей занимает центральное место в сочинение, замаскированный в плотной абстрактной геометрический формы, которые окружают и охватывают его, вызывая идею о том, что человек слился с механическим совершенством гигантской организованной системы.[32] Для Малевича и других художников кубофутуристического движения подобные работы выступали в качестве социальной метафоры, подчеркивающей процесс трансформации, революции, социального переустройства и коллективизма пролетариата, которые они хотели видеть в будущем своего общества.[6] Сложные абстрактные геометрические формы и изображения усовершенствованного механического общества подчеркивают революционный характер их работы, поскольку «только футуристическое искусство построено на коллективных принципах… Только футуристическое искусство в настоящее время является« искусством пролетариата »» как художника и скульптор Натан Альтман (1889-1970) однажды заявил.[33]

Художники-кубофутуристы уникальны своей независимостью и автономией от других членов группы.[2] Художники без репрезентации, экспериментирующие с кубофутуризмом, такие как Кандинский, Ларионов, Малевич, и Татлин - приняли отличительные идеалы и теоретические основы движения, но пошли своим собственным эстетическим путем, таким образом изображая свободу, которую эти художники получили для выражения своего собственного восприятия модернизированного мира.[2]

Фотография Натальи Гончаровой, одной из участниц кубофутуристического движения.

Художники

Следующие художники были связаны с кубофутуризмом:[34]

Скульптура

Скульптура была меньшей частью кубофутуристического движения. Создан под влиянием творчества итальянского скульптора и художника-футуриста. Умберто Боччони, и Пабло ПикассоВ кубистических скульптурах русские художники начали экспериментировать с сочетанием двух стилей.[35] Художники, которые экспериментировали с кубизмом и футуризмом (или их комбинацией) в своих скульптурах, все выражали неприязнь к традиционным, классическим художественным традициям, тем самым подчеркивая характерный кубофутуристический интерес к трансформации, инновациям и омоложению.[36]

Скульпторы-кубофутуристы включены Иосиф Чайков, Борис Королев и Вера Мухина, все они преподавали в Советской государственной художественной школе в Москве, Вхутемас.

Литература

Владимир Маяковский и его муза, Лиля Брик.

Поэзия

Поэты, которые экспериментировали с идеалами кубофутуризма, подчеркивали важность деконструкции правил и смысла поэзии, систематически нападая на ранее популярные русские классические и музыкальные произведения. поэты-символисты из-за их склонности изучать метафизический, эзотерические идеи, которые не находили отклика у простых людей.[37] Художники-кубофутуристы страстно любили демократизация поэзии за счет использования хаотичного, общего языка (и понятий), который дает свободу выражения и интерпретации обычному человеку.[37] Подобно художникам одного и того же движения, эти поэты были заинтересованы в создании «совершенно новых слов и новом способе их комбинирования», преобразовании и воссоздании поэзии в литературную форму, которая отражала их идеи модернизированного будущего.[38] Поэты кубофутуристического движения рассматривали письмо как «лабораторию или мастерскую» для обновления языка и литературы, анализа слов и создания неологизмы чтобы изменить современное понимание поэзии, чтобы показать их интерес к революции и современности.[38] Эта практика известна как «трансрациональная поэзия» (или заум). Чистота и динамизм художников этого движения нашли в механизации и технологии, литературные кубофутуристы нашли в трансрациональной поэзии, с этим поэтическим экспериментом, который позже развился, чтобы вовлечь деконструкцию языка в звукозаписывающий формы.[38] Одним из таких примеров является Велимира Хлебникова звуковые картины в его пьесе Зангези.[39] Поэты этого движения также использовали неортодоксальные методы во время своих публичных поэтических концертов, такие как раскрашенные лица, публичная клоунада и экстравагантная одежда, чтобы привлечь внимание к своей работе и подчеркнуть их футуристические эксперименты.[40]

Театр

Некоторые из участников Первый всероссийский съезд Баячей Будущеги (поэтов футуристов) (Первый Всероссийский съезд бардов будущего [поэтов-футуристов]) - Михаил Матюшин, Казимир Малевич, и Алексей Крученых.

Внедрение кубофутуристических теорий и идеологий в сферу театрального производства вызвало широкий скандал среди представителей российского общества на рубеже веков.[41] Подобно тем, кто занимался кубофутуризмом в мире искусства, люди в театральном сообществе использовали характерную для движения идеологию культурного обновления, трансформации и революции в своих произведениях, расширяя футуризм из литературной и художественной сфер в театр. В июле 1913 года собрание поэтов и художников кубофутуристического движения собралось на встречу под названием Первый всероссийский съезд Баячей Будущего (поэтов футуристов) (Первый Всероссийский конгресс бардов будущего [поэтов-футуристов]), утверждая, что группа создаст «новый футуристический» театр, которым будет руководить их собственный коллектив, и «превратит русский театр» в современное искусство. форма.[42] Кубофутуристы использовали более агрессивный стиль в своих выступлениях, используя arte-azione’s (искусство в действии) игривость, провокационный или непонятный язык, импровизация и непредсказуемость.[43] Как заявил Роман Якобсон (1896–1982): «Вечера футуристов приносили… публику… Реакция публики была различной: многие пришли на скандал, но широкая часть студенческой публики ждала нового искусства, хотела нового мира».[44]

Эффекты кубофутуризма

Пример супрематизма - художественного движения под влиянием кубофутуризма
Пример супрематических работ Малевича. Казимир Малевич, Динамический супрематизм (1916), холст, масло, 80,2 x 80,3 см, Галерея Тейт

Кубофутуризм сыграл невероятно важную роль в развитии таких художественных стилей, как Райизм, Супрематизм, и Конструктивизм, при этом движение действует как переходная фаза между целью, образный работает и радикально необъективный, нерепрезентативное абстрактное искусство.[45] Кубофутуризм дал художникам свободу участвовать в ограничениях репрезентации и субъективности и экспериментировать с использованием геометрических форм и фрагментированных форм, чтобы передать движение и динамизм, отражающие их попытки реконструировать понимание своего мира и своего искусства.

Кубофутуризм стал отправной точкой для художников Михаил Ларионов (1881-1964) и Наталья Гончарова разрабатывать Райизм (также называемый лучизмом), один из первых беспредметных русских художественных стилей.

Это был либо райизм[46] или еще раз кубизм и футуризм[19] (или смесь всех трех), которые впоследствии повлияли на Казимира Малевича на создание Супрематизм, художественный стиль, который сейчас считается одним из самых значительных течений современного искусства 20-го века.

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  • Уэст, Ширер (1996). Снегирь - путеводитель по искусству. Великобритания: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-8212-2137-X.
  1. ^ а б c Партон, Энтони (09.05.2016). «Кубофутуризм». Энциклопедия модернизма Рутледж. Получено 2020-03-18.
  2. ^ а б c Гурьянова, Нина (2012). «Эстетика анархии». Эстетика анархии: искусство и идеология в раннем русском авангарде. Калифорния: Калифорнийский университет Press. п. 17.
  3. ^ Дуглас, Шарлотта (1975). «Новое русское искусство и итальянский футуризм». Художественный журнал. 34 (3): 229–239. Дои:10.1080/00043249.1975.10793686.
  4. ^ а б c Сарабьянов, Андрей (06.12.2019). «Кубофутуризм: художественное движение». Энциклопедия Британника. Получено 2020-03-18.
  5. ^ "Обзор и анализ движения российского футуризма". Художественная история. 2017. Получено 2020-03-18.
  6. ^ а б Хьюз, Роберт (1980). «Лики власти». Шок нового: искусство и век перемен. Лондон: Британская радиовещательная компания. п. 85.
  7. ^ Тянь-Шанская, Ольга (1993). "Вступление". Деревенская жизнь в поздней царской России. Индиана: Издательство Индианского университета. п. xi.
  8. ^ Кинчин, Джульетта (2018). «Машины современного мира». MOMA на NGV: 130 лет современному искусству. Мельбурн: Совет попечителей Национальной галереи Виктории. п. 44.
  9. ^ Вайнгурт, Юлия (2013). Чудеса авангарда: технологии и искусство в России 1920-х годов. Иллинойс: издательство Северо-Западного университета. п. 241.
  10. ^ Хьюз, Роберт (1980). Шок нового: искусство и век перемен. Лондон: Британская радиовещательная компания. п. 85.
  11. ^ Гасснер, Хубертус (1992). «Конструктивисты: модернизм на пути к модернизации». Великая утопия: русский и советский авангард 1915-1932 гг.. Нью-Йорк: Публикации Музея Гуггенхайма. п. 298.
  12. ^ Шарп, Джейн Эштон (1986). «Западный авангард». в русском модернизме между Востоком и Западом: Наталья Гончарова и московский авангард. Кембридж: Кембриджский университет Press. п. 61.
  13. ^ а б Хьюз, Роберт (1980). «Лики власти». Шок нового: искусство и век перемен. Лондон: Британская радиовещательная компания. п. 81.
  14. ^ Браун, Эдвард (1973). Маяковский: поэт в революции. Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 41.
  15. ^ Браун, Эдвард (1973). Маяковский: поэт в революции. Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 42.
  16. ^ "Слова в свободе: футуризм на 100". МоМА.
  17. ^ Блюм, Чинция (1996). Другой модернизм: F.T. Футуристическая фантастика власти Маринетти. Нью-Джерси: Калифорнийский университет Press. п. 7.
  18. ^ Буэленс, Герт; Хендрикс, Харальд; Янсен, Моника, ред. (2012). История футуризма: предшественники, главные герои и наследие. Нью-Йорк: Lextingon Books.
  19. ^ а б c d е Северини, Джино. Жизнь художника. Издательство Принстонского университета. С. 294–7.
  20. ^ а б Партон, Энтони. «Кубофутуризм». Роща (Оксфорд) Art Online. Получено 19 мая 2020.
  21. ^ «Искусство ХХ века: революция в искусстве - великие авангардные течения». Всемирная история искусства. Получено 2020-05-20.
  22. ^ Дитфрид, Малый; Дитфрид, Герхардус. Кубизм и футуризм. Phaidon. п. 74.
  23. ^ а б c d е «Гид по футуризму (выставка 2009 г.), зал 6, Россия: Кубофутуризм». Тейт. 12 июня - 20 сентября 2009 г.. Получено 19 мая 2020.
  24. ^ «Кубофутуризм». Оксфордский справочник. Получено 19 мая 2020.
  25. ^ Зал Малевича (Выставка). Зал 3: Кубофутуризм ». Тейт. Получено 19 мая 2020.
  26. ^ а б «Выставка Натальи Гончаровой: Путеводитель». Тейт. Получено 19 мая 2020.
  27. ^ Фицлайон, Кирилл (26 июля 1983 г.). "Пионерки". Литературное приложение Times: 807.
  28. ^ "Любовь Попова". МоМА (музей современного искусства, Нью-Йорк). Получено 2020-05-20.
  29. ^ Боулт, Джон Эдвард (16 мая 1975 г.). «Праздник безумия». Литературное приложение Times: 540.
  30. ^ "Пять способов взглянуть на" Черный квадрат Малевича """. Тейт. Получено 28 мая 2020.
  31. ^ Стапанян, Джульетта (1986). «Заключение: от сломанной рамы к открытой форме». Кубофутуристическое видение Маяковского. Техас: Издательство Университета Райса. п. 186.
  32. ^ а б Маккирнан, Майк (2014). "Казимир Малевич, Точильщик ножей (Сверкающее лезвие) 1912-13". Искусство и профессия: Медицина труда. 64 (5): 317–318. Дои:10.1093 / occmed / kqu065. PMID 25005543.
  33. ^ Эрявец, Алеш (2015). Эстетическая революция и авангардные движения двадцатого века. Северная Каролина: издательство Duke University Press. п. 102.
  34. ^ Партон, Энтони (2009). «Кубофутуризм». музей современного искусства. Oxford University Press. Получено 7 июн 2011.
  35. ^ «Технический манифест футуристической скульптуры». Всемирная цифровая библиотека. 2017. Получено 2020-05-20.
  36. ^ Белый, Джон (2019). "Футуризм". Британика. Получено 2020-05-20.
  37. ^ а б Террас, Виктор (1985). Справочник русской литературы. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 163.
  38. ^ а б c Брей, Джо; Гиббонс, Элисон; Макхейл, Брайан, ред. (2012). Компаньон Routledge к экспериментальной литературе. Оксфордшир: Рутледж. п. 28.
  39. ^ Харт, Тим (2009). Вперед: эстетика и идеология скорости в русской авангардной культуре 1910-1930 гг.. Висконсин: Университет Висконсина Press. п. 69.
  40. ^ «Искусство ХХ века: революция в искусстве - великие авангардные течения». Всемирная история искусства. Получено 2020-05-20.
  41. ^ Бергхаус, Гюнтер (2019). Справочник международного футуризма. Берлин: Де Грюйтер Мутон. п. 774.
  42. ^ Перила, Патрисия (2009). Победа над солнцем. Восточный Сассекс: Книжные работы художников. С. 14–15.
  43. ^ Бергхаус, Гюнтер (2019). Справочник международного футуризма. Берлин: Де Грюйтер Мутон. п. 775.
  44. ^ Якобсон, Роман (1997). Мои футуристические годы. Нью-Йорк: Издательство Марсилио. п. 4.
  45. ^ Барошиан, Ваган (1975). Русский кубофутуризм, 1910-1930 гг.. Берлин: Де Грюйтер Мутон. п. 146.
  46. ^ Кинчин, Джульетта (2018). «Новое единство». MOMA на NGV: 130 лет современному искусству. Мельбурн: Совет попечителей Национальной галереи Виктории. п. 73.