WikiDer > Саттрия

Sattriya

Часть серия на
индуизм
1 Ом.svg
Саттрия - классический индийский танец, зародившийся в восточном штате Ассам.

Саттрия (Ассамский: সত্ৰীয়া), или же Саттрия Нритья, является основным Индийский классический танец.[1][2] Это танцевально-драматическое перформанс, берущий свое начало в Кришна-центрированный Вайшнавизм монастыри Ассам, и относят к 15 веку Движение бхакти ученый и святой Махапуруш Шриманта Санкардев.[1][3][4]

Одноактные пьесы Саттрия называются Анкия Нат, которые сочетают в себе эстетику и религиозность через балладу, танец и драму.[5][6] Спектакли обычно ставятся в залах танцевального сообщества (Намгар[6]) монастырских храмов (саттры).[7] Играемые темы связаны с Господом Кришной, иногда с другими Вишну. аватары такие как Рама и Сита [8] также упоминаются истории из таких эпических произведений, как Махабхарата и Рамаяна. Следует упомянуть, что философская религия Махапуруша Шриманты Шанкарадевы была основана на Веданте, Бхагавад-гите и Бхагавад-пуране, поэтому в представлениях саттрийского танца Радха не присутствует.

Признанный в 2000 году классическим танцем Сангит Натак Академи Индии, современный Саттрия исследует множество тем и пьес, а также его постановки по всему миру.[9]

История

Поза саттрии лауреата SNA Рамкришны Талукдара

Саттрия - классический танец Индии, классификация, уходящая своими корнями в древние драматические и музыкальные тексты Индии, особенно Натья Шастра.[10][11] В Натья Шастра является основополагающим трактатом об исполнительских искусствах, приписываемым древнему ученому Бхарата Муни. Его первая полная компиляция датируется периодом между 200 г. до н.э. и 200 г. н.э.[12][13] но оценки варьируются от 500 г. до н. э. до 500 г. до н. э.[14] Наиболее изученная версия текста Натья Шастры состоит из около 6000 стихов, разбитых на 36 глав.[12][15] Текст, как утверждает Наталья Лидова, описывает теорию танавского танца (Шива), теория расы, бхавы, выражения, жестов, актерских приемов, основных шагов, стоек - все это часть индийских классических танцев.[12][16] Танец и исполнительское искусство, гласит этот древний текст:[17] являются формой выражения духовных идей, добродетелей и сути Священных Писаний.[18]

История танцевального искусства в Ассаме восходит к глубокой древности, о чем свидетельствуют надписи на медных пластинах и скульптуры, относящиеся к Шиваизм и Шактизм традиции.[19] Точно так же певческие и музыкальные традиции восходят к традиции ассамского хорового пения в индуистских эпосах Рамаяна и Махабхарата.[19]

Монастыри и храмы в Ассаме, называемые сатры, есть танцевальные залы (Намгар) для Саттрии. Над: Намгар Вход.

Современная форма саттрии приписывается Шанкарадеве 15 века, который систематизировал танец, используя древние тексты, и ввел драму и выразительный танец (нритта и Нритья) как форма общинного религиозного искусства эмоциональной преданности Кришне.[3][7][19]

С 15 века искусство саттрии росло как часть вайшнавского движения бхакти в индуистских монастырях, называемых Саттра.[7] Это искусство было развито и практиковалось монахами в форме танцевальных драм о легендах и мифологиях Кришны, в частности, из таких текстов, как Бхагавата Пурана.[20] Отличительной частью саттрийского танца внутри храмов и монастырей является то, что танец не празднуется перед идолом, а исполняется перед копией Бхагавата-пураны, помещенной в восточном (восход солнца) углу, называемом Маникут танцевального зала (Намгар).[20]

Эти танцевальные драмы вначале были написаны и поставлены ассамским поэтом-святым. Шанкарадеваи его главным учеником Мадхавадевой. В основном они были написаны в 16 веке.[21] Когда-то это были владения мужчин-монахов, теперь они исполняются как мужчинами, так и женщинами. Во второй половине 20 века Саттрия Нритья переехал из святилища Ассама саттры/ монастыри столичной эстрады.[22]

В Сангит Натак Академи признанный Саттрия Нритья как официальный классический танец Индии в 2000 году. Саттрии сейчас исполняются на мировых сценах.[21]

Репертуар

Меернанда Бортакур.jpg
Традиционная поза сатрийского танца.

Как и другие школы индийского классического танца, Саттрия охватывает принципы, необходимые для классической формы танца: трактаты о танце и драматургии, например Натья Шастра, Абхиная Дарпана, и Шакарадевой Сангит Ратнакара;[23] В Сангит Ратнакара Шанкарадева дополняет его Бхакти Ратнакара, который прослеживает Упанишады, Бхагавад Гита, Йога и Веданта темы, этические ценности, такие как ненасилие (ахимса), правдивость (сатья) и другие, тем самым создавая теологическую основу саттрии.[24] Для Шанкарадевы религиозные ценности, этика, радости жизни и исполнительское искусство были тесно связаны, и он попросил руководителей индуистских монастырей сочинить хотя бы одну пьесу во время их пребывания в должности, прежде чем они умрут.[4]

Саттрийский репертуар (маржа) включает нритта (чистый танец, соло), Нритья (выразительный танец, соло) и натя (драматический спектакль, группа). Как и все основные формы классического индийского танца, эти три категории представлений:[25][26]

  • В Нритта исполнение - это абстрактный, быстрый и ритмичный аспект танца.[27][28] В Нритте зрителю предстает чистое движение, в котором акцент делается на красоте движения, формы, скорости, диапазона и рисунка. В этой части репертуара нет интерпретационного аспекта, нет повествования.[29]
  • В Нритья это более медленный и выразительный аспект танца, который пытается передать чувства, сюжетную линию, в частности, на духовные темы.[27][28] В Нритья, перформанс расширяется и включает в себя рассказывание историй, безмолвное выражение слов с помощью жестов и движения тела в соответствии с музыкальными нотами. Эта часть репертуара - больше, чем чувственное наслаждение, она направлена ​​на то, чтобы задействовать эмоции и разум зрителя.[29]
  • В Натя представляет собой пьесу, обычно командную, но может быть разыграна сольным исполнителем, когда танцор использует определенные стандартные движения тела, чтобы указать на нового персонажа в основной истории. А Натя включает в себя элементы Нритья.[28] Кучипуди в своей истории полагался на команду танцевальных актеров, в то время как в наше время постановки Кучипуди включают сольные или дуэтные выступления.[30]

Жесты рук (мудры), работа ног (пада), позы, ритмы, обучение артистов и другие аспекты танцевальной драмы Саттрия во многом соответствуют описанным в Натья Шастре и других классических текстах индуистских танцев, и очень похожи на другие основные классические танцы, такие как Одисси, Катхакали, Бхаратанатьям и другие. на юге и севере Индии.[8][31] Некоторые основные элементы и особенности саттрии соответствуют тем, что можно найти в Танец манипури найден в соседнем штате Манипур.[32]

Саттрия Нритья - это жанр танцевальной драмы, рассказывающий мифические и религиозные истории с помощью мимики рук и лица. Базовая танцевальная единица и упражнение саттрии называется Мати Ахара, равно 64, как в Натья Шастра, являются основными наборами, которые танцоры изучают во время своих тренировок. Ахары подразделяются на Ора, Саата, Джалак, Ситика, Пак, Яп, Лон и Хар. Спектакль объединяет два стиля, один мужской (Паурашик Бханги, энергичный и с прыжками), и женский (Стри Бханги, Лася или нежная).[33]

Традиционно Саттрия выполнял только бхокотs (монахи-мужчины) в монастырях как часть их ежедневных ритуалов или в ознаменование особых праздников. Сегодня, помимо этой практики, Саттрия также исполняется на сцене мужчинами и женщинами, не являющимися членами саттры, на темы не мифологические.[нужна цитата]

Пьесы, поставленные в саттрии, можно найти в индуистских текстах, таких как Бхагавата-пурана, эпосах и сочинениях ассамских ученых. Истории, связанные с любовью Радхи и Кришны, особенно распространены.[8]

Костюмы

Танцовщица саттрии Минакши Медхи.jpg
Саттрия танцор Кришнакши Кашьяп в традиционном Саттрия танцевальный костюм из Ассам Пат шелк и традиционные ассамские украшения: Копали на лбу, Мути Кхару (браслеты), Тука Суна (серьги) и Галпата, Дхульбири, Джетипата и Бена (украшения на шею). Традиционный Кингкхап мотив использован в основном костюме с Кеш узор на кайме. В Канчи или поясная ткань имеет традиционный Мири мотив.

Костюм танца саттрия в основном бывает двух типов: мужской костюм, состоящий из дхоти и чадар и пагури (тюрбан) и женский костюм, состоящий из гхури, чадар и канчи (поясная ткань). Традиционно костюмы были белого или шелкового цвета с использованием красного, синего и желтого цветов для определенных танцевальных номеров. Раньше для изготовления костюмов в основном использовались бархат и атлас. Со временем, когда эта танцевальная форма эволюционировала от саттр на сцену, дизайн и материалы танцевальных костюмов изменились. Пэт (также пишется как паат) - шелк, производимый в Ассаме, который получают из шелковицы и муга шелк( золотой шелк Ассама) также используется при изготовлении танцевального костюма. В женских костюмах используются и другие яркие цвета. Эти материалы ручной работы обычно имеют сложные местные мотивы, такие как Кингхап, Мири Мотив, Колка и Т. Д.[34][35]

В танце Саттрия также можно увидеть использование специальных костюмов. Платье Кришна Нритья и Надубханги Нритья оно желто-синего цвета, что соответствует одежде Господа Кришны. В Сутрадхар Нритья также есть свой специфический белый костюм с особым тюрбаном.

Традиционные ассамские украшения используются в танце Саттрия. Украшения выполнены в уникальной технике в Кеса Сан (необработанное золото). Художники носят на лбу копали, Мути Кхару и Гам Кхару (браслеты), различные типы шейных частей, такие как Мата Мони (для танцоров-мужчин), Голпата, Дхульбири (в форме музыкального инструмента дхол), Бена (кулон в виде полумесяца), Jethipata (в форме ящерицы), Дугдуги (в форме листа), Senpata (в форме орла), Дхансира (нить рисового зерна), Локапаро (дизайн пегиона). Серьги выполнены в аналогичном дизайне, а также Тука Суна и Керу носят танцоры. Танцовщицы украшают волосы белыми цветами.[34][35]

Костюмы Анкия Нац (драмы) красочные и характерные. Использование Муха (Маски) с изображением демонов и специальных персонажей также уникальны для этой формы танца. Искусство изготовления масок является неотъемлемой частью саттрийской культуры и берет свое начало в саттрах Ассама. Красиво украшенные тюрбаны и короны, сделанные местными мастерами, используются в Анкия Нац.[34][35]

Макияж лица танца Саттрия напоминает другие классические танцевальные формы Индии. Однако раньше для макияжа использовались традиционные материалы и травы.[35]

Музыка и инструменты

Саттрия Нритья сопровождается музыкальными композициями под названием Borgeets (состоит из Санкардева и Шри Шри Мадхавдеви др.), основанные на классических раги.[нужна цитата]

Ключевым музыкальным инструментом, который сопровождает исполнение саттрии, являются холы (двуликий, асимметричный барабан, сильно отличающийся от остальной Индии) играл пальцами.[36] Особая форма и материалы конструкции - глина, дерево, кожа, рисовое тесто, железные опилки, веревочные ремни - Саттрии. хол производит высокий звук с правой стороны (Дайна), а слева - глубокий басовый звук (Бева).[36]

Сопровождение хол различные типы Талас или тарелки (Манджира, Бхортал, Бихутал, Патитал, Хутитал) и флейта (бансури). Другие инструменты, такие как скрипка и фисгармония были недавно добавлены.[36][примечание 1]

Стили

Представление саттрии бывает разных стилей, таких как Сутрадхара (или Сутра-бханги), зависит от характера Бханги, Прабеш, Нритья и Джумура.[8] В Сутрадхара это стиль, который рассказывает историю и представляет духовные ценности вайшнавизма в полном классическом формате: нритта, нритья и натйа. Одной из особенностей стиля Сутрадхара (или Сутрадхари) является добавленный для аудитории комментарий на местном языке.[38]

Анкия Нат поджанр, состоящий из одноактных пьес Саттрия. Это отдельные композиции, но в них есть баллада, танец и драма.[5][6]

Характерные особенности различных стилей Саттрии имеют свои собственные вариации костюмов и сосредоточены на различных этапах жизни и деятельности Радхи, Кришны и гопи.[33]

Школы и обучение

С годами Саттрия Нритья получил большее признание и покровительство как за пределами штата Ассам, так и за пределами Индии.[нужна цитата].Один из Саттрия Нритья Танцовщица, продвигающая танцевальное искусство за рубежом, - мадам Кавита Супраманиам из Малайзии. Мадам Кавита Супраманаим как прекрасная танцовщица; изучает искусство под непосредственным руководством ее уважаемого учителя Прити Чоудхури из Ассама.

Саттрийский танцор

Список танцевальных школ Саттрии за пределами Ассама

Примечания

  1. ^ В некоторых композициях оркестр дополняют следующие дополнительные региональные музыкальные инструменты, заимствованные из региональных народных танцев: Бин, Токари, Дотара, Нагара и различные стили ударных (мриданга, дхол, дамбару и т. Д.).[37]

Рекомендации

  1. ^ а б Фрэнк Берч Браун (2014). Оксфордский справочник по религии и искусству. Издательство Оксфордского университета. С. 193–195. ISBN 978-0-19-517667-4.
  2. ^ Уильямс 2004, pp. 83-84, другими основными классическими индийскими танцами являются: Бхаратанатьям, Катхак, Одисси, Катхакали, Кучипуди, Чау, Манипури, Якшагана и Бхагавата Мела.
  3. ^ а б Шована Нараян (2011). Настоящая книга индийского классического танца. Sterling Publishers. С. 73–74. ISBN 978-81-207-9078-0.
  4. ^ а б Фарли П. Ричмонд, Дариус Л. Суонн и Филипп Б. Заррилли 1993, п. 22.
  5. ^ а б Анкия Нат, ЮНЕСКО: Азиатско-Тихоокеанская база данных по нематериальному культурному наследию (ICH), Япония.
  6. ^ а б c Лаванья Вемсани (2016). Кришна в истории, мысли и культуре: энциклопедия индуистского владыки многих имен. ABC-CLIO. С. 12–13. ISBN 978-1-61069-211-3.
  7. ^ а б c Сиюань Лю (2016). Справочник Рутледжа по азиатскому театру. Рутледж. С. 19–21. ISBN 978-1-317-27886-3.
  8. ^ а б c d Махесвар Неог (1980). Ранняя история вайнавской веры и движения в Ассаме: Шанкарадева и его времена. Motilal Banarsidass. С. 294–299. ISBN 978-81-208-0007-6.
  9. ^ Сунил Котари (2012). Урмимала Саркар Мунси и Стефани Берридж (ред.). Путешествие по традициям: празднование танцев в Индии. Рутледж. С. 23–24. ISBN 978-1-136-70379-9.
  10. ^ Танви Баджадж; Свасти Шримали Вохра (2015). Исполнительское искусство и терапевтическое значение. Рутледж. С. 6–7. ISBN 978-1-317-32572-7.
  11. ^ Рагини Деви 1990С. 60-68.
  12. ^ а б c Наталья Лидова 2014.
  13. ^ Тарла Мехта 1995, стр. xxiv, 19–20.
  14. ^ Уоллес Дэйс 1963, п. 249.
  15. ^ Эмми Те Нидженхейс 1974, стр. 1–25.
  16. ^ Капила Вацяян 2001.
  17. ^ Гай Л. Бек (2012). Звуковая литургия: ритуал и музыка в индуистской традиции. Пресса Университета Южной Каролины. С. 138–139. ISBN 978-1-61117-108-2. Цитировать: Сьюзан Шварц подытожила важнейшее значение Натьяшастры для индуистской религии и культуры. Короче говоря, Натьяшастра - это исчерпывающая энциклопедическая диссертация по искусству с упором на исполнительское искусство в качестве его центральной особенности. Он также полон воззваний к божествам, признающих божественное происхождение искусств и центральную роль исполнительских искусств в достижении божественных целей (...) ".
  18. ^ Кормарасвами и Дуггирала (1917). «Зеркало жеста». Издательство Гарвардского университета. п. 4.; См. Также главу 36.
  19. ^ а б c Махесвар Неог (1980). Ранняя история вайнавской веры и движения в Ассаме: Шанкарадева и его времена. Motilal Banarsidass. С. 292–293. ISBN 978-81-208-0007-6.
  20. ^ а б Фарли Ричмонд (2016). Сиюань Лю (ред.). Справочник Рутледжа по азиатскому театру. Рутледж. С. 20–21. ISBN 978-1-317-27886-3.
  21. ^ а б Котари, Сунил (ред). Саттрия - классический танец Ассама. Марг, Фонд Марга, Мумбаи, 2013 г.
  22. ^ Котари, Сунил (ред). Саттрия - классический танец Ассама. Марг, Фонд Марга, Мумбаи, 2013 г., Blurb.
  23. ^ Махесвар Неог (1980). Ранняя история вайнавской веры и движения в Ассаме: Шанкарадева и его времена. Motilal Banarsidass. С. 208–221. ISBN 978-81-208-0007-6.
  24. ^ Махесвар Неог (1980). Ранняя история вайнавской веры и движения в Ассаме: Шанкарадева и его времена. Motilal Banarsidass. С. 209, 222–229, 233–234. ISBN 978-81-208-0007-6.
  25. ^ Шована Нараян (2011). «Кучипуди». Настоящая книга индийского классического танца. Стерлинг. С. 48–49. ISBN 978-81-207-9078-0.
  26. ^ Реджинальд Мэсси 2004С. 83-84.
  27. ^ а б Эллен Коскофф (2008). The Concise Garland Encyclopedia of World Music: Ближний Восток, Южная Азия, Восточная Азия, Юго-Восточная Азия. Рутледж. п. 955. ISBN 978-0-415-99404-0.
  28. ^ а б c Реджинальд Мэсси 2004, стр. 33-38, 83-84.
  29. ^ а б Джанет Дескатнер (2010). Азиатский танец. Информационная база. С. 45–46. ISBN 978-1-4381-3078-1.
  30. ^ Бруно Неттль; Рут М. Стоун; Джеймс Портер; и другие. (1998). Энциклопедия мировой музыки Garland: Южная Азия: Индийский субконтинент. Рутледж. С. 516–518. ISBN 978-0-8240-4946-1.
  31. ^ Шована Нараян (2011). Настоящая книга индийского классического танца. Sterling Publishers. С. 74–75. ISBN 978-81-207-9078-0.
  32. ^ Махесвар Неог (1980). Ранняя история вайнавской веры и движения в Ассаме: Шанкарадева и его времена. Motilal Banarsidass. п. 298. ISBN 978-81-208-0007-6.
  33. ^ а б Сунил Котари (2013). Саттрия: классический танец Ассама. Фонд Марга. ISBN 978-81-921106-6-0.
  34. ^ а б c П.Н. Сундаресан (1999). Шрути, Ежемесячный журнал об индийском исполнительском искусстве. 172-183. С. 40–41.
  35. ^ а б c d "Костюм | Кришнакши Кашьяп". www.sattriyakristi.com. Получено 11 февраля 2018.
  36. ^ а б c Дилип Ранджан Бартакур (2003). Музыка и музыкальные инструменты Северо-Восточной Индии. Mittal Publications. С. 81, 89–90. ISBN 978-81-7099-881-5.
  37. ^ Дилип Ранджан Бартакур (2003). Музыка и музыкальные инструменты Северо-Восточной Индии. Mittal Publications. С. 11–12. ISBN 978-81-7099-881-5.
  38. ^ Лаванья Вемсани Ph.D. (2016). Кришна в истории, мысли и культуре. ABC-CLIO. С. 12–13. ISBN 978-1-61069-211-3.

Библиография

внешняя ссылка