WikiDer > Марианское искусство в католической церкви

Marian art in the Catholic Church
Наша мать вечной помощи, значок Критская школа, в Риме с 15 века. Архангелы Михаил и Габриэль также изображены.

В Пресвятой Богородицы был одним из основных предметов Западное искусство на века. Многочисленные кусочки Марианское искусство в католической церкви охватывающих ряд тем, от таких мастеров, как Микеланджело и Боттичелли к произведениям неизвестных крестьянских ремесленников.[1]

Марианское искусство составляет часть ткани римско-католической марианской культуры благодаря своему эмоциональному воздействию на почитание Пресвятой Богородицы. Такие изображения как Богоматерь Гваделупская и многочисленные художественные воплощения его в виде статуй - это не просто произведения искусства, а центральный элемент повседневной жизни мексиканского народа.[2] Обе Идальго и Сапата развевались флаги Гуадалупы, и изображения Девы Марии Гваделупской продолжают оставаться ключевым объединяющим элементом в мексиканской нации.[3] Изучение Марии через поле Мариология таким образом, неотъемлемо переплетается с марианским искусством.[4]

Свод учений, составляющих Римско-католическая мариология состоит из четырех основных Марианские догмы: Вечная девственность, Матерь Божья, Непорочное зачатие и Успение на небеса, происходит от Библейское писание, труды Отцы Церкви, и традиции Церкви. Другие влияния на марианское искусство были Праздничные дни церкви, Марианские явления, сочинения святых и популярные молитвы, такие как четки, то Станции Креста, или полное посвящение, а также папские инициативы, и Папские энциклики Мариана и апостольские письма.

Каждое из этих фундаментальных мариологических верований породило римско-католическое марианское искусство, которое стало частью мариологии, делая упор на почитание Марии, отмечаясь на определенных марианских праздниках или становясь частью ключевых римско-католических марианских церквей. В этой статье основное внимание уделяется тому, как художественный компонент римско-католической мариологии представляет фундаментальные Марианские доктрины католической церкви, и, таким образом, взаимодействовал с ними, создавая силу, которая веками формировала католическую мариологию.

Эмблема Папства SE.svg
Часть серии на
Мариология
из католическая церковь
Дева Дет Йозеф Мородер
046CupolaSPietro.jpg Портал католицизма

Смешение искусства, теологии и духовности

Смотрите также: Марианские преданности, Тихая проповедь, и Чётки и духовность
Salus Populi Romani, популярная икона в Риме.

Искусство с самого начала было неотъемлемым элементом католической идентичности.[5] Средневековый католицизм хранил реликвии и паломничество к ним было обычным делом. Церкви и определенные произведения искусства были заказаны в честь святых, и Дева Мария всегда считалась самым могущественным заступником среди всех святых - ее изображения были предметом почитания среди католиков во всем мире.[5]

Римско-католическая мариология не просто состоит из набора теологических сочинений, но также опирается на эмоциональное воздействие искусства, музыки и архитектуры. Мариан музыка и Марианские святыни взаимодействовать с марианским искусством как ключевыми компонентами мариологии, например строительство крупных марианских церквей дает начало основным произведениям искусства для украшения церкви.[6][7][8][9]

В 16 веке Габриэле Палеоттис Беседа о священных и светских образах стал известен для католиков как «Катехизис изображений», поскольку он установил ключевые концепции использования изображений в качестве формы религиозного обучения и идеологической обработки через тихая проповедь (muta predicatio).[10][11] Подход Палеотти реализовал его могущественный современник Святой Чарльз Борромео и его внимание к «преобразованию христианской жизни через видение» и «невербальной правила языка"сформировал католические переосмысления Девы Марии в XVI и XVII веках и способствовал развитию религиозных обрядов Марии, таких как Розарий.[10][11]

Пример взаимодействия марианского искусства, культуры и церквей: Salus Populi Romani, ключевая икона Марии в Риме на Санта-Мария-Маджоре, самая ранняя церковь Марии в Риме. Практика венчания изображений Марии началась в Санта-Мария-Маджоре в Риме Папой Климент VIII в 17 веке.[12] В 1899 году Эухенио Пачелли (позже Папа Пий XII) произнес свою первую Святую Мессу перед ней в Санта-Мария-Маджоре. Пятьдесят лет спустя он физически увенчал эту картину как часть первого года Марии в истории Церкви, как он провозгласил Королевство Марии. Изображение было перенесено из Санта-Мария-Маджоре по Риму в рамках празднования года Марии и провозглашения королевского титула Марии.

Другой пример Наша мать вечной помощи. Католики на протяжении веков молились перед этой иконой, обычно в репродукциях, чтобы ходатайствовать за себя за Христа.[13] На протяжении веков было построено несколько церквей, посвященных Богородице Вечной Помощи. Папа Иоанн Павел II провел мессу в Национальная святыня нашей Матери вечной помощи на Филиппинах, где богослужение очень популярно, и во многих католических церквях каждую среду проводят новену и мессу, в которых используется копия иконы, которая также широко выставлена ​​в домах, автобусах и общественном транспорте на Филиппинах.[14][15][16] Посвящение этой иконе распространилось от Филиппин до Соединенных Штатов и остается популярным среди американцев азиатского происхождения в Калифорнии.[17][18] Еще в 1992 году песня Дама в синем и золотом была сочинена в Калифорнии, а затем исполнена в церкви Святого Альфонса Лигуори в Риме, где находится икона. Это показывает, как средневековое произведение искусства может вызвать праздники, соборы и музыку Марии.

Молиться в Богоматерь Врат Зари в Литва.

Использование марианского искусства католиками во всем мире сопровождает определенные формы Марианская преданность и духовность. Широкое распространение католиками реплик статуи Богоматерь Лурдская подчеркивает преданность непорочное зачатие и Розарий, как сообщается в сообщениях Лурдес. Для католиков характерные сине-белые статуи Лурдес напоминают о том, что Лурд уделял особое внимание. Чёткие молитвы и миллионы паломничеств в Базилика Розария в Лурде показывает, как церкви, религиозные обряды и искусство переплетаются в католической культуре. Розарий остается любимой молитвой среди католиков, которые посещают Лурд или поклоняются статуям Лурд во всем мире.[19][20][21][22]

Исторически сложилось так, что марианское искусство повлияло не только на образ Марии среди католиков, но и на образ Иисуса. Рано "Кириос образ Иисуса как «Господа и Учителя» был особо подчеркнут в Послания Павла.[23][24][25] Изображения XIII века Рождество Христово в искусстве и Францисканский развитие «нежного образа Иисуса» через построение вертепов изменило это восприятие и сыграло важную роль в изображении более мягкого образа Иисуса, который контрастировал с мощным и сияющим образом на Преображенский.[26] Акцент на смирении Иисуса и бедности его рождения, изображенный в искусстве Рождества Христова, усилил образ Бога не как сурового и карающего, но Самого смиренного при рождении и принесенного в жертву после смерти.[27] Когда нежные радости Рождества добавились к агонии Распятие (как показано в таких сценах, как Stabat Mater) через марианское искусство был введен целый ряд одобренных религиозных эмоций, оказавших широкомасштабное культурное влияние на столетия спустя.[28][29][30]

Распространение преданности Дева Милосердия являются еще одним примером смешения искусства и религиозности католиков. В 12 веке Cîteaux Abbey во Франции использовали мотив защитная мантия Богородицы, прикрывавшей преклонивших колени игуменов и игумен. В 13 веке Цезарий Гейстербахский также знал об этом мотиве, что в конечном итоге привело к иконографии Дева Милосердия и повышенное внимание к концепции защиты Мариан.[31] К началу XVI века изображения Дева Милосердия были одними из любимых предметов искусства в домашних хозяйствах в районе Парижа.[32] В XVIII веке Святой Альфонс Лигуори приписал собственное выздоровление после смерти статуе Девы Милосердия, принесенной к его постели.[33]

В своем апостольском письме Archicoenobium Casinense в 1913 г., Папа Пий X повторил то же самое мнение относительно смешения искусства, музыки и религии, сравнивая художественные усилия Бенедиктинский монахи Художественная школа Beuron (который ранее продюсировал серию «Жизнь Богородицы»), к возрождению Григорианский напев бенедиктинцами Solesmes Abbey и писал: «... вместе со духовной музыкой это искусство оказывается мощным подспорьем в литургии».[34]

Разнообразие марианского искусства

В Мадонна смирения к Доменико ди Бартоло 1433 год был описан как один из самых новаторских религиозных образов с самого начала эпоха Возрождения.[35]

Римско-католическое марианское искусство выражает широкий спектр богословских тем, связанных с Марией, часто далеко не очевидными способами, значение которых может быть восстановлено только путем подробного научного анализа. Целые книги, академические тезисы или объемные научные работы были написаны по различным аспектам марианского искусства в целом и по конкретным темам, таким как Черная Мадонна, Богоматерь Сан-Хуан-де-лос-Лагос, Дева Милосердия, Дева Окотланская, или Хортус Заключение и их доктринальный смысл.[36][37][38][39][40]

Некоторые из основных тем Мариан включают:

  • Другие предметы включают:

Традиции католического марианского искусства были продолжены в 21 веке такими художниками, как Мигель Бехарано Морено и Франсиско Карденас Мартинес.

Раннее почитание

Самая ранняя фреска Девы Марии в Катакомбы Присциллы с середины 2 века

Раннее почитание Марии зафиксировано в Катакомбы Рима. В картинах катакомб изображена Пресвятая Богородица с сыном. Более необычным и указывающим на могилу святого Петра было то, что раскопки в склепе святого Петра обнаружили очень раннюю фреску Марии вместе со святым Петром.[41] В римских катакомбах Присциллы хранятся самые известные из старейших рисунков Марии, датируемые серединой II века.[42] В одном из них Мэри изображена с младенцем. Иисус у нее на коленях. Катакомбы Присциллы также включают самую старую известную фреску Благовещение, датируемые 4 веком.[43]

После Миланский эдикт в 313 году христианам было разрешено открыто поклоняться Богу и строить церкви. Щедрое и систематическое покровительство Римский император Константин I изменил судьбу христианской церкви и привел к архитектурному и художественному развитию.[44] Почитание Марии стало достоянием общественности, и марианское искусство процветало. Некоторые из самых ранних церквей Марии в Риме относятся к V веку, например Санта-Мария-ин-Трастевере, Санта-Мария-Антиква и Санта-Мария-Маджоре, а эти церкви, в свою очередь, на протяжении веков украшали значительными произведениями искусства.[45][46] Таким образом, взаимодействие марианского искусства и церковного строительства повлияло на развитие марианского искусства.[47]

С тех пор Дева Мария стала основным предметом западного искусства. Мастера, такие как Микеланджело, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Джотто, Дуччо и другие создали шедевры на темы Мариан.

Матерь Божья

Значок Богородицы с младенцем на троне со святыми Джордж, Теодор и ангелы, 6 век, Свято-Екатерининский монастырь.

Статус Мэри как Матерь Божья ясно из Евангелий, и теологические последствия этого были определены и подтверждены Эфесский собор (431). Различные аспекты положения Марии как матери были предметом большого количества произведений католического искусства.

Произошло большое расширение культ Марии после Эфесского Собора 431 г., когда ее статус Богородица было подтверждено; до тех пор это было предметом споров, хотя в основном по причинам, связанным с споры о природе Христа. В мозаика в Санта-Мария-Маджоре в Риме, датируемой 432-40 гг., сразу после Собора, она еще не показана с гало, и она также не показана в вертепах в этот день, хотя она включена в Поклонение волхвов.[46][48]

К следующему столетию установилось иконическое изображение Богородицы на троне с младенцем Христом, как в примере из единственной группы икон, сохранившейся с этого периода, в Свято-Екатерининский монастырь в Египет. Этот тип изображения с тонко меняющимися различиями в акцентах остается основой изображений Марии до наших дней. В образе на горе Синай удалось объединить два аспекта Марии, описанные в Магнификат, ее смирение И ее экзальтация выше других людей.

В этот период иконография Рождества форма, сосредоточенная на Мэри, которое сохранилось до наших дней в Восточное православие, и на котором западные изображения оставались основанными до Высокое средневековье. Другие сюжетные сцены византийских циклов на Жизнь Богородицы развивались, полагаясь на апокрифический источники, чтобы заполнить ее жизнь до Благовещение Марии. К этому времени политический и экономический крах Западная Римская Империя означало, что западная, латинская, церковь не могла конкурировать в разработке таких сложных иконография, и в значительной степени полагался на византийские разработки.

Самый ранний из сохранившихся изображений вестернов иллюминированная рукопись из Мадонна с младенцем исходит из Келлская книга около 800 и, хотя и великолепно оформлен в стиле Островное искусстворисунок фигур можно охарактеризовать как довольно грубый по сравнению с византийскими работами того периода. На самом деле это было необычное включение в Евангелие, и изображения Богородицы медленно появлялись в большом количестве в рукописном искусстве, пока книга часов был изобретен в 13 веке.

Рождество Иисуса

Основная статья: Рождество Христово в искусстве
Изображение Рождества на престоле Максимиана в Равенна

В Рождество Иисуса с начала 4-го века был основным предметом христианского искусства. Он был изображен во многих различных медиа, как живописных, так и скульптурных. Изобразительные формы включают фрески, панно, иллюминацию рукописей, витражи и картины маслом. Самые ранние изображения самого Рождества очень просты, просто изображая младенца, плотно завернутого, лежащего у земли в корыте или плетеной корзине.

Новая форма изображения, которая, судя по редким ранним версиям, по-видимому, была сформулирована в Палестине 6-го века, заключалась в том, чтобы закрепить основную форму восточно-православных образов до наших дней. В настоящее время местом действия является пещера - или, скорее, конкретная пещера Рождества в Вифлееме, уже находящаяся под церковью Рождества и известная как место паломничества с одобрения Церкви.

Рождество в ночи (c. 1490) по Geertgen tot Sint Jans

Западные художники переняли многие византийские иконографические элементы, но предпочли библейскую конюшню пещере. ДуччоВерсия Maestà, написанная под влиянием Византии, пытается иметь и то, и другое. В готический период на Севере раньше, чем в Италии, между матерью и ребенком развивается возрастающая близость, и Мэри начинает держать ребенка на руках, или он смотрит на нее. Сосание очень необычно, но иногда проявляется.

Образ в более позднем средневековье Северной Европы часто находился под влиянием видения Рождества Христова. Святая Бриджит из Швеции (1303–1373), очень популярный мистик. Незадолго до смерти она описала видение младенца Иисуса, лежащего на земле и испускающего свет.

Начиная с 15 века, Поклонение волхвов все больше и больше становилось более распространенным изображением, чем собственно Рождество. С XVI века простые Рождения со Святым Семейством стали явным меньшинством, хотя Караваджо привело к возвращению к более реалистичному подходу к Поклонение пастырей.

Неизменный характер девственности Марии, а именно то, что она была девственницей всю свою жизнь, а не только при себе. девственное зачатие из Иисус Христос на Благовещение (что она была девственницей до, во время и после его рождения) упоминается в некоторых формах рождественского искусства: Саломея, который, согласно легенде 2-го века Рождество Марии[49] получил физическое доказательство того, что Мария осталась девственницей даже при рождении Иисуса, встречается во многих изображениях Рождество Христово в искусстве.[50]

Мадонна

Филиппо Липпи, 1459
Основная статья: Мадонна (искусство)

Изображение Мадонна уходит корнями в древние изобразительные и скульптурные традиции, которые послужили основой для самых ранних христианских общин в Европе, Северной Африке и на Ближнем Востоке. Важное значение для итальянской традиции имеют византийские иконы, особенно те, что созданы в Константинополе (Стамбул), столице самой длинной и устойчивой средневековой цивилизации, чьи иконы, такие как Одигитрия, участвовали в общественной жизни и славились своими чудесными свойствами. Западные изображения оставались в значительной степени зависимыми от византийских типов, по крайней мере, до 13 века. В позднем средневековье Критская школа, под Венецианский Правило, было источником огромного количества икон, экспортированных на Запад, и художники могли адаптировать свой стиль к западной иконографии, когда это было необходимо.

Романский на троне Мадонна Аббатство Санто-Доминго-де-Силос

в Романский период Отдельно стоящие статуи восседающей на троне Мадонны с младенцем, как правило, в половину размера, были оригинальным западным развитием, поскольку монументальная скульптура была запрещена Православием. В Золотая Мадонна Эссена г. 980 год - один из первых из них, сделанный из золота, нанесенного на деревянную сердцевину, и до сих пор является предметом значительного местного почитания, как и XII век. Богородица Монсерратская в Каталония, более развитое лечение.

С ростом монументальной живописи панно в Италии в XII и XIII веках этот тип часто изображался на изображении Мадонны, которое приобретает известность за пределами Рима, особенно по всей Тоскане. Хотя члены нищенствующих орденов францисканских и доминиканских орденов являются одними из первых, кто заказал панели, представляющие эту тематику, такие работы быстро стали популярными в монастырях, приходских церквях, а затем и в домах. За некоторые изображения Мадонны заплатили светские организации, называемые братствами, которые собирались, чтобы воспевать Деву в часовнях, найденных в недавно реконструированных просторных церквях, которые иногда были посвящены ей.

Некоторые ключевые Мадонны

Богоматерь Скорби к Морено, Эрмитаж в Варфхёйзене, Нидерланды.

Ряд картин и статуй Мадонны собраны как важные религиозные иконы и заслуживающие внимания произведения искусства в различных регионах мира.

Некоторые Мадонны известны под общим названием и концепцией, созданной или изображенной разными художниками. Например, Богоматерь Скорби является покровителем нескольких стран, таких как Словакия и Филиппины. Он представлен как Дева Мария, раненная семью мечами в своем сердце, ссылка на пророчество Симеона в Представление Иисуса. Богоматерь Скорби, королева Польши расположен в Святилище Богоматери Лихенской (Самая большая церковь в Польше) - важная икона в Польше. Период, термин Богоматерь Скорби также используется в других контекстах, без Мадонны, например за Богоматерь Кибехо видения.

Некоторые Мадонны становятся предметом всеобщего поклонения, а посвященные им святыни Марии привлекают миллионы паломников в год. Примером является Богоматерь Апаресидская в Бразилии, святыня которой превосходит по размерам только Базилика Святого Петра в Ватикан, и принимает больше паломников в год, чем любой другой Римско-католическая Марианская церковь в мире.[51]

Латинская Америка

В Южной Америке существует богатая традиция строительства статуй Мадонны, образец которой представлен в разделе галереи этой статьи. Южноамериканские традиции марианского искусства восходят к 16 веку, когда Дева Копакабана получившую известность в 1582 году.[52] Вот некоторые заслуживающие внимания примеры:

  • Богоматерь мореплавателей - очень почитаемая Мадонна в Бразилии. Поклонение началось с португальских мореплавателей 15 века, молящихся о безопасном возвращении в свои дома, а затем распространилось по Бразилии.

Изображения Мадонн, таких как Богоматерь Сан-Хуан-де-лос-Лагос, и преданность им распространились из Мексики в Соединенные Штаты.[53][54]

Италия и Испания
Сикстинская Мадонна, Рафаэль 1513
Центральная и Северная Европа

Мария в жизни Христа

Христос и Мария, мозаика, Церковь Хора, 16-ый век
Основная статья: Жизнь Богородицы

Сцены с изображением Марии и Иисуса вместе делятся на две основные группы: сцены с младенцем Иисусом и сцены последнего периода его жизни. После эпизодов Рождества есть ряд других сюжетных сцен с изображением Марии и младенца Иисуса вместе, которые часто изображаются: Обрезание Христа, Представление Иисуса в храме, Бегство в Египет, и менее конкретные сцены Марии и Иисуса с его двоюродным братом Иоанн Креститель, иногда с матерью Джона Элизабет. Леонардо да Винчис Мадонна в скалах это известный пример. Собрания всей большой семьи Иисуса составляют тему, известную как Святое родство, популярный в Северное Возрождение. Мэри появляется на заднем плане единственного инцидента в Евангелия из более позднего детства Иисуса Обретение в храме.

Микеланджелос Пьета, 1498

В таком случае Мария обычно отсутствует в сценах периода жизни Христа между его Крещение и его страсть, кроме Свадьба в Кане, где она помещена в Евангелии. Не связанный с Писанием предмет Христос прощается с матерью (перед тем как отправиться в Иерусалим в начале его страстей) часто писал в Германии 15 - начале 16 веков. Мэри помещают в Распятие Иисуса Евангелие, и почти всегда показано, с Saint Иоанн евангелист, в полностью изображенных произведениях, а также часто показываемые на заднем плане более ранних сцен Страсти Христовы. В корень Крест, распространенный в средневековых западных церквях, имел статуи Марии и Иоанна по бокам центрального распятие. Мэри показана как присутствующая на Свержение Христа и его погребение; в позднем средневековье Пьета возник в Германии как отдельный предмет, особенно в скульптуре. Мария также включена, хотя это не упоминается ни в одном из библейских источников, в изображениях Вознесение Иисуса. После Вознесения она - центральная фигура в изображениях Пятидесятница, что является ее последним появлением в Евангелиях.

Основные сцены выше, показывающие инциденты, отмеченные как праздники церковью, вошли в состав циклов Жизнь Богородицы (хотя выбор сцен в них значительно варьировался), а также Жизнь Христа.

Вечная девственность

Фреска Благовещения Пантеон, Рим, 15 век

В догма из вечная девственность Марии является самой ранней из четырех марианских догм и католической литургия на протяжении веков неоднократно называл Марию «вечно девственной».[58][59] Догмат означает, что Мария была девственницей до, во время и после родов. Иисус Христос. Работа 2-го века, первоначально известная как Рождество Марии уделяет особое внимание девственности Марии.[60]

Эта догма часто представлена ​​в римско-католическом искусстве с точки зрения Благовещение Марии Архангел Гавриил что она зачала ребенка, чтобы родиться Сыном Божьим, и в сценах Рождества, которые включают фигуру Саломея. Благовещение - одна из наиболее часто изображаемых сцен в западном искусстве.[61] Сцены Благовещения также являются наиболее частыми появлениями Гавриила в средневековом искусстве.[62] Изображение Иосифа, отворачивающегося в некоторых Вертеп это осторожная ссылка на отцовство Святого Духа и учение о непорочном зачатии.[63]

Фрески с изображением этой сцены появились в Римско-католические марианские церкви на протяжении веков, и эта тема обсуждалась многими художниками в различных СМИ, начиная от витраж к мозаика, к облегчение, к скульптура к масляной живописи.[64] Самая старая фреска Благовещения - изображение IV века в Катакомбы Присциллы в Риме.[65] В большинстве (но не во всех) католических и даже западных изображениях Габриэль показан слева, тогда как в Восточной церкви он чаще изображается справа.[66]

Благовещенская мозаика, Санта-Мария-ин-Трастевере, Рим, 1291 г.

Это был один из самых частых предметов христианского искусства, особенно во времена Средний возраст и ренессанс. Фигуры Девы Марии и архангела Гавриила, олицетворяющие чистоту и изящество, были любимыми предметами многих художников, таких как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Караваджо, Дуччо и Мурильо среди прочего. На многих изображениях ангел может держать Лили, символ девственности Марии.[67] Мозаики Пьетро Каваллини в Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме (1291 г.) фрески из Джотто в Капелла Скровеньи в Падуя (1303), Доменико Гирландайофреска в церкви Санта Мария Новелла в Флоренция (1486) и Донателлопозолоченная скульптура в церкви г. Санта-Кроче, Флоренция (1435 г.) - известные примеры.

Естественная композиция сцены, состоящая из двух обращенных друг к другу фигур, также сделала ее подходящей для украшенных арок над дверными проемами.

непорочное зачатие

Мурильос непорочное зачатие, 1650

Учитывая, что вплоть до 13 века ряд святых, в том числе Бернар Клервоский, Бонавентура, Фома Аквинский, а Доминиканцы в целом либо возражали, либо ставили под сомнение эту доктрину, римско-католическое искусство на эту тему в основном относится к периодам после 15 века и отсутствует в эпоха Возрождения Изобразительное искусство. Но при поддержке популярного мнения Францисканцы и теологи, такие как Благословенный Дунс Скотпопулярность учения возросла, и был объявлен праздник для него.

Швейцарский герб, 16 век.

Папа Пий V, папа-доминиканец, который в 1570 году учредил Трезубец Масса, включил праздник (но без прилагательного "Непорочный") в Tridentine Календарь, но исключил существующую специальную мессу для праздника, указав вместо нее использовать мессу Рождества Марии (со словом «Рождество», замененным на «Зачатие»).[68] Часть той предыдущей Мессы была возрождена в Мессе, Папа Пий IX приказано использовать на пиру, и оно все еще используется.[69]

В 16 веке была широко распространена интеллектуальная мода на эмблемы как в религиозном, так и в светском контексте. Они состояли из визуального представления символа (pictura) и обычно латинского девиз; часто добавлялась пояснительная эпиграмма. Книги с эмблемами были очень популярны.[70]

Опираясь на традицию эмблемы, Франсиско Пачеко установил иконографию, которая оказала влияние на таких художников, как Мурильо, Диего Веласкес и другие. Этот стиль изображения непорочного зачатия распространился затем на остальную Европу и с тех пор остается обычным изображением.

В догматическое определение непорочного зачатия исполнила Папа Пий IX в его Апостольская конституция Ineffabilis Deus, в 1854 году. Догмат приобрел дополнительное значение с появлением Богоматерь Лурдская в 1858 году, когда женщина в привидении идентифицировала себя как «Непорочное зачатие» и верующие считали ее Пресвятой Богородицы.

Изображение Непорочного зачатия

Пьеро ди Козимо непорочное зачатие, 1505

С исторической точки зрения изображение Непорочного зачатия связано с рядом интересных моментов. Многие художники XV века столкнулись с проблемой того, как изобразить абстрактную идею, такую ​​как непорочное зачатие, и проблема не была решена полностью за 150 лет.

Поскольку ключевой библейский текст, на который указывался в поддержку учения, был: "Tota pulchra es... "," Ты прекрасна, любовь моя; нет места в тебе », стих 4.7 из Песня Соломона,[71] ряд символических объектов, взятых из образов Песня, и часто уже связанные с Благовещением и Вечной Девственницей, были объединены в версиях Хортус Заключение («огороженный сад») предмет. Это давало довольно загроможденный предмет, и обычно его невозможно было сочетать с правильной перспективой, поэтому он никогда не прижился за пределами Германии и Низкие страны. Пьеро ди Козимо был среди тех художников, которые пробовали новые решения, но ни одно из них не стало общепринятым, так что сюжет сразу стал узнаваемым для верующих.

непорочное зачатие к Диего Веласкес, 1618

Окончательная иконография Непорочного зачатия, опирающаяся на традицию эмблемы, кажется, была создана мастером, а затем тестем Диего Веласкес, художник и теоретик Франсиско Пачеко (1564–1644), которому инквизиция в Севилья также подписал контракт на утверждение новых изображений. Он описал свою иконографию в Искусство Живописи (Arte de la Pintura, опубликовано посмертно в 1649 г.):

«Версия, которой я придерживаюсь, является наиболее близкой к святому откровению евангелиста и одобрена католической церковью на основании священных и святых толкователей ... В этой прекраснейшей из мистерий Богоматерь должна быть изображена как прекрасная юная девочка 12 или 13 лет, в расцвете юности ... И так ее хвалит Муж: Tota Pulchra es Amica Mea, текст, который всегда написан на этой картине. Она должна быть нарисована в белой тунике и синей мантии ... Она окружена солнцем, овальным солнцем из белого и охры, которое сладко сливается с небом. Лучи света исходят от ее головы, вокруг которой кольцо двенадцати звезд. Императорская корона украшает ее голову, однако не скрывает звезд. Под ее ногами луна. Хотя это сплошной шар, я беру на себя смелость сделать его прозрачным, чтобы сквозь него просматривался пейзаж ".[72][73]

Испанские художники, такие как Бартоломе Мурильо (особенно), Диего Веласкес и другие приняли эту формулу с вариациями, а затем распространились на остальную Европу, с тех пор оставаясь обычным изображением.

Это конкретное представление Непорочное зачатие с тех пор остается самым известным художественным изображением концепции: в небесном царстве, через несколько мгновений после ее создания, дух Марии (в образе молодой женщины) с трепетом смотрит на (или кланяется) Бог. Луна у нее под ногами и гало двенадцать звезд окружают ее голову, возможно, это ссылка на «женщину, одетую в солнце» из Откровения 12: 1-2. Дополнительные изображения могут включать облака, золотой свет и херувимы. На некоторых картинах херувимы держат лилии и розыЦветы часто ассоциируются с Марией.

Успение Марии

Тициан Предположение, 1516

Католическая доктрина Вознесение Марии на небеса заявляет, что Мария была перенесена на Небеса с объединенными телом и душой. Хотя Успение было официально объявлено догма к Папа Пий XII в его Апостольская конституция Мантифентиссимус Деус в 1950 году он уходит своими корнями в католическую культуру и искусство. Пока папа Пий XII намеренно оставил открытым вопрос о том, умерла ли Мария до своего Успения, более распространенное учение ранних отцов состоит в том, что она умерла.[74][75]

Одним из первых сторонников Успения Богородицы был св. Иоанн Дамаскин (676–794), а Доктор церкви кого часто называют Доктор Успенский.[76] Святой Иоанн не только интересовался Успением, но и поддерживал использование святых изображений в ответ на указ византийского императора. Лев III, запрещающие поклонение или выставление святых изображений.[77] Он писал: «В этот день священный и наполненный жизнью ковчег живого Бога, которая зачала своего Создателя во чреве своей, покоится в нерукотворном Храме Господа. Давид, ее предок, прыгает и с ним ангелы ведут танец ".

Восточная Церковь проводила праздник Успения Пресвятой Богородицы еще во второй половине VI века, и Папа Сергий I (687–701) приказал провести его в Риме.[78]

Согласно православной традиции, Мария умерла нормально, прежде чем была принята телесным образом. Православный термин смерти - Успение Богородицы. Византийские изображения этого были основой западных образов, предмет, известный как Смерть Богородицы на Западе. Поскольку характер Успенского стал спорным во время Средневековья, испытуемая часто избегают, но изображение продолжало быть общими до Реформации. Последнее крупное католическое изображение - Караваджос Смерть Богородицы 1606 г.

Между тем изображения Успения Пресвятой Богородицы стали более частыми в период позднего средневековья, когда готика Сиенский школа конкретного источника. К 16 веку они стали нормой, сначала в Италии, а затем и в других местах. Иногда их сочетали с Коронация Богородицы, как Троица ждал в облаках. Сюжет очень подходил к трактовке барокко.

Царица Небесная

Основная статья: Царица Небесная
Salus Populi Romani коронован Папа Пий XII

Римско-католическое учение о том, что Мария намного превосходит все другие существа своим достоинством, и после Иисус Христос имеет первенство над всем восходит к ранней церкви. Святой Софроний сказал: «Ты превзошел всякую тварь» и Святой Жермен Парижа (496–576) говорится: «Ваша честь и достоинство превосходят все творение; ваше величие ставит вас выше ангелов». Святой Иоанн Дамаскин пошел дальше: «Безгранична разница между служителями Бога и Его Матерью».[79][80]

Коронация иконы Папа Пий XII в 1954 г.

Праздник Королевство Марии был официально основан только в 1954 г. Папа Пий XII в его энциклика Ad Caeli Reginam. Пий XII также объявляет первый год Марии и ряд Римская католическая церковь произошло повторное посвящение, например повторное освящение церкви в 1955 г. Святой Иаков Великий в Монреаль с новым названием Собор Марии, Королевы Мира титул, провозглашенный Пием XII.

Однако задолго до 1954 г. Коронация Богородицы был предметом большого количества художественных работ. Некоторые из этих картин построены на третьей фазе Успения Богородицы, в которой после ее Успения она коронована как Царица Небесная.

Богоматерь ключей и конца времен

Богоматерь ключей и конца времен (Вито Петрус) .jpg

На этой иконе написаны два евангельских отрывка. Первый - Марка 14:72.

Тут же петух запел второй раз. Тогда Петр вспомнил слово, сказанное ему Иисусом: «Прежде чем петух пропоет дважды, ты трижды отречься от Меня». И он не выдержал и заплакал.

Второй - Иоанна 21: 15-19.

Когда они закончили завтракать, Иисус сказал Симону Петру: «Симон, сын Ионы, любишь ли ты меня больше этих?» Он сказал ему: «Да, Господь; Вы знаете, что я тебя люблю." Иисус сказал ему: «Накорми моих ягнят. «Во второй раз он сказал ему:« Симон, сын Ионины, любишь ли ты меня? » Он сказал ему: «Да, Господь; Вы знаете, что я тебя люблю." Иисус сказал ему: «Пойди моих овец. «Он сказал ему в третий раз:« Симон, сын Ионины, любишь ли ты меня? » Питеру стало обидно, потому что он сказал ему в третий раз: «Ты меня любишь?» И он сказал ему: «Господи, ты все знаешь; Вы знаете, что я тебя люблю." Иисус сказал ему: «Накорми моих овец. Совершенно верно, говорю вам, когда вы были моложе, вы сами застегивали пояс и ходили, куда хотели. Но когда ты состаришься, ты протянешь руки, и кто-то другой завяжет вокруг тебя ремень и доставит туда, куда ты не хочешь идти ». Он сказал это, чтобы указать, какой смертью он прославит Бога. После этого он сказал ему: «Следуй за мной».

Как мы знаем по преданию, апостол Петр отвечал за остальных одиннадцати апостолов с самого начала, еще до того, как Иисус сказал ему: «И я говорю тебе, что ты Петр, и на этом камне Я построю свою церковь, и врата ада не преодолеют его ». Матфея 16:18.

Это означает, что с того времени, когда Петр отрекся от Иисуса и петух пропел в Великий четверг, до того времени, когда Иисус явился своим ученикам в третий раз после того, как воскрес из мертвых, и трижды спросил его, любит ли он Его, никто руководила церковью, которую характеризовали верующие и апостолы, но вместо Петра за нее отвечала Мария, Мать Иисуса, поэтому на этой иконе она изображена с двумя ключами в руках, подаренными ей Самим Иисусом изображен в детстве, чтобы показать, что это было заранее запланировано Богом-Отцом.

Другой титул Богоматери конца времен дан ей потому, что из-за беспорядка в церкви, который мы переживаем сегодня, она не просто отвечает за церковь вместо преемника Петра, как она была раньше, после Петра. отрицание Иисуса, но она имеет этот двойной титул из-за конца времен, как предсказывали многие мистики и в самой Библии.

Явления

Статуя Богоматерь Фатима включает в себя несколько католических элементов, таких как привидение, коронованная статуя и Розарий. Одна из пуль, которые ранили Папа Иоанн Павел II в Площадь Святого Петра в 1981 г. был помещен в венец статуи.[81]

Римско-католическая преданность Марии иногда была вызвана религиозные переживания и видения простых и скромных людей (во многих случаях детей) на отдаленных вершинах холмов, которые со временем вызвали сильные эмоции у большого числа католиков. Примеры включают Saint Хуан Диего в 1531 г. Богоматерь Гваделупская, Святой Бернадетт Субиру в качестве Богоматерь Лурдская в 1858 г. и Люсия душ Сантуш, Хасинта Марто и Франсиско Марто в качестве Богоматерь Фатима в 1917 г.[82]

Хотя каждый год более пяти миллионов паломников посещают Лурд и Гваделупу, объемы римско-католического искусства, сопровождающие этот энтузиазм, по существу ограничиваются популярными изображениями. Следовательно, хотя явления привели к строительству очень больших Марианских церквей в Лурдес и Guadalupe до сих пор они не оказали подобного влияния на марианское искусство. Тем не менее изображения, такие как Богоматерь Гваделупская Художественные изображения статуй - это не просто произведения искусства, а центральный элемент повседневной жизни мексиканского народа.[2] Обе Мигель Идальго и Эмилиано Сапата несли флаги Гуадалупы как их защитники, а люди Сапаты носили изображение Гуадалупы на шее и на шее. сомбреро.[83][84] Изображения Девы Марии Гваделупской продолжают оставаться ключевым объединяющим элементом мексиканской нации и главным национальным символом Мексики.[3]

Католики иногда считают искусство, основанное на явлениях, чудесным. Копии отличительной бело-голубой статуи Богоматерь Лурдская широко используются католиками в религиозных обрядах, а небольшие гроты с ними строятся в домах и католических кварталах по всему миру и являются предметом молитв и прошений.[85] В Ad Caeli Reginam, Папа Пий XII назвал статую Богоматерь Фатима «чудесным», и Папа Иоанн Павел II приписал свое выживание после покушения 1981 года своим заступничеством, пожертвовав одну из пуль, ранивших его, Святилищу в Фатиме.[81][86]

Отличительные характеристики

Католический подход к марианскому искусству сильно отличается от подхода других христиан (например, протестантов и христиан). Восточно-православный) относиться к изображениям Девы Марии. С самого начала Протестантская реформация ее лидеры выражали свое недовольство изображениями святых в целом. Хотя со временем протестантская традиция искусства развивалась, изображения Девы Марии в ней оставались минимальными, учитывая, что большинство протестантов отвергают почитание Марии и считают его католическим излишеством.[87][88][89]

Использование Мариан Сакраменталы такой как Коричневый лопатка - отличительная черта католического искусства.

В отличие от большинства протестантов, Восточная Православная Церковь почитает изображения Мариан, но иначе и с акцентом, отличным от католической традиции. В то время как статуи Девы Марии изобилуют католическими церквями, существуют определенные запреты на все трехмерные изображения (Марии или любых других святых) в Православной церкви, поскольку они считаются пережитками языческого идолопоклонства. Следовательно, православные создают и уважают только двухмерные изображения.[90][91][92][93]

Католические марианские изображения почти полностью религиозный изображения и не имеют официального статуса в литургии, но восточные иконы являются неотъемлемой частью православной литургии. На самом деле существует трехстороннее, тщательно скоординированное взаимодействие молитв, икон и гимны Марии в православной литургии, иногда с определенными праздниками, связанными с иконами Богородицы и Акафисты.[90][93][94]

Хотя есть традиция для самых известных западных художников из Дуччо к Тициан Чтобы изобразить Деву Марию, большинство художников восточно-православных икон остались анонимными, поскольку создание икон не рассматривается как «произведение искусства», а как «священное ремесло», практикуемое и совершенствующееся в монастырях.[90] Для некоторых восточно-православных естественные изображения эпохи Возрождения, используемые в католическом искусстве, не способствуют медитации, поскольку в них отсутствуют кеноз необходимо для православного созерцания. Богатое фоновое изображение цветов или садов, встречающееся в католическом искусстве, отсутствует в православных изображениях, в центре которых находится Богородица, часто с изображением Богородицы. Младенец Иисус.[95][96] Изображения, основанные на видениях, такие как статуи Богоматерь Лурдская Подчеркните различия в том, что они основаны на чисто католических явлениях, а также являются трехмерными изображениями. И наличие Сакраменталы такой как Розарий и Коричневый лопатка на статуях Богоматерь Фатима подчеркнут полностью католическую форму марианского искусства.

Помимо стилистических вопросов, существенные доктринальные различия отделяют католическое марианское искусство от других христианских подходов. Три примера - это изображения, которые включают непорочное зачатие, Царица Небесная и Успение Марии. Учитывая, что Непорочное зачатие - это в основном католическая доктрина, его изображения в других христианских традициях остаются редкими.[97] То же самое касается Царица Небесная, долгое время являвшаяся элементом католической традиции (и в конечном итоге предмет энциклики Ad Caeli Reginam), но его представление в таких темах, как Коронация Богородицы продолжают оставаться в основном католиками.[86] Хотя православные поддерживают Успение Пресвятой Богородицы, они не поддерживают католические доктрины Успение Марии и, следовательно, их изображения успения различны, и Дева Мария обычно изображается спящей в окружении святых, в то время как католические изображения часто изображают Марию, восходящую к Небесам.[93][98]

Галереи марианского искусства

Вечная девственность

Для большей галереи см. Благовещение в христианском искусстве.

Рождение Иисуса

Дополнительные изображения см. Саломея (ученица).

Поклонение пастухов

Для большей галереи см. Поклонение пастухов § Галерея искусства.

Поклонение волхвов

Картины Мадонны

До 15 века

15-16 века

Пост 16 века

Фрески мадонны

Статуи мадонны

Мария в жизни Христа

непорочное зачатие

Для большей галереи см. Непорочное зачатие § Художественное представление.

Успение на небеса

Для большей галереи см. Успение Богородицы в искусстве.

Царица Небесная

Для большей галереи см. Царица Небесная § Галерея искусств.

Явления

Смотрите также

Рекомендации

  • Д'Анкона, Мирелла Леви (1977). Сад Возрождения: ботанический символизм в итальянской живописи. Фиренце: Casa Editrice Leo S.Olschki. ISBN 9788822217899.
  • Д'Анкона, Мирелла Леви (1957). Иконография Непорочного зачатия в средние века и раннее Возрождение. Колледж художественной ассоциации Америки. КАК В B0007DEREA.
  • Беквит, Джон (1969). Раннесредневековое искусство. Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20019-X.
  • Арнольд Хаузер, Маньеризм: кризис Возрождения и истоки современного искусства, Кембридж: издательство Гарвардского университета, 1965, ISBN 0-674-54815-9
  • Леви, Майкл (1961). От Джотто до Сезанна. Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20024-6.
  • Майерс, Бернард (1965, 1985). Достопримечательности западного искусства. Хэмлин. ISBN 0-600-35840-2.
  • Райс, Дэвид Талбот (1997). Искусство византийской эпохи. Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20004-1.

Примечания

  1. ^ Тимоти Вердон, 2006 год, Мария в западном искусстве ISBN 978-0-9712981-9-4
  2. ^ а б История современной Латинской Америки Тереза ​​А. Мид 2009 ISBN 1-4051-2051-7 п. 45
  3. ^ а б Дева Гваделупская Максвелл Э. Джонсон, 2003 г. ISBN 0-7425-2284-9 стр. 41–43
  4. ^ Кэролайн Эбертсхаузер и др. 1998 г. Мария: искусство, культура и религия сквозь века ISBN 978-0-8245-1760-1
  5. ^ а б Определенно католик: исследование католической идентичности Дэниел Донован, 1997 ISBN 0-8091-3750-X стр. 96–98
  6. ^ Януш Росикон, 2001 г., Мадонны Европы: паломничества к великим святыням Марии ISBN 978-0-89870-849-3
  7. ^ Эдель 2006, Мадонна: Духовное искусство и святая музыка ISBN 9783937406404
  8. ^ Мэрианский университет Дейтона https://udayton.edu/imri/mary/b/birth-of-mary-meditation-and-illustrations.php
  9. ^ Питер Маллен Святыни Богоматери ISBN 978-0-312-19503-8
  10. ^ а б Тайна Розария: преданность Марии и новое изобретение католицизма Натан Митчелл, 2009 г. ISBN 0-8147-9591-9 стр. 37–42
  11. ^ а б Дорога из Эдема: исследования христианства и культуры Джон Барбер, 2008 г. ISBN 1-933146-34-6 п. 288
  12. ^ Католическая энциклопедия
  13. ^ Энн Болл, Энциклопедия католических верований и практик, 2003 г. ISBN 0-87973-910-X стр. 431–433
  14. ^ Веб-сайт Ватикана: Папа Иоанн Павел II на Филиппинах
  15. ^ Культура и обычаи Филиппин Пол А. Роделл 2001 ISBN 0-313-30415-7 п. 58
  16. ^ Отношения между религиями и культурами в Юго-Восточной Азии Донни Гарал Адян, Гадис Аривия 2009 ISBN 1-56518-250-2 п. 129
  17. ^ Азиатско-американские религии Тони Карнес, Фэнган Ян, 2004 г. ISBN 0-8147-1630-X п. 355
  18. ^ Религия на стыке блаженства и нирваны Лоис Энн Лоренцен, 2009 г. ISBN 0-8223-4547-1 стр. 278–280
  19. ^ Энциклопедия христианства, том 3 Эрвин Фальбуш, Джеффри Уильям Бромили 2003 ISBN 90-04-12654-6 п. 339
  20. ^ Католический альманах для наших воскресных посетителей Мэтью Бансон, 2008 г. ISBN 1-59276-441-X п. 123
  21. ^ Тайна Розария Натан Митчелл, 2009 г. ISBN 0-8147-9591-9 п. 193
  22. ^ Католики Китая Ричард Мэдсен 1998 ISBN 0-520-21326-2 стр. 6–7
  23. ^ Библейский словарь Мерсера Уотсон Э. Миллс, Роджер Обри Буллард 1998 ISBN 0-86554-373-9 стр. 520–525
  24. ^ Господь Иисус Христос: преданность Иисусу в раннем христианстве Ларри У. Уртадо, 2005 г. ISBN 0-8028-3167-2 С. 113, 179
  25. ^ 2 Коринфянам: комментарий Фрэнк Дж. Матера, 2003 г. ISBN 0-664-22117-3 стр. 11–13
  26. ^ Образ Святого Франциска Розалинд Б. Брук, 2006 г. ISBN 0-521-78291-0 стр. 183–184
  27. ^ Традиция католической молитвы Кристиан Рааб, Гарри Хэган, Сент-Мейнрад Аркабби 2007 ISBN 0-8146-3184-3 стр. 86–87
  28. ^ Жизнеспособность христианской традиции Джордж Фингер Томас, 1944 г. ISBN 0-8369-2378-2 стр. 110–112
  29. ^ La vida sacra: современная латиноамериканская сакраментальная теология Джеймс Л. Эмпереур, Эдуардо Фернандес 2006 ISBN 0-7425-5157-1 стр. 3–5
  30. ^ Филиппины Лили Роуз Р. Топ, Детч П. Нонан-Меркадо 2005 ISBN 0-7614-1475-4 п. 109
  31. ^ Артур Калкинс, Мариан Освящение и Вверение в Бёрке, Раймонд Л.; и другие. (2008) Мариология: Руководство для священников, диаконов, семинаристов и посвященных лиц ISBN 978-1-57918-355-4 стр. 725–737
  32. ^ Жизнь во Франции эпохи Возрождения Люсьен Февр, 1979 ISBN 0-674-53180-9 п. 145
  33. ^ Святой Альфонс Лигуори святого Альфонсо Мария де Лигуори, Ричард Пол Блейкни 1852 стр. 20
  34. ^ Acta Apostolicae Sedis 5. 1913. С. 113–117.
  35. ^ а б Искусство и музыка в ранний современный период Франка Тринкьери Камиз, Кэтрин А. МакИвер ISBN 0-7546-0689-9 п. 15 [1]
  36. ^ Ротен С.М., Иоганн Г., «Рождение Марии: медитация и иллюстрация», Международный институт марианских исследований, Дейтонский университет
  37. ^ Мадонна делла Мизерикордия в эпоху итальянского Возрождения Кэрол МакКолл Рэнд, 1987, диссертация, Университет Содружества Вирджинии
  38. ^ Храм Девы де Сан-Хуан, Бонни Робертсон, 1980 ASIN: B0021ZHECE
  39. ^ Луис Нава Родригес, 1975 год Historia de Nuestra Senora de Ocotlan Тласкала: Периодическое издание "Ла Пренса", MLCS 98/02238
  40. ^ Закрытый сад: история и развитие hortus closedus Роб Абен, Саския де Вит 1999 ISBN 90-6450-349-4
  41. ^ М. Гуардуччи Мария нелле эпиграфи палеокристиан ди рома 1963, 248
  42. ^ Я Дауст, Мари данс ле катакомбы, в "Esprit et Vie", n. 91, 1983.
  43. ^ Благовещение Марии Эжен Лавердьер, 2007 г. ISBN 1568545576 стр.29
  44. ^ Раннехристианское искусство и архитектура Р. Л. П. Милберн (февраль 1991 г.) ISBN 0520074122 Univ California Press стр. 303
  45. ^ Образ и реликвия: посредничество в священном в раннем средневековом Риме Эрик Тун, 2003 г. ISBN 8882652173 страницы 33-35
  46. ^ а б Мария в западном искусстве Тимоти Вердон, 2005 г. ISBN 097129819X страницы 37-40
  47. ^ Майкл Роуз, 2004 год, В ярусах славы: органическое развитие архитектуры католической церкви на протяжении веков Издания Mesa Folio, ISBN 0967637120 страницы 9-12
  48. ^ Энциклопедия мировых религий Мерриам-Вебстер 2000 ISBN 0877790442 стр. 408
  49. ^ Младенческое Евангелие от Иакова, глава 20 В архиве 2008-06-11 на Wayback Machine
  50. ^ Энциклопедия сравнительной иконографии Хелен Э. Робертс 1998 ISBN 1-57958-009-2 п. 904
  51. ^ Религии мира Дж. Гордон Мелтон, Мартин Бауманн, 2003 г. ISBN 1576072231 страницы 308-309
  52. ^ Искусство и архитектура вице-короля Латинской Америки, 1521–1821 гг. Келли Донахью-Уоллес, 2008 г. ISBN 0826334598
  53. ^ Картографирование католического культурного ландшафта Ричард Фосси 2004 ISBN 0-7425-3184-8 п. 78
  54. ^ Глобализация священного: религия в Америке Мануэль А. Васкес, Мари Ф. Марквардт 2003 ISBN 0-8135-3285-X п. 74
  55. ^ Сайт Schoenstatt «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-10-10. Получено 2008-07-18.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  56. ^ Исследования Луиджи Кросио В архиве 2012-06-29 в Archive.today
  57. ^ Дейтонский университет В архиве 2012-05-09 в Wayback Machine
  58. ^ Мариан Догмы в Дейтонском университете http://campus.udayton.edu/mary/mariandogmas.html
  59. ^ Божественная литургия святителя Иоанна Златоуста, Коптская литургия св. Василия Блаженного, Литургия святителя Кирилла, Литургия св. ИаковаВ архиве 15 июня 2008 г. Wayback Machine, Понимание православной литургии, так далее.
  60. ^ Л. Гамберо, Мария и отцы церкви пер. Т. Баффер (Сан-Франциско: Игнатиус, 1991), стр. 35.
  61. ^ Гайли, Розмари Эллен (2004). Энциклопедия ангелов (Второе изд.). п.183. ISBN 0-8160-5023-6.
  62. ^ Средневековое искусство: тематический словарь Лесли Росс 1996 ISBN 0-313-29329-5 п. 99
  63. ^ Христианская иконография: исследование ее истоков Андре Грабар, 1968 г., Тейлор и Фрэнсис, стр. 130
  64. ^ Искусство Благовещения, Phaidon Press, 2004, ISBN 0-7148-4447-0
  65. ^ Благовещение Марии Эжен Лавердьер, 2007 г. ISBN 1-56854-557-6 п. 29
  66. ^ Оксфордский компаньон христианского искусства и архитектуры Питер Мюррей 1996 ISBN 0-19-866165-7 п. 24
  67. ^ Средневековое искусство: тематический словарь Лесли Росс 1996 ISBN 0-313-29329-5 п. 16
  68. ^ Пол Кавендиш, "Треугольная месса"
  69. ^ Марион А. Хабиг, "Земля Непорочной Марии"
  70. ^ Эмблемы непорочного зачатия «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-12-11. Получено 2008-12-05.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  71. ^ Весь текст В архиве 2011-05-29 на Wayback Machine
  72. ^ Эзотеризм, гностики и воображаемая символика: меланж предлагает от Антуана Фэвра Ричард Карон, Антуан Фэвр 2001 ISBN 90-429-0955-2 п. 676
  73. ^ Божественные зеркала: Дева Мария в изобразительном искусстве Мелисса Р. Кац и Роберт А. Орси 2001 ISBN 0-19-514557-7 п. 98
  74. ^ Поскольку Дева Мария оставалась вечно девственной и безгрешной, считается, что Дева Мария не могла страдать от последствий Первородный грех, главным образом Смерть. http://www.newadvent.org/fathers/3819.htm Указ о заседании 6-й сессии Никеи II
  75. ^ Никея II Определение "без порока"
  76. ^ Кристофер Ренгерс, 33 врача церкви, Tan Books & Publishers, 200, ISBN 0-89555-440-2
  77. ^ Мэри Х. Эллис, Св. Иоанн Дамаскин о святых изображениях с последующими тремя проповедями на Успение Пресвятой Богородицы Лондон, 1899 год.
  78. ^ Дейтонский университет http://campus.udayton.edu/mary/resources/maryassump1.html
  79. ^ Словарь Марии, католическая книжная издательская компания, Нью-Йорк, 1985 г.
  80. ^ Ad Caeli Reginam 40
  81. ^ а б Гайли, Розмари Эллен (2001). Энциклопедия святых. Издание информационной базы. п. 162. ISBN 0-8160-4134-2.
  82. ^ Майкл Фрезе, 1993 год, Голоса, видения и видения, OSV Publishing ISBN 0-87973-454-X
  83. ^ Светский ритуал Салли Фальк Мур, Барбара Г. Майерхофф 1977 г. ISBN 90-232-1457-9 п. 174
  84. ^ Эмилиано Сапата Сэмюэл Бранк, 1995 ISBN 0-8263-1620-4 п. 68
  85. ^ Переехала Мэри Анны-Карины Хермкенс 2009 ISBN 0-7546-6789-8 п. 38
  86. ^ а б Энциклика Ad Caeli Reginam на сайте Ватикана
  87. ^ Энциклопедия протестантизма отредактировал Ганс Иоахим Хиллербранд 2003 ISBN 0-415-92472-3 стр. 171–173
  88. ^ Мария в западном искусстве Тимоти Вердон, Филиппо Росси 2005 ISBN 0-9712981-9-X п. 61
  89. ^ Христианское искусство Бет Уильямсон, 2004 г. ISBN 0-19-280328-X стр. 102–106
  90. ^ а б c Восточная Православная Церковь: ее мысли и жизнь Эрнст Бенц, 2009 г. ISBN 0-202-36298-1 стр. 4–9
  91. ^ Основы сербской православной церкви Христос Милонас, 2003 г. ISBN 963-9241-61-X стр. 45–48
  92. ^ Энциклопедия католицизма Фрэнк К. Флинн, Дж. Гордон Мелтон ISBN 2007, стр. 244–245
  93. ^ а б c Экклезиастик II: Православные иконы, святые, праздники и молитвы Джордж Дион Драгас, 2005 г. ISBN 0-9745618-0-0 стр. 177–178
  94. ^ Религии Америки: от истоков до двадцать первого века Питер Уильямс 2008 ISBN 0-252-07551-X стр. 56–57
  95. ^ Молчание: христианские практики для входа в тишину К. В. Макферсон ISBN 0-8192-1910-X, 2002 с. 48
  96. ^ Энциклопедия мировых религий Роберт С. Эллвуд, Грегори Д. Аллес 2007 ISBN 0-8160-6141-6 стр. 33–34
  97. ^ Марк Миравалле, 1993 год, Знакомство с Мэри, Queenship Publishing ISBN 978-1-882972-06-7 стр. 64–70
  98. ^ Дворецкий житий святых: август Албан Батлер, Пол Бернс 1998 ISBN 0-86012-257-3 п. 147

дальнейшее чтение

  • Дюпре, Юдифь. Полный благодати: встреча с Марией в вере, искусстве и жизни, 2010 ISBN 1-4000-6585-2
  • Густафсон, Фред. Черная Мадонна, 2008 ISBN 3-85630-720-6

внешняя ссылка

  • Христианская иконография из Государственного университета Огаста - см. под девой Марией, после алфавита святых
  • Рождение Марии в искусстве, Все о Мэри Мэрианская библиотека Дейтонского университета / Международный институт марианских исследований (IMRI) - крупнейшее в мире хранилище книг, произведений искусства и артефактов, посвященных Марии, матери Христа, а также папский центр исследований и стипендий с обширным присутствием в киберпространстве.