WikiDer > Классическое голливудское кино

Classical Hollywood cinema
Классическое голливудское кино
Богарт Бергман Casablanca.jpg
Активные годы1910–1960 годы
СтранаСоединенные Штаты
Основные цифрыД. В. Гриффит, Лон Чейни, Джон Форд, Орсон Уэллс, Альфред Хичкок, Джеймс Стюарт, Говард Хоукс, Билли Уайлдер, Кларк Гейбл, Джин Харлоу, Чарли Чаплин, Лилиан Гиш, Джоан Кроуфорд, Глория Стюарт, Мэри Пикфорд, Хамфри Богарт, Фриц Ланг, Вивьен Ли, Грета Гарбо, Лана Тернер, Кэтрин Хепберн, Бетт Дэвис, Ингрид Бергман, Кэри Грант, Генри Фонда, Барбара Стэнвик, Кирк Дуглас, Оливия де Хэвилленд, Грегори Пек, Мэрилин Монро, Джуди Гарланд, Дорис Дэй, Лорен Бэколл, Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Ивонн Де Карло, Сидни Пуатье, Ева Мари Сэйнт, Грэйс Келли, Типпи Хедрен, Джеймс Дин, Рудольф Валентино, Эррол Флинн, Марлен Дитрих, Вероника Лейк
Влияния
Под влиянием

Классическое голливудское кино это термин, используемый в кинокритика описать как повествовательный, так и визуальный стиль кинопроизводства, который стал характерным для Американское кино между 1910-ми годами (вскоре после Первая Мировая Война) и 1960-х гг.[4] Со временем он стал самым мощным и распространенным стилем кинопроизводства во всем мире.[5] Подобные или связанные термины включают классический голливудский рассказ, Золотой век Голливуда, Старый Голливуд, и классическая преемственность.[6]

Развитие классического стиля

Ранний повествовательный фильм (1894–1913)

На протяжении веков единственным визуальным эталоном повествовательного искусства был театр. Начиная с первых повествовательных фильмов в середине 1890-х годов, создатели фильмов стремились передать всю мощь живого театра на экране кинотеатра. Большинство из этих режиссеров начинали как режиссеры на сцене конца 19 века, и аналогично большинство киноактеров имели корни в водевилях или театральных мелодрамах. Визуально ранние повествовательные фильмы мало адаптировались со сцены, а их рассказы очень мало адаптировались из водевиля и мелодрамы. До появления визуального стиля, который стал известен как «классическая непрерывность», сцены снимались в полном объеме и использовали тщательно поставленную постановку для изображения сюжета и взаимоотношений персонажей. Вырезание было чрезвычайно ограниченным и в основном состояло из крупных планов написания объектов для их удобочитаемости.

Созревание сайлентов (1913 - конец 1920-х гг.)

Материнское сердце Скриншот
Афиша театрального релиза Бен-Гур: Повесть о Христе (1925)

Несмотря на отсутствие реальности, присущей сцене, фильм (в отличие от сцены) предлагает свободу манипулировать видимым временем и пространством и, таким образом, создавать иллюзию реализма - то есть временной линейности и пространственной непрерывности. К началу 1910-х годов кинопроизводство начало раскрывать свой художественный потенциал. В Швеции и Дании этот период позже будет известен как «золотой век» кино;[7] в Америке это художественное изменение приписывают таким режиссерам, как Дэвид В. Гриффит наконец, разорвав хватку Эдисон Траст делать фильмы независимыми от производственной монополии. Фильмы по всему миру стали заметно перенимать визуальные и повествовательные элементы, которые можно найти в классическом голливудском кино. 1913 был особенно плодотворным годом для СМИ, поскольку режиссеры-новаторы из нескольких стран создали такие шедевры, как Материнское сердце (Д. В. Гриффит), Ингеборг Хольм (Виктор Шёстрём), и L'enfant de Paris (Леонс Перре), которые устанавливают новые стандарты для кино как формы повествования. Это был также год, когда Евгений Бауэр (первый настоящий кинохудожник, по мнению Жорж Садул[8]) начал свою короткую, но плодотворную карьеру.[9]

В мире в целом и в Америке в частности влияние Гриффита на кинопроизводство было непревзойденным. Не меньшее влияние оказали его актеры в адаптации своих выступлений к новой среде. Лилиан Гиш, звезда Материнское сердце, особенно известна своим влиянием на методы работы на экране. Гриффита 1915 эпос Рождение нации был новаторским для кино как средства повествования - шедевра литературного повествования с многочисленными новаторскими визуальными приемами. Этот фильм положил начало такому развитию американского кинематографа, что за несколько лет он устарел.[10] Хотя 1913 год стал глобальной вехой для кинопроизводства, 1917 год был прежде всего американским; Эпоха «классического голливудского кино» отличается повествовательным и визуальным стилем, который к 1917 году стал доминировать в киноиндустрии Америки.

Классическое голливудское кино в эпоху звука (конец 1920–1960-х гг.)

Повествовательный и визуальный стиль классического голливудского стиля получил дальнейшее развитие после перехода к звуко-кинопроизводству. Основные изменения в американском кинопроизводстве произошли от самой киноиндустрии, с высотой студийная система. Этот способ производства с его господствующей звездной системой, продвигаемой несколькими ключевыми студиями, на несколько лет предшествовал звуку. К середине 1920 года большинство выдающихся американских режиссеров и актеров, которые работали независимо с начала 1910-х годов, должны были стать частью новой студийной системы, чтобы продолжить работу.

Начало самой звуковой эры определено неоднозначно. Для некоторых это началось с Певец джаза, который был выпущен в 1927 году и увеличил кассовые сборы фильмов, поскольку в художественные фильмы был введен звук.[11] Для других эпоха началась в 1929 году, когда окончательно закончилась эпоха молчания.[12] Большинство голливудских картин конца 1920-х - 1960-х годов тесно связаны с жанром - вестерн, фарс комедия, мюзикл, мультик и биографический фильм (биографическая фотография) - и одни и те же творческие коллективы часто работали над фильмами, снятыми одной и той же студией. Например, Седрик Гиббонс и Герберт Стотхарт всегда работал над Фильмы MGM; Альфред Ньюман работал над 20 век Фокс на двадцать лет; Сесил Б. Демилльпочти все фильмы были сняты в Paramount Pictures; и директор Генри КингФильмы в основном снимались для Twentieth Century Fox. Точно так же актеры в основном были контрактниками. Историки кино и критики отмечают, что фильмам потребовалось около десяти лет, чтобы адаптироваться к звуку и вернуться к уровню художественного качества безмолвия, что и произошло в конце 1930-х годов.

Многие великие произведения кино, появившиеся в этот период, были сняты в строгом порядке. Одна из причин, по которой это было возможно, состоит в том, что при таком большом количестве фильмов не каждый должен был иметь большой успех. Студия могла сделать ставку на среднебюджетный полнометражный фильм с хорошим сценарием и относительно неизвестными актерами: Гражданин Кейн (1941), режиссер Орсон Уэллс и рассматривается некоторыми как величайший фильм всех времен, соответствует этому описанию. В других случаях волевые директора любят Говард Хоукс, Альфред Хичкок, и Фрэнк Капра сражались между студиями, чтобы реализовать свои художественные замыслы. Апогеем студийной системы мог стать 1939 год, когда были выпущены такие классические произведения, как Унесенные ветром, Волшебник из страны Оз, Горбун из Нотр-Дама, Дилижанс, Мистер Смит едет в Вашингтон, Дестри снова едет, Молодой мистер Линкольн, грозовой перевал, Только у ангелов есть крылья, Ниночка, Beau Geste, Крошки на руках, Гунга Дин, Женщина, До свидания, мистер Чипс, и Бурные двадцатые.

Стиль

Визуально-повествовательный стиль классического голливудского кино в разработке Дэвид Бордвелл,[13] находился под сильным влиянием идей эпоха Возрождения и возрождение человечества в качестве фокусной точки. Он выделяется на трех общих уровнях: устройства, системы и отношения систем.

Устройства

Классическому голливудскому кино больше всего присущи устройства редактирование непрерывности. Это включает Правило 180 градусов, один из важнейших визуально-пространственных элементов непрерывного редактирования. Правило 180 градусов соответствует стилю «сфотографированной игры», создавая воображаемую ось 180 градусов между зрителем и кадром, позволяя зрителям четко ориентироваться в пределах положения и направления действия в сцене. Согласно Правило 30 градусов, разрезы под углом, под которым просматривается сцена, должны быть достаточно значительными, чтобы зритель мог понять цель изменения перспективы. Порезы, которые не соответствуют правилу 30 градусов, известное как прыжки, разрушают иллюзию временной непрерывности между кадрами. Правила поворота на 180 и 30 градусов являются элементарными руководящими принципами в кинопроизводстве, которые предшествовали официальному началу классической эры более чем на десять лет, как видно из новаторского 1902 Французский фильм Путешествие на Луну. Техники резки в классическом непрерывном редактировании помогают установить или поддерживать непрерывность, как в поперечный разрез, устанавливающий совпадение действий в разных местах. Допускаются прыжковые отрубы в виде осевой разрез, который вообще не меняет угол съемки, но имеет четкую цель показать перспективу ближе или дальше от объекта и, следовательно, не мешает временной непрерывности.

Системы

Повествовательная логика

Классическое повествование всегда развивается благодаря психологической мотивации, то есть воле человеческого характера и его борьбе с препятствиями на пути к определенной цели. Этот элемент повествования обычно состоит из первичного повествования (например, романа), переплетенного с второстепенным повествованием или повествованиями. Это повествование структурировано с безошибочным началом, серединой и концом, и, как правило, существует четкое разрешение. Использование действующих лиц, событий, причинно-следственных связей, основных и второстепенных моментов - вот основные характеристики этого типа повествования. Персонажи классического голливудского кино обладают ярко выраженными чертами характера, активны и очень целеустремленны. Они являются причинными факторами, мотивированными скорее психологическими, чем социальными проблемами.[5] Повествование представляет собой цепочку причинно-следственных связей, в которой персонажи выступают в качестве причинных агентов - в классическом стиле события не происходят случайно.

Кинематографическое время

Время в классическом Голливуде непрерывно, линейно и равномерно, поскольку нелинейность обращает внимание на иллюзорную работу медиума. Единственная допустимая манипуляция временем в этом формате - это воспоминание. В основном он используется для введения в память последовательности символа, например. грамм., Касабланка.

Кинематографическое пространство

Величайшее правило классической непрерывности в отношении пространства - постоянство объекта: зритель должен верить, что сцена существует за пределами кадра кинематографического кадра, чтобы сохранить реализм изображения. Обращение с пространством в классическом Голливуде стремится преодолеть или скрыть двумерность фильма («невидимый стиль») и сильно сосредоточено на человеческом теле. Большинство кадров в классическом фильме сосредоточены на жесты или же выражения лица (средне-длинные и средние выстрелы). Андре Базен однажды сравнил классический фильм с сфотографированной пьесой в том смысле, что события кажутся существующими объективно и что камеры дают нам только лучший обзор всей пьесы.[14]

Этот подход к пространству состоит из четырех основных аспектов: центрирование, балансировка, фронтальность и глубина. Важные лица или объекты находятся в основном в центральной части изображения. Рамка и никогда не в фокусе. Балансировка относится к визуальной композиции, т.е. е., символы равномерно распределены по кадру. Действие тонко обращено к зрителю (фронтальность) и набор, освещение (в основном трехточечное освещение, особенно высокое освещение), а костюмы предназначены для отделения переднего плана от фона (глубины).

Отношения систем

Аспекты пространства и времени подчинены повествовательному элементу.

Критика

Этот стиль кино не обошелся без критики, начиная с отсутствия реализма, что привело к более реалистичное кино после Второй мировой войны.[15][16][17]

Наследие

В Новый Голливуд 60–70-х гг. испытал влияние романтизма классической эпохи,[18] как было Французская новая волна.[19]

Список избранных важных фигур той эпохи

Многие из перечисленных ниже режиссеров в течение своей карьеры выполняли несколько обязанностей в различных фильмах. Здесь они перечислены по категориям, в которых их легче всего узнать. Если они признаны более чем в одной категории на одном уровне, они перечислены во всех из них.

Директора

Ниже приводится список режиссеров, связанных с классическим Голливудом. Некоторые из них также сделали карьеру в других странах (например, Хичкок и Ренуар), а некоторые также сделали карьеру до (например, Гриффит) и / или после (например, Хьюстон) классической эпохи.

Продюсеры

Актеры

Актрисы

Смотрите также: Категория: Актрисы Золотого века Голливуда.

Другие

Список избранных известных фильмов

Ниже приводится хронологический список известных американских фильмов, снятых в период Золотого века Голливуда.[31]

Тихая эпоха

Звуковая эпоха

Избранные международные фильмы, снятые в период Золотого века

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Классический и постклассический голливудский кинематографический очерк - История Холливо". www.123helpme.com.
  2. ^ «Древнее искусство падения» Водевиль кино между Голливудом и Китаем ». Ресурсный центр MCLC. 2017-08-29. Получено 2017-12-14.
  3. ^ [1] Немецкое экспрессионистское кино - мир света и тени - издательство Колумбийского университета
  4. ^ «Музыка и кино, классический Голливуд». Оксфордские библиографии онлайн. Oxford University Press. Получено 4 декабря 2019.
  5. ^ а б Гольдбург, Майкл. «Классическое голливудское кино (Интернет-архив)». Архивировано из оригинал 31 мая 2007 г.. Получено 31 мая 2007.
  6. ^ Классический голливудский стиль повествования на историческом факультете, Университет Сан-Диего.
  7. ^ «Золотой век» немого кино - Швеция - биография, актриса, дети, жена, кино, роль, рассказ ».
  8. ^ Жорж Садуль. Всеобщая история кино. Москва, Искуство, 1958. Т. 3. п. 178
  9. ^ [2]Евгений Бауэр (1865–1917)
  10. ^ Браунлоу, Кевин (1968). Парад прошел ..., University of California Press, стр. 78. ISBN 0-520-03068-0.
  11. ^ «Золотой век Голливуда: фильмы, актеры и актрисы ***». www.american-historama.org.
  12. ^ "Экспрессивный эксперимент в немом кино 1926–1929-Люсия Мария Пьер".
  13. ^ Бордвелл, Дэвид; Стайгер, Джанет; Томпсон, Кристин (1985): Классическое голливудское кино. Стиль фильма и способ производства до 1960 года. Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. 1–59
  14. ^ Бордвелл: 24
  15. ^ [3]
  16. ^ [4]
  17. ^ «Идея« классического голливудского повествования »взята из« Классического голливудского кино »(1985) Дэвида Бордуэлла, Джанет Стайгер и Кристин Томпсон».
  18. ^ New Hollywood -JT Esterkamp - средний
  19. ^ Французская новая волна: влияние инфлюенсеров - сцена фильма
  20. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в au средний ау топор ай az ба bb до н.э bd быть парень bg бх би Ъ bk бл бм млрд бо бп бк br bs bt бу bv чб bx к bz ок cb cc CD ce ср cg ch ci cj ск cl см сп co cp cq cr cs ct у.е. резюме cw сх Сай cz да db Округ Колумбия дд де df dg dh ди диджей dk дл дм дн делать дп dq доктор ds dt ду dv dw dx dy дз еа eb ec ред ее ef например а эй эдж эк эль Эм en эо ep экв э es et Европа ev фу бывший эй эз фа fb fc fd fe ff фг fh фи fj fk эт FM fn fo fp fq fr фс футов фу fv fw FX фу fz га ГБ gc б-г ge gf gg gh джи gj gk gl гм gn идти GP gq гр GS gt гу gv gw gx гы gz ха hb hc HD он hf hg чч Здравствуй гдж гонконгский гл хм hn хо л.с. штаб-квартира час hs ht ху hv hw hx хай Гц я ib IC я бы т.е. [5] Режиссеры, продюсеры и деньги люди - Голливудский золотой век. Com
  21. ^ Бордвелл: стр. 1897 г.
  22. ^ а б c d е ж грамм «Краткая история золотого века анимации». Одиссея онлайн. 1 августа 2016 г.
  23. ^ МакГиллиган: стр.21, 54, 200, 269, 293.
  24. ^ Дэвис: стр. 209
  25. ^ Диксон (2013), п. 179
  26. ^ а б c d «Мэнни Фарбер, 91 год,« эксцентричный »кинокритик». The New York Sun.
  27. ^ Уильям Стотт. Эйджи, Джеймс Руфус, Американская национальная биография онлайн, February 2000. Проверено 27 ноября, 2015.
  28. ^ Скотт Брэдли и Уолтер Ланц | Cartoon Brew
  29. ^ а б c d е Роби, Тим (24 августа 2013 г.). «Музыка золотого века Голливуда» - через www.telegraph.co.uk.
  30. ^ "Ранние результаты Всемирного банка: эпоха депрессии (1936-1941)" - через www.youtube.com.
  31. ^ "Фильмы". www.hollywoodsgoldenage.com.
  32. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в «Классический Голливуд». Коллекция критериев.
  33. ^ Звезда! (1968) - Статьи - TCM.com
  34. ^ "Привет, Долли!". Классические фильмы Тернера.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка